โรงภาพยนตร์ 15 โรงที่สำคัญที่สุด

ลักษณะ ที่สำคัญที่สุดของโรงละคร นั้นสัมพันธ์กับองค์ประกอบที่ใช้ร่วมกันในการทำงานหรือการแสดง คำว่าโรงละครมีต้นกำเนิดในโรงละครคำภาษากรีกซึ่งหมายถึง "สถานที่มอง"

ดังนั้นในขั้นต้นละครเรียกว่าสถานที่และรูปแบบเฉพาะของการรับรู้ ทุกวันนี้แนวคิดของโรงละครสามารถอ้างถึง: อาคารกิจกรรม ('ไป' หรือ 'ทำ' โรงละคร) สถาบันและรูปแบบศิลปะ

โรงละครเป็นสาขาของศิลปะการแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและการนำเสนอเรื่องราวต่อหน้าผู้ชมสดโดยใช้การผสมผสานระหว่างสุนทรพจน์ท่าทางทิวทัศน์เพลงเสียงและปรากฏการณ์ที่พยายามกระตุ้นและปลุกเร้าผู้ชม

จิตใจยังมีบทบาทสำคัญในโรงภาพยนตร์เนื่องจากการแสดงออกทางศิลปะนี้ได้รับการถอดรหัสตามการรับรู้และจินตนาการของผู้ชม

บทละครทั้งหมดมีองค์ประกอบทั่วไปที่แสดงถึงศิลปะนี้ ถัดไปคุณจะสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด

องค์ประกอบ 15 องค์ประกอบของโรงละคร

1- แปลง

มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในการทำงาน มันหมายถึงการกระทำ การจัดระเบียบเหตุการณ์หรือการเลือกและลำดับของฉากในการเล่น อ้างอิงจากอริสโตเติลมันเป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรมที่หมายถึงการจัดการเหตุการณ์ที่เป็นวัตถุดิบและส่วนประกอบของประวัติศาสตร์

พล็อตเป็นวิธีการที่เหตุการณ์เหล่านี้มีโครงสร้างที่สอดคล้องกันทั้งหมด หากมีการเปลี่ยนแปลงการจัดเรียงคำสั่งซื้อเดิมกรอบใหม่จะถูกสร้างขึ้น ในโรงภาพยนตร์มีแผนสองประเภทที่เด่นกว่า ถัดไปลักษณะสำคัญและองค์ประกอบที่แตกต่าง:

หน้าจอความละเอียด

• เนื้อเรื่องเริ่มช้าในเนื้อเรื่องใกล้ถึงจุดสิ้นสุดหรือจุดสุดยอด
• ครอบคลุมพื้นที่สั้น ๆ ของเวลา
• มันมีฉากที่มั่นคงและขยายออกมาเล็กน้อย
• เกิดขึ้นในพื้นที่ จำกัด ห้องหรือบ้าน
• จำนวนอักขระมี จำกัด อย่างรุนแรง
• มีเฟรมรองไม่กี่
• สายของการดำเนินการในห่วงโซ่ของสาเหตุและผลกระทบ ตัวละครและเหตุการณ์ต่าง ๆ มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในลำดับของการพัฒนาเชิงตรรกะเกือบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้

เนื้อเรื่องวิวรณ์

• เนื้อเรื่องเริ่มขึ้นในช่วงต้นของเรื่องราวและดำเนินการผ่านชุดของการกระทำ
• มันครอบคลุมระยะเวลานาน
• ฉากสั้นและแยกส่วนจำนวนมากหรือสลับระหว่างฉากสั้นและยาว
• มันสามารถครอบคลุมทั้งเมืองหรือแม้กระทั่งในหลายประเทศ
• ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
• ทำเครื่องหมายบ่อย ๆ โดยหลายกระทู้ของการกระทำเรื่องราวหลายขนาน
• ฉากมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เหตุการณ์อาจเกิดจากหลายสาเหตุหรือไม่มีสาเหตุที่ชัดเจน แต่เกิดขึ้นในเครือข่ายของสถานการณ์

2- ธีม

ในขณะที่พล็อตหมายถึงการกระทำของงานชุดรูปแบบหมายถึงความหมายของงาน บางครั้งมีการระบุไว้อย่างชัดเจนในชื่อเรื่อง

บางครั้งมันสามารถประกาศผ่านบทสนทนาโดยตัวละครที่ทำหน้าที่เป็นเสียงของนักเขียนบทละคร บางครั้งตัวแบบไม่ชัดเจนและเกิดขึ้นหลังจากวิเคราะห์เนื้อหาของงานเท่านั้น

3- ตัวละคร

พวกเขาคือคนสัตว์หรือความคิดที่แสดงโดยนักแสดงในที่ทำงาน ในแง่โครงสร้างตัวละครเป็นตัวแทนของการกระทำซึ่งให้แรงจูงใจสำหรับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นในพล็อต

ตัวละครแต่ละตัวจะต้องมีบุคลิกภาพอายุรูปร่างหน้าตาความเชื่อภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมและภาษาของตัวเอง ตามหน้าที่ของพวกเขาในการทำงานสามารถระบุอักขระบางประเภทได้:

• ตัวเอก : ตัวละครหลัก
• ศัตรู : คู่ต่อสู้หลักของตัวเอก
• คู่ : เปิดเผยบางแง่มุมของตัวละครหลักโดยมีสถานการณ์หรือพฤติกรรมที่คล้ายกันหรือแตกต่างกัน

4- สคริปต์หรือข้อความ

นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร มันเป็นข้อความที่สร้างการเล่น ประกอบด้วยบทสนทนาทิศทางของสเตจคำอธิบายของตัวละครและสิ่งที่ชอบในการเล่น มันหมายถึงคำที่เขียนโดยนักเขียนบทละครและตีความโดยตัวละคร

5- เพศ

คลาสที่โดดเด่นของงาน เพศมาจากความหมายของคำภาษาฝรั่งเศสว่า "หมวดหมู่" หรือ "ประเภท" การเลือกประเภทนั้นจะสะท้อนมุมมองของนักเขียนในเรื่องนั้น ๆ

ในโรงละครงานประเภทต่อไปนี้มักจะแสดง: โศกนาฏกรรม, ตลก, ประโลมโลกและ tragicomedy แต่ละประเภทเหล่านี้สามารถแบ่งย่อยตามสไตล์และเนื้อหาเพิ่มเติมใน:

โศกนาฏกรรม

เป็นการเลียนแบบการกระทำที่จริงจังซับซ้อนและมีความเกี่ยวข้อง โศกนาฏกรรมร้ายแรงโดยธรรมชาติในเรื่องของมันและจัดการกับปัญหาลึก ปัญหาที่ลึกซึ้งเหล่านี้เป็นสากลและกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความกลัวในผู้ชมโดยการเป็นพยานการกระทำ

ความขบขัน

มันมีวิสัยทัศน์ในการทำให้ผู้ชมหัวเราะโดยปกติแล้วจะเป็นเรื่องทางกายภาพและมีพลัง พฤติกรรมของตัวละครที่แสดงนั้นไร้สาระและไร้สาระบางครั้ง มันกระตุ้นให้ผู้ชมแก้ไขพฤติกรรมของสังคม

เรื่องประโลมโลก

มันเป็นละครของหายนะ, สถานการณ์ที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของตัวละครเอกทำให้เกิดเหตุการณ์ที่สำคัญของพล็อต ด้านความรู้สึกผิดและความรับผิดชอบของตัวเอกถูกกำจัด

ตัวเอกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ Melodrama มีความรู้สึกของการตัดสินทางศีลธรรมที่เข้มงวด หัวข้อทั้งหมดที่นำเสนอได้รับการแก้ไขในลักษณะที่กำหนดไว้อย่างดี ตัวละครที่ดีจะได้รับรางวัลและตัวละครที่ไม่ดีจะถูกลงโทษ

เหตุการณ์ หรือ สภาวะ ที่มีทั้ง เรื่องตลก และเศร้าปนกัน

มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตตัวเองมันมีประเภทก่อนหน้าทั้งหมด มันไม่ได้ตั้งใจที่จะตัดสินหรือตัดสินใจอย่างเด็ดขาด มันมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของตัวละครและแสดงให้เห็นสังคมในสถานะของการไหลอย่างต่อเนื่อง

6- ชุดและแต่งหน้า

พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่ให้บริการเพื่อแสดงลักษณะของนักแสดงเมื่อสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่

ตู้เสื้อผ้า

มันหมายถึงเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่ใช้บนเวทีโดยนักแสดงหรือนักแสดง ชาวกรีกโบราณเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาเครื่องแต่งกายที่เฉพาะเจาะจงสำหรับตัวละครแต่ละตัวศิลปะนี้ทำหน้าที่เพื่อฟื้นฟูยุคกลางและเป็นตัวแทนของ marquises ที่ยิ่งใหญ่ของศาล

แต่งหน้า

มันคือการใช้เครื่องสำอางในการปรับเปลี่ยนลักษณะทางกายภาพของนักแสดงเพื่อให้ลักษณะของเขาปรับไปใช้กับบทบาทบางอย่างหรือเพื่อชดเชยผลกระทบของแสงที่สวยงาม

ศิลปะการแต่งหน้าได้รับการปฏิวัติโดยการนำแสงไฟฟ้าและก๊าซและตอนนี้มันได้กลายเป็นวิธีปฏิบัติทางเทคนิคอย่างสูง

7- แสงและเสียงประกอบ

การจัดวางความเข้มและสีของแสงรวมถึงเอฟเฟกต์เสียงช่วยให้ผู้กำกับสื่อสารบรรยากาศบรรยากาศอารมณ์หรือความรู้สึกในฉาก

แสงสว่างได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของการผลิตการแสดงละครเมื่อมีการแสดงในอาคารครั้งแรกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เทียนและของเหลวไวไฟ

นวัตกรรมที่สำคัญในด้านเทคโนโลยีแสงสว่างรวมถึงการเปิดตัวโคมไฟตั้งพื้นการใช้ตัวสะท้อนแสงเพื่อเพิ่มความเข้มของลำแสงและการทำให้แสงสว่างในห้องประชุมมืดลงในปี 1876

การพัฒนาไฟส่องสว่างของแก๊สในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าที่สำคัญแม้จะมีอันตรายที่เกี่ยวข้อง การใช้แสงไฟฟ้าเริ่มต้นขึ้นที่ California Theatre ในซานฟรานซิสโกในปี 1879

ปัจจุบันระบบไฟส่องสว่างในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ได้รับการควบคุมโดยบอร์ดคอมพิวเตอร์ที่มีความซับซ้อนสูงซึ่งสามารถประสานแสงของระบบทั้งหมดได้ นวัตกรรมล่าสุดอื่น ๆ ได้รวมการทดลองกับแสงอัลตราไวโอเลตเลเซอร์และโฮโลแกรม

เอฟเฟกต์เสียงเป็นเสียงที่สร้างขึ้นเพื่อประกอบฉากในการเล่นซึ่งสามารถสร้างได้โดยคอมพิวเตอร์หรือโดยนักแสดงทั้งในและนอกเวที

8- ผู้อำนวยการ

เป็นผู้รับผิดชอบในความเป็นเอกภาพในการผลิตและประสานงานความพยายามของศิลปิน งานของผู้อำนวยการเป็นศูนย์กลางของการผลิตละครเพราะเป็นผู้กำกับที่กำหนดวิสัยทัศน์ของการผลิตสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง

ผู้กำกับมีภารกิจที่ท้าทายในการรวบรวมชิ้นงานที่ซับซ้อนหลายอย่าง: สคริปต์นักแสดงเสื้อผ้าเครื่องแต่งกายแสงไฟเสียงและดนตรีในภาพรวมทั้งหมด ในการดำเนินงานนี้ผู้กำกับต้องการ:

• ตีความสคริปต์
• ทำงานร่วมกับนักออกแบบ
• วางแผนการทดลอง
• แนะนำนักแสดงในงานระหว่างการซ้อม

งานของผู้อำนวยการมักจะขึ้นอยู่กับการศึกษาอย่างละเอียดและการวิเคราะห์ของสคริปต์ที่เป็นวัตถุของการตัดต่อ การอ่านสคริปต์อย่างระมัดระวังช่วยให้ผู้กำกับพัฒนามุมมองของแต่ละคนเกี่ยวกับความตั้งใจของนักเขียนบทละคร การรับรู้ของคุณจะมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของการผลิต

ผู้กำกับยังศึกษาตัวละครในสคริปต์รวบรวมข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับลักษณะทางร่างกายและจิตใจของพวกเขาซึ่งมีความสำคัญต่อการคัดเลือกนักแสดง

9- ผู้ชม

กลุ่มคนที่เห็นงาน นักเขียนบทละครและนักแสดงหลายคนคิดว่าประชาชนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโรงภาพยนตร์เนื่องจากความพยายามทั้งหมดที่ใช้ในการเขียนและการผลิตละครเป็นเพื่อความบันเทิงของผู้ชม

เนื่องจากในโรงละครล่ามจะปรากฏต่อหน้าโดยตรงกับผู้ชมที่มีการสร้างพลังงานหมุนเวียนเป็นวงกลมนักแสดงจึงมีผลต่อผู้ชมและในทางกลับกัน เอฟเฟกต์นี้ถูกขยายโดยความจริงที่ว่าโรงละครเป็นเหตุการณ์ของชุมชน

ประสบการณ์กลุ่มจะขาดไม่ได้เนื่องจากกลุ่มตอกย้ำอารมณ์ความรู้สึกของแต่ละบุคคลและสร้างมโนธรรมโดยรวม เมื่อกลุ่มบุคคลตอบสนองคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้อื่นจะได้รับการยืนยันและเสริมสร้างความเข้มแข็ง

ระดับของการแยกระหว่างนักแสดงกับผู้ชมคือความแตกต่างของโรงละครทั่วไปจากโรงละครแบบมีส่วนร่วม

ในตอนแรกประชาชนใช้จินตนาการของพวกเขาเพื่อมีส่วนร่วมในการทำงานในขณะที่แยกออกจากการกระทำ ในช่วงที่สองนักแสดงมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมที่พยายามติดตามบทที่สร้างขึ้นและกลอนสดโดยเน้นการพัฒนาส่วนบุคคลหรือการบำบัดแบบรวม

ในโรงละครผู้ชมจะต้องยอมรับโลกจินตนาการหลายประเภท วิธีหนึ่งในการสร้างความแตกต่างให้กับอาณาจักรจินตนาการเหล่านี้คือการแบ่งพวกมันออกเป็นสิ่งที่เรียกว่าโรงละครที่เหมือนจริงและไม่สมจริง

ความจริงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของโรงละครในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าพยายามที่จะสร้างชีวิตใหม่อย่างใกล้ชิดเพื่อให้ผู้ชมสันนิษฐานว่ามันจะต้องมีชีวิต ในทางกลับกันความไม่สมจริงพยายามที่จะก้าวข้ามความเป็นจริงที่สังเกตและนำเสนอส่วนหนึ่งของชีวิตที่มีอยู่ในจิตใจ

อย่างไรก็ตามมันเป็นความผิดพลาดที่จะสันนิษฐานว่าวิธีการทั้งสองนี้เป็นวิธีที่ไม่เกิดร่วมกัน การแสดงละครส่วนใหญ่มีส่วนผสมขององค์ประกอบที่สมจริงและไม่สมจริง

10- ทิวทัศน์

มันทำหน้าที่ในการสร้างสภาพแวดล้อมที่พล็อตได้รับการพัฒนาชุดมีวัตถุประสงค์ดังต่อไปนี้:

• กำหนดโทนและสไตล์ของการผลิต
• ตั้งเวลาและสถานที่
• แยกแยะความสมจริงจากความไม่สมจริง
• ประสานภูมิทัศน์กับองค์ประกอบอื่น ๆ
• จัดการกับข้อ จำกัด ของพื้นที่เวทีและพื้นที่นอกเวที

วัตถุประสงค์ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงในการประชุมหลายครั้งระหว่างผู้กำกับผู้ออกแบบชุดและทีมออกแบบ หลังจากนั้นความคิดต่าง ๆ ก็จะถูกสะท้อนออกมาเป็นภาพร่างซึ่งหลังจากการแก้ไขการวิเคราะห์และการดัดแปลงอนุญาตให้สร้างภาพทิวทัศน์ที่เหมาะสมกับประวัติศาสตร์และวิสัยทัศน์ของครีเอทีฟโฆษณา

เมื่อขั้นตอนนี้เสร็จสิ้นการออกแบบจะถูกส่งไปยังผู้อำนวยการด้านเทคนิคซึ่งจะทำการก่อสร้างปรับปรุงและติดตั้งที่จำเป็นในสถานการณ์เพื่อให้เป็นจริงตามแผน

11- ภาพจำลอง

พวกเขาเป็นอุปกรณ์การแสดงละครเช่นผ้าม่านพื้นพื้นหรือแพลตฟอร์มซึ่งใช้ในการผลิตอย่างมาก

12- อุปกรณ์

อุปกรณ์ประกอบฉากมีหลายประเภท อุปกรณ์ประกอบฉากส่วนใหญ่มาจากสคริปต์และเป็นองค์ประกอบที่ผู้กำกับต้องการ นักถ่ายภาพทิวทัศน์มักจะขออุปกรณ์ประกอบฉากเช่นเฟอร์นิเจอร์ที่ปรากฏบนฉากบางครั้งก็มีเส้นแบ่งบาง ๆ ระหว่างอุปกรณ์ประกอบฉากประเภทนี้และทิวทัศน์

เสาเป็นรายการมือถือใด ๆ ที่ปรากฏขึ้นระหว่างการแสดงยกเว้นชุดและเวที พวกเขาเป็นบทความที่ถูกควบคุมโดยนักแสดงอย่างน้อยหนึ่งคน หนังสือปืนแก้วไวน์และอื่น ๆ

13- การกระทำ

พวกเขาเป็นตัวแทนส่วนสำคัญในการพัฒนางานละคร ละครส่วนใหญ่ในยุคอลิซาเบ ธ จนถึงศตวรรษที่ 19 ถูกแบ่งออกเป็นห้าบทละครโดยนักเขียนบทละครหรือบรรณาธิการในภายหลัง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนหลายคนเริ่มเขียนงานสี่การกระทำ ทุกวันนี้การกระทำหนึ่งสองและสามเป็นเกมที่พบบ่อยที่สุด

14- โรงภาพยนตร์ (อาคาร)

เป็นพื้นที่ที่นักแสดงหรือผู้ชมมารวมกัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีพื้นที่ที่ศิลปินหรือนักแสดงสื่อสารกับผู้ชมที่มีชีวิต

อาคารโรงละครวิวัฒนาการมาจากโรงละครกลางแจ้งของชาวกรีกและโรมันไปจนถึงรูปแบบที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อที่เราเห็นในปัจจุบัน เป็นพื้นที่ที่รองรับการแลกเปลี่ยนทางอารมณ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม

15- อนุสัญญา

การประชุมละครเป็นเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงโดยนักเขียนบทละครหรือผู้อำนวยการเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวของละครในโรงละคร การประชุมละครที่พบมากที่สุดคือตัวละครที่พูดคุยกันและแกล้งทำเป็นไม่เห็นผู้ชม

มักเรียกว่าผนังสี่หรือการประชุมหน้าจอที่สี่การดำรงอยู่ของการแบ่ง (มองไม่เห็น) ระหว่างนักแสดงและผู้ชมจะถูกจำลอง

ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของโรงละคร

เมื่อโรงละครเริ่มขึ้นเป็นเรื่องลึกลับ นักล่ายุคก่อนประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางล่าสัตว์ของพวกเขา ชาวอียิปต์โบราณทำเพลงศักดิ์สิทธิ์และเต้นรำเพื่อเทพเจ้าของพวกเขาในพิธีกรรมทางศาสนา แต่ความคิดของโรงละครเป็นความบันเทิงที่น่าทึ่งมาในภายหลัง

มันเป็นที่รู้จักกันว่าคำภาษาอังกฤษสำหรับโศกนาฏกรรมและตลกมาจากภาษาของชาวกรีกโบราณ แม้ว่าชาวกรีกจะไม่ใช่คนแรกที่เล่นละครพวกเขาสนใจต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและตลก

ในงานเขียนของเขานักปรัชญาอริสโตเติลและนักเขียนชาวกรีกคนอื่นเสนอทฤษฎีและสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับรูปแบบของศิลปะการละคร

ผลงานของกรีกได้แสดงในโรงภาพยนตร์กลางแจ้ง ตอนแรกโรงภาพยนตร์อยู่ในพื้นที่เปิดซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหรือติดกับเนินเขา ผู้ชมพร้อมที่จะฟังและดูนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเกี่ยวกับการผจญภัยของพระเจ้าหรือฮีโร่

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 C. โครงสร้างการแสดงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น เมื่อโรงภาพยนตร์เริ่มได้รับความนิยมและการแข่งขันระหว่างเมืองมากขึ้นโรงภาพยนตร์ก็ใหญ่ขึ้นด้วยโครงสร้างที่สามารถรองรับผู้คนได้มากถึง 15, 000 คนในแต่ละครั้ง

โรงละครมีมาตั้งแต่ผู้คนพบกันเป็นครั้งแรกที่ได้ยินคนอื่นเล่าเรื่อง เพื่อนและครอบครัวแบ่งปันความรับผิดชอบของผู้ชมและล่ามโดยแลกเปลี่ยนบทบาทตราบเท่าที่มีคนแบ่งปันเรื่องราว

โรงละครสมัยใหม่มีความเป็นทางการมากขึ้นโดยนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนให้สร้างเรื่องราวและผู้ชมที่มีความซับซ้อนซึ่งตอบสนองต่อการแสดงละครเวที