Museography: ประวัติศาสตร์และสิ่งที่นักถ่ายภาพใช้ทำ

พิพิธภัณฑสถานแห่ง ชาติ เป็นกลุ่มของเทคนิคและการปฏิบัติที่ช่วยให้การดำเนินงานของพิพิธภัณฑ์ ตัวอย่างเช่นนี่คือวิธีการรวบรวมและจัดแสดงผลงานที่เก็บวัตถุบางอย่างผนังที่ทำงานจะถูกแขวนแสงหรือการสนับสนุนมัลติมีเดียที่จะกระจายอยู่ในศาลาเฉพาะหรือทั่วทั้งคอมเพล็กซ์

แต่ความสนใจ: มีคำที่คล้ายกันมาก แต่นั่นไม่เหมือนกัน พิพิธภัณฑ์และวิทยาวิทยามีชีวิตอยู่ในภาวะสับสนอย่างถาวร แต่ที่นี่เราชี้แจง ตามที่ Royal Spanish Academy ข้อแรกคือ "วิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของพวกเขาอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อสังคมและเทคนิคการอนุรักษ์และการจัดทำบัญชีรายชื่อ"

ในขณะเดียวกัน museography อธิบายว่ามันเป็น "ชุดของเทคนิคและการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของพิพิธภัณฑ์

จากนั้นเราสามารถพูดได้ว่าพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์รวบรวมพิพิธภัณฑ์ในแนวคิดที่กว้างขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้นในขณะที่พิพิธภัณฑ์จะเน้นไปที่ประเด็นเฉพาะของพิพิธภัณฑ์เอง

ช่างภาพใช้ทำอะไร

ความรับผิดชอบของนักเขียนภาพคือการพยายามสื่อสารให้ชัดเจนกับผู้เข้าชม ในตอนแรกงานของเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดนิทรรศการไม่ว่าจะชั่วคราวหรือถาวรภายในพิพิธภัณฑ์

เขายังรับผิดชอบในการพัฒนาข้อเสนอของภัณฑารักษ์ในวาทกรรมทางวัตถุและภาพ นั่นคือเหตุผลที่ในการแนะนำเราพูดคุยเกี่ยวกับแต่ละครั้งที่เกี่ยวข้องกับตัวอย่างของผู้เข้าชมมากขึ้นรวมถึงการใช้ทรัพยากรทางเทคโนโลยีที่แตกต่างกันเพื่อให้การเข้าชมของคุณสนุกสนานมากขึ้น มี

ภารกิจอีกอย่างของนักออกแบบคือการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่จัดแสดงวัตถุ (ตู้ชั้นวางของชั้นวาง ฯลฯ ) นอกจากนี้พวกเขายังรับผิดชอบเกี่ยวกับไฟส่องสว่างซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการให้ความสำคัญกับชิ้นส่วนที่มากหรือน้อยรวมถึงการสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของสิ่งที่ผู้มาเยี่ยมชมได้สังเกต จากนั้นผู้ใช้งาน museographer ให้ความหมายของวัสดุและกราฟิกในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์

แต่ถ้ามีงานที่ละเอียดอ่อนอย่างมากสำหรับนักถ่ายภาพผู้ใช้นั่นก็คือถ่ายโอนชิ้นงานที่จะจัดแสดง โปรดจำไว้ว่ามีพิพิธภัณฑ์ทุกชนิด แต่แน่นอนทุกรายการที่จัดแสดงมีค่าสูงมาก มิฉะนั้นจะไม่เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์

ในที่สุดเมื่อตัวอย่างเริ่มต้นมันจะไม่เสร็จงานเนื่องจากพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการบำรุงรักษาห้องที่มีการแสดงวัตถุ

เพื่อสรุปมันเป็นเรื่องถูกต้องที่จะพูดถึงชาวเม็กซิกันรำพึงคริสเตียนAndrónicoผู้ระบุว่า "การถ่ายภาพเป็นจุดศูนย์กลางระหว่างสถาปัตยกรรมและการออกแบบกราฟิก นอกจากนี้เขายังเป็นบุคคลชั่วคราวเนื่องจากเขาสร้างในพื้นที่คอนกรีตซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเป็นนิรันดร์และเขาก็ทำจากประสบการณ์ที่ผู้เขียนภาพสามารถให้ผู้เข้าชมได้»

รูปแบบการทำงานของนักเขียนภาพ

ขั้นตอนเหล่านี้ทั้งหมดที่เราได้อธิบายไว้สามารถกระทำได้หลายวิธี มาดูกัน:

- พวกเขาดำเนินการภายใน: ภายในโครงการตัวอย่างมีทีมงานของตัวเองถึงแม้ว่าบุคลากรสามารถรับเหมาช่วงเพื่อดำเนินการได้

- สัญญาภายนอกถูกทำสัญญา: สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อเจ้าของโครงการไม่มีทีมงานหรือผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ ในหลาย ๆ กรณีผู้ใช้ museographer ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษากล่าวคือเขาแนะนำหรือเสนอความคิดในขณะที่คนที่มีคำสุดท้ายคือเจ้าของตัวอย่าง

- ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ภายนอกของโครงการ: ในกรณีนี้เจ้าของโครงการหรือกลุ่มตัวอย่างได้รับการว่าจ้างจากภายนอกเพื่ออธิบายมิติของพิพิธภัณฑ์ จากนั้นเจ้าของอนุมัติโครงการที่ขอเปลี่ยนแปลงหรือไม่

พิพิธภัณฑ์และสาขาวิชาอื่น ๆ

คำพูดก่อนหน้านี้ของผู้เชี่ยวชาญเม็กซิกันทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นให้แยกย้ายปลดอาวุธวิทยาเพื่อที่จะเข้าใจได้ดีขึ้น

อ้างอิงจากเว็บไซต์พิเศษของฝรั่งเศส Les Museagraphes มีความร่วมมือขั้นพื้นฐานระหว่างการถ่ายภาพทิวทัศน์และทิวทัศน์ ประการที่สองได้รับจากสถาปนิกนักออกแบบชุดนักออกแบบและผู้เชี่ยวชาญด้านแสง ทุกคนทำงานร่วมกันเพื่อให้มีตัวตนกับสิ่งที่เสนอโดยการถ่ายภาพ

และในแง่นี้วินัยอื่น ๆ ที่เป็นกุญแจสู่การแสดงออกของเนื้อหาคือการออกแบบกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญของสาขานี้มอบชีวิตให้กับข้อความและภาพเคลื่อนไหวที่คงที่เช่นเมื่อพวกเขาสร้างไอคอนแผนที่ไดอะแกรมหรือเส้นเวลา

จากนั้นในแต่ละบทของการชุมนุมหรือความคิดระหว่างสามสาขามีการแลกเปลี่ยนบทสนทนาที่ปรับรูปแบบและเนื้อหา

พิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 21

วันนี้มีแกลเลอรี่ศูนย์วัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์มากมายที่ "อัปโหลด" ไปยังอินเทอร์เน็ตไม่ว่าจะใน Google Maps หรือในแอปพลิเคชันที่แต่ละเว็บไซต์สามารถสร้างได้

นี่เป็นความท้าทายสำหรับนักออกแบบกราฟิกหรือไม่? ใช่มันเป็นความท้าทายที่จะคิดออกว่าจะพาคนออกจากบ้านเชิญพวกเขาไปดูนิทรรศการและทำอย่างไรให้คนนั้น“ เสร็จ” หรือ“ ทำ” หลังจากสิ่งที่พวกเขาเห็น

ความต่อเนื่องของพิพิธภัณฑ์ในช่วงศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องที่น่ากังวลสำหรับผู้เชี่ยวชาญ ในเดือนมกราคม 2018 หัวหน้าของสถานประกอบการชั้นนำของโลกพบกันที่ปารีสในการประชุมที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิ Louis Vuitton

Glenn Glowry ผู้อำนวยการ MoMA ในนิวยอร์กสหรัฐอเมริกากำหนดพิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 21 ว่าเป็น "ห้องปฏิบัติการ" พวกเขาจะต้อง "สถานที่ของสมมติฐานการทดลองและความล้มเหลวที่เป็นไปได้"

ความจริงก็คือวันนี้ Google มีแผนกศิลปะและวัฒนธรรมซึ่งรวบรวมผลงานจากสถาบันกว่า 1, 500 แห่งใน 70 ประเทศทั่วโลก และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด: เขายังทำรายการของตัวเองเช่นในปี 2018 « Caras de Frida »ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการสิ่งของชิ้นและผลงานของ Frida Khalo ศิลปินชาวเม็กซิกัน