William Blake: ชีวประวัติสไตล์และผลงาน

William Blake (1757 -1827) เป็นกวีและศิลปินชาวอังกฤษ แม้ว่าเขาจะไม่สนุกกับชื่อเสียงและศักดิ์ศรีในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในบทกวีและทัศนศิลป์ศิลปะการยวนใจ

เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินสำคัญเพราะในงานของเขาเขาได้ผสมผสานเทคนิคต่าง ๆ และการแสดงออกของพลาสติกเข้ากับข้อ นั่นคือเหตุผลที่หลายคนอธิบายว่าแต่ละสาขาไม่สามารถวิเคราะห์แยกได้

เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ในงานของเขาเบลคเสนอว่าจินตนาการคือร่างกายของพระเจ้าหรือการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาทดลองใช้เทคนิคการแกะสลักและเขาสามารถทำซ้ำหนังสือภาพหลายเล่มได้ด้วยตัวเอง

นอกจากนี้เขายังสร้างงานแกะสลักสำหรับตำราที่มีชื่อเสียงโดยนักเขียนคนอื่น ๆ งานของเขายังไม่ได้รับการชื่นชมจนกระทั่งเมื่อต้องขอบคุณสำนักพิมพ์หนังสือของเขาจึงถูกผลิตซ้ำอีกมากมาย มันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจว่าในนั้นทั้งสองสาขาได้เข้าร่วมและให้อาหารซึ่งกันและกัน

ตั้งแต่อายุยังน้อยเบลคก็เชื่อมโยงกับคำสอนของพระคัมภีร์และมีวิสัยทัศน์บางอย่างในช่วงวัยเด็กที่ทำให้ครอบครัวของเขามีความกังวล พ่อแม่ของเขาสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของเด็กตั้งแต่เริ่มต้น

แทนที่จะเข้าเรียนที่โรงเรียนเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดรูปและจากนั้นก็เริ่มฝึกงานกับช่างแกะสลักที่สำคัญของเวลาที่เรียกว่าเจมส์ Basire ตั้งแต่นั้นมาเขาก็แสดงความสนใจในประวัติศาสตร์อังกฤษ

จากนั้นเขาเข้าไปในราชบัณฑิตยสถานที่ซึ่งเขามีความแตกต่างกับโจชัวเรย์โนลด์สซึ่งเป็นประธานของโรงเรียน เบลคปกป้องว่าภาพจะต้องมีความแม่นยำเช่นเดียวกับคลาสสิกที่ลอกเลียนแบบในวัยเด็กของเขาในขณะที่เรย์โนลด์สมั่นใจว่าแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมนั้นน่าสรรเสริญ

ในปี 1780 เขาเริ่มทำงานอย่างเป็นทางการในฐานะช่างแกะสลักที่ร้านที่เขาเปิดกับ James Parker จากนั้นเขาก็เริ่มทดลองแกะสลักด้วยวิธีการแกะสลัก

เขาเป็นนักเขียนผลงานอย่างเช่น เพลงแห่งความไร้เดียงสา (1789) และ บทเพลงแห่งประสบการณ์ (1794) เบลคยังจับภาพของเขาไว้ในตำราและภาพของ วิชั่นออฟธิดาแห่งอัลเบียน (ค.ศ. 1793), หนังสือเล่มแรกของอูริเซน (2337), มิลตัน และในที่สุด กรุงเยรูซาเล็ม

ชีวประวัติ

ปีแรก

William Blake เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 1757 ที่เมืองโซโหลอนดอน เขาเป็นลูกคนที่สามในเจ็ดคนของ James Blake และ Catherine Wright จากลูกหลานของทั้งคู่มีเพียงห้าคนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงความเป็นผู้ใหญ่ได้

เจมส์เบลคมีส่วนร่วมในการทำถุงน่องและครอบครัวของเขาเป็นชาวโรเธอร์ แม่ของเขาสืบเชื้อสายมาจากข้าราชบริพารแห่ง Walkeringham เป็นเวลาที่พวกเขามีตำแหน่งที่สะดวกสบาย แต่ไม่ฟุ่มเฟือยมากเกินไป

แคทเธอรีนไรท์เคยแต่งงานกับชายคนหนึ่งชื่อโทมัสอาร์มิเทจพวกเขาเคยเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนภราดรภาพแห่งโมราเวียซึ่งเป็นโบสถ์โปรเตสแตนต์นิกายลูเธอรันก่อนโปรเตสแตนต์

อย่างไรก็ตามลูกชายคนแรกและสามีคนแรกของแม่ของเบลคเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ หนึ่งปีต่อมา Wright ได้พบกับ James Blake และพวกเขาแต่งงานภายใต้พิธีกรรมของ Church of England ในปี 1752

เขาได้รับจดหมายฉบับแรกจากมือของแม่ของเขาตามธรรมเนียมในเวลานั้นและลงทะเบียนในสถาบันการศึกษาสั้น ๆ

แต่แทนที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนเพื่อศึกษาต่ออย่างเป็นทางการเขาต้องการเข้าเรียนในโรงเรียนวาดรูปที่ดำเนินการโดย Henry Pars จากนั้นวิลเลียมยังเยาว์วัยได้ทุ่มเทให้กับการอ่านตำราที่เขาเลือกเองและสอดคล้องกับความสนใจของพวกเขา

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

นอกจากพ่อแม่ของเขาถูกส่งไปยังโรงเรียนวาดรูปของ Henry Pars ระหว่างปี 1767 ถึง 1772 เบลคยังสนับสนุนความชอบของวิลเลียมในการวาดรูปแบบอื่น ๆ เช่นการซื้อการทำสำเนาเด็กที่เขาทำในเวลานั้น

วิลเลียมเบลคชอบเลียนแบบศิลปินคลาสสิค ในความเป็นจริงในตอนแรกเขาชอบทำแบบนั้นมากกว่าการสร้างผลงานดั้งเดิมของเขา ศิลปินที่เขาชื่นชมมากที่สุดคือราฟาเอลและมิเกลแองเกลซึ่งเขาชื่นชมความแม่นยำในการเป็นตัวแทน

สำหรับบทกวีผู้แต่งบางคนที่เขาไปเยี่ยมชมในการอ่านคือเบ็นจอห์นสันเอ๊ดมันด์สเปนเซอร์และพระคัมภีร์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

ฝึกงาน

ถึงแม้ว่าวิลเลียมเบลคจะชอบที่จะได้รับการฝึกฝนให้เป็นหนึ่งในจิตรกรของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็ต้องทำงานร่วมกับช่างแกะสลักเนื่องจากค่าใช้จ่ายนั้นสามารถเข้าถึงได้โดยคำนึงถึงงบประมาณของพ่อ .

ในที่สุดหลังจากพบกับช่างแกะสลักคนอื่นเบลคตัดสินใจเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของเจมส์บาซิเอลผู้รักษาแนวอนุรักษ์นิยมในงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนทางสถาปัตยกรรม

เบลคอาศัยอยู่ในบ้านของบาซิร์ระหว่างปี 1772 ถึง 1779 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เรียนรู้ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการค้าขายจารึก ความก้าวหน้าของเขาช่างยอดเยี่ยมจนเจ้านายของเขามอบหมายงานให้เขาเช่นการลอกเลียนอนุสาวรีย์ยุคกลางที่อยู่ใน Westminster Abbey

ภาพวาดเหล่านี้โดยเบลคมาพร้อมกับหนังสือโดยริชาร์ดกอฟเรียกว่า อนุสาวรีย์ Sepulchral ในบริเตนใหญ่ (ฉบับที่ 1, 1786)

ในขณะที่เขากำลังศึกษาวัดเบลคมีวิสัยทัศน์บางอย่างที่เขาสังเกตเห็นพระคริสต์พร้อมกับอัครสาวกของเขาในขบวนแห่ตามด้วยศาสนาที่ร้องเพลงสรรเสริญ

ราชบัณฑิตยสถาน

จาก 1, 797 William Blake เริ่มฝึกของเขาที่ Royal Academy เขาไม่ต้องจ่ายอะไรเลยในสถาบันดังกล่าวยกเว้นเอกสารการทำงานของเขาเองในขณะที่เขาอยู่ในสถาบันการศึกษา

ในช่วงเวลาที่เขาศึกษาอยู่ที่ Royal Academy เบลคไม่เห็นด้วยกับหลักการที่ได้รับแรงซึ่งเป็นผลงานที่ยังไม่เสร็จงานสร้างโดยศิลปินเช่น Rubens ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการโปรดของประธานาธิบดีสถาบัน Joshua Reynolds

สำหรับเรย์โนลด์ส "การจัดการกับสิ่งที่เป็นนามธรรมสิ่งสำคัญและการจำแนกเป็นความยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์" ดังนั้นเขาจึงคิดว่าจะมีใครพบความงามทั่วไปและความจริงทั่วไปแนวคิดที่เบลคปฏิเสธทันที

นอกจากนี้เบลคยังพิจารณาว่ารายละเอียดเช่นเดียวกับที่เคยใช้ในคลาสสิกคือสิ่งที่ทำให้งานมีคุณค่าอย่างแท้จริง ทั้งๆที่มันเป็นที่รู้จักกันว่าวิลเลียมเบลคมอบผลงานให้กับราชบัณฑิตยสถานระหว่าง 1780 และ 1808

ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ เช่น John Flaxman, George Cumberland หรือ Thomas Stothard ที่มีมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะและพวกเขาได้เข้าร่วมสมาคมเพื่อข้อมูลรัฐธรรมนูญ

การแข่งขัน

นับตั้งแต่เขาสำเร็จการฝึกในฐานะช่างแกะสลักเมื่อปี 2322 วิลเลียมเบลคอุทิศตนเพื่อทำงานอย่างอิสระ ผู้จำหน่ายหนังสือบางคนจ้างให้เขาทำสำเนาผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ในบรรดานายจ้างของเขาคือโจเซฟจอห์นสัน

คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเขาซึ่งเขาเรียกว่า Poetic Drawings ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1783 เบลคยังทำงานให้กับนักเขียนโยฮันน์แคสเปอร์ลาวัล

หลังจากการเสียชีวิตของพ่อวิลเลียมเบลคเปิดสำนักพิมพ์ในปี ค.ศ. 1784 เขาทำงานร่วมกับศิษย์เก่าของเขาชื่อเจมส์ปาร์คเกอร์ ในปีเดียวกันนั้นเองก็เริ่มสร้างข้อความที่เรียกว่า เกาะแห่งหนึ่งในดวงจันทร์ ซึ่งไม่สิ้นสุด

ในบรรดาเทคนิคที่เขาใช้คือการแกะสลักซึ่งเขาเริ่มนำมาใช้ในปี 1788 ขอบคุณที่เขาประสบความสำเร็จศักดิ์ศรีและการยอมรับในเวลา

นอกจากนี้ในปี 1790 วิลเลียมเบลคทำงานหนักในชุดของภาพวาดและภาพประกอบเช่นหนึ่งโดยนายจอห์น Flaxman สำหรับบทกวีโทมัสเกรย์ที่รวม 116 การออกแบบ

ในปี ค.ศ. 1791 เขาได้รับความไว้วางใจจากภาพประกอบของงานของ Mary Wollstonecraft ที่มีชื่อว่า Original Stories from Real Life ผู้เขียนคนนั้นเป็นหนึ่งในสตรีนิยมที่สำคัญที่สุดของเวลา แม้ว่าเบลคจะทำงานในหนังสือของเขา แต่ก็ไม่มีใครรู้ว่าทั้งคู่เจอกันจริงหรือไม่

Felpham

ในปี 1800 William Blake ย้ายไปที่ Felphan ใน Sussex ที่ซึ่งเขายังคงอยู่พักหนึ่งและเริ่มทำงานใน Milton

การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพราะเขาได้รับเชิญจากวิลเลียมเฮย์เลย์ให้อยู่ในฟาร์มเล็ก ๆ และทำงานเป็นโปรโตจี เบลกทำทั้งพิมพ์และภาพประกอบและภาพวาดด้วยวัสดุต่าง ๆ

แต่เบลคกลับไปลอนดอนอีกสี่ปีต่อมาและทำงานเกี่ยวกับงานแกะสลักและงานของตัวเองต่อไป

ปีที่แล้ว

เมื่อเบลกอายุ 65 ปีเขาเริ่มวาดภาพประกอบให้กับ Book of Job ซึ่งต่อมาได้รับการชื่นชมและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่น ๆ ในเวลานั้นภาพของเบลคกลายเป็นที่นิยมและเริ่มสร้างยอดขายและผลกำไรทางเศรษฐกิจ

จากนั้นเขาก็สนิทกับจอห์นลินเนลล์มากและเขาเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับโรเบิร์ต ธ อร์นตัน ในปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับซามูเอลพาลเมอร์และเอ็ดเวิร์ดแคลเวิร์ตซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสาวกของเบลค

หนึ่งในผู้อุปถัมภ์หลักของเขาคือโทมัสบัตต์ซึ่งเป็นแฟนของเบลคมากกว่าเพื่อนของเขา

นอกจากนี้วิลเลียมเบลคเริ่มทำงานกับ ดันเต้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดในอาชีพการงานของเขาในฐานะช่างแกะสลัก อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถทำโครงการให้สำเร็จได้ตั้งแต่เขาเสียชีวิตก่อนที่จะบรรลุเป้าหมาย

แต่บางคนคิดว่างานนี้เหนือกว่าภาพประกอบประกอบไปด้วยข้อความ มันได้รับการพิจารณาว่ามันทำหน้าที่เป็นคำอธิบายประกอบหรือความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของ The Divine Comedy

ในระดับหนึ่งเบลคได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของดันเต้ในเรื่องต่าง ๆ และนั่นคือเหตุผลที่เขาใช้งานนั้นเพื่อสร้างการแสดงรายละเอียดของบรรยากาศที่เขารู้สึกเมื่ออ่านภาพที่อธิบายไว้ในนั้น เขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการตระหนักถึงภาพของนรก

ความตาย

วิลเลียมเบลคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม ค.ศ. 1827 ที่สแตรนด์ลอนดอน ได้มีการกล่าวว่าในวันที่เขาเสียชีวิตศิลปินทุ่มเทเวลาทำงานให้กับภาพวาดของซีรี่ส์ Dante มาก

ช่วงเวลาก่อนที่จะตายเบลคขอให้ภรรยาของเขาทำตัวติดกับเตียงของเขาและทำภาพวาดเพื่อขอบคุณเขาสำหรับความดีของเธอที่ได้อยู่กับเขาตลอดชีวิตแต่งงานของเขา รูปนั้นหายไป

หลังจากนั้นเขาก็เข้าสู่ภาวะมึนงงและสาวกคนหนึ่งของเขาประกาศเกี่ยวกับการตายของเบลคว่า: "ก่อนที่เขาจะจ้องมองเขาก็ตายตาของเขาก็เปล่งประกายและร้องเพลงในสวรรค์ ในความเป็นจริงเขาตายในฐานะนักบุญเหมือนคนที่ยืนอยู่ข้างเขาสังเกต "

เขามีงานศพของเขาในนิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์ แต่ถูกฝังอยู่ในทุ่ง Bunhull ซึ่งเป็นสุสานที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด

ชีวิตส่วนตัว

วิลเลียมเบลคแต่งงานเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2325 ด้วยแคทเธอรีนโซเฟียแฮ้งก์บูเช่อร์ เธอเป็นเด็กสาวอายุน้อยกว่าเขา 5 ปีซึ่งเธอได้พบกับผู้ประสานงานหนึ่งปีก่อนหน้านี้

หลังจากบอกเขาว่าเขาเพิ่งถูกปฏิเสธโดยผู้หญิงคนอื่นที่เขาขอแต่งงานเบลคถามแฮ้งก์บูเช่อร์ว่าเขารู้สึกเสียใจกับเขาหรือไม่และเมื่อเธอตอบว่าใช่ศิลปินตอบว่าเขารักเธอแล้ว

แคทเธอรีนไม่รู้หนังสือ อย่างไรก็ตามด้วยเวลาที่เขากลายเป็นหนึ่งในคนพื้นฐานทั้งในชีวิตและในอาชีพของช่างแกะสลักภาษาอังกฤษ เขาสอนให้เธออ่านและเขียนจากนั้นเธอก็แสดงให้เขาเห็นว่าการค้าของเขาในฐานะช่างแกะสลักซึ่งแคทเธอรีนทำได้ดีมาก

มีความเชื่อกันว่าวิลเลียมเบลคเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่สนับสนุนความรักอิสระในช่วงศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ทางเพศของงานของเขาถูกลบออกในภายหลังเพื่อให้สามารถรองรับศีลสังคม

บางคนบอกว่าเขาพยายามที่จะมีภรรยาน้อยในครั้งเดียว แต่ก็ไม่มีข้อพิสูจน์เรื่องนั้นและจนกระทั่งช่วงเวลาแห่งการตายของเขาเขายังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับภรรยาของเขา

ทั้งคู่ไม่สามารถมีลูกได้ หลังจากการตายของเบลคภรรยาของเขาอ้างว่าเธอเห็นเขาเพราะเขาสอนให้เธอมีวิสัยทัศน์เช่นที่เขามีมาตั้งแต่เด็ก

สไตล์

แกะสลัก

ภายในงานแกะสลักวิลเลียมเบลคเคยทำงานกับสองวิธีวิธีแรกคือวิธีที่แพร่หลายมากที่สุดในเวลานั้นรู้จักกันในชื่อการแกะสลักบุรินทร์ ศิลปินต้องขุดรูปร่างลงบนแผ่นทองแดง

นั่นเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อนซึ่งใช้เวลานานและไม่ทำกำไรให้กับศิลปินมากนักดังนั้นบางคนคิดว่ามีเหตุผลว่าทำไมเบลคไม่ประสบความสำเร็จทางเศรษฐกิจครั้งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา

เทคนิคอื่น ๆ ของเขาคือการแกะสลักวิธีนี้เป็นนวัตกรรมมากขึ้นและเขาก็ทำงานของตัวเองด้วย

ด้วยการแกะสลักเขาวาดลงบนแผ่นโลหะโดยใช้วัสดุที่ทนกรดแล้วอาบน้ำโลหะในกรดและทุกสิ่งที่ไม่ได้สัมผัสด้วยแปรงของศิลปินละลายหายไปสร้างรูปบรรเทาด้วยรูปวาด

จิตรกรรม

หากวิลเลียมเบลคสามารถอุทิศตนเพื่องานศิลปะเพียงอย่างเดียวเขาอาจจะมี ฉันเคยวาดภาพสีน้ำบนกระดาษ แรงจูงใจที่เขาเลือกนั้นสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์ของบริเตนใหญ่หรือพระคัมภีร์

จากนั้นเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนวิสัยทัศน์ของเขาในภาพวาดที่เขาทำ เขามีค่าคอมมิชชั่นสำหรับภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม แต่เขาก็ไม่เคยมีชื่อเสียงสำหรับงานนี้ตลอดชีวิตของเขา

วรรณกรรม

แม้จะไม่ได้เป็นมือขวาของเขาวิลเลียมเบลคยังเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยมาก เพื่อนของเขาเชื่อว่าเขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับจดหมายและสนับสนุนให้เขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานบางชิ้นแม้ว่าเขาจะไม่รอดพ้นจากความผิดพลาดในตำราของเขา

ต่อมาเบลคยังคงตีพิมพ์บทกวีของเขาต่อไป แต่ใช้เทคนิคการแกะสลักเท่านั้น เขาอ้างว่ามันถูกเปิดเผยต่อเขาในสายตาของโรเบิร์ตพี่ชายของเขา ตำราของเขาเต็มไปด้วยตำนานที่ Blake สร้างขึ้นเอง

ทำงาน

วรรณกรรมหลัก

- ภาพร่างของกวี (1783)

- เกาะในดวงจันทร์ (c.1784)

- ทุกศาสนาล้วนเป็นหนึ่ง (c.1788)

- Tiriel ( c.1789 )

- เพลงแห่งความบริสุทธิ์ (1789)

- The Book of Thel (1789)

- การแต่งงานของสวรรค์และนรก (c.1790)

- การปฏิวัติฝรั่งเศส (1791)

- ประตูแห่งสวรรค์ (1793)

- วิสัยทัศน์ของธิดาแห่งอัลเบียน (ค.ศ. 1793)

- อเมริกาคำทำนาย (1793)

- โน๊ตบุ๊ค (c.1793 - 1818)

- ยุโรป, คำทำนาย (1794)

- หนังสือเล่มแรกของ Urizen (1794)

- เพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์ (1794)

- หนังสือของ Ahania (1795)

- The Book of Los (1795)

- The Song of Los (1795)

- Vala หรือ The Four Zoas ( c.1796 - 1807)

- Milton (c.1804 -1811)

- เยรูซาเล็ม (c.1804 -1820)

- เพลงบัลลาด (1807)

- แคตตาล็อกอธิบายภาพ (1809)

- บนบทกวีของโฮเมอร์ [และ] บนเฝอ (c.1821)

- Ghost of Abel (c.1822)

- "Laocoon" ( c.1826 )

- สำหรับเพศ: ประตูแห่งสวรรค์ (c.1826)

ชุดหลักของการวาดภาพสีน้ำสำหรับบทกวี

- Night Thoughts, Edward Young, 537 สีน้ำ (c.1794 - 96)

- บทกวี โทมัสเกรย์ 116 (1797 - 98)

- พระคัมภีร์ 135 อุบาทว์ (1799-1800) และสีน้ำ (1800-09)

- Comus, John Milton, 8

- The Grave, Robert Blair, 40 (1805)

- โยบ, 19 (1805, ซ้ำในปี 1821 สองครั้งเพิ่มเติม [1823])

- บทละคร, William Shakespeare, 6 (1806-09)

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 และ 1808)

- "ในตอนเช้าของการประสูติของพระคริสต์" มิลตัน, 6 (1809 และในปี 1815)

- "Il Penseroso", Milton, 8 (c.1816)

- Paradise Regained, Milton, 12 (c.1816 - 20)

- "Visionary Heads" (1818 - 25)

- ความคืบหน้าของผู้แสวงบุญ, จอห์นบันยัน, 29 สีน้ำที่ยังไม่เสร็จ (1824-27)

- ต้นฉบับ ปฐมกาล ถึงการแกะสลัก, 11 (1826-27)

ชุดหลักของการแกะสลัก

- ภาพพิมพ์สีขนาดใหญ่ 12 (1795)

- ผู้แสวงบุญชาวอังกฤษ, Geoffrey Chaucer, 1 (1810)

- Book of Job, 22 (1826)

- Dante, 7 โดยไม่สรุป (1826-27)