บาร็อค: ประวัติศาสตร์ลักษณะและศิลปะ (สถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรม ... )

บาร็อค เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวและความคิดของศตวรรษที่สิบเจ็ดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งในรูปแบบของความรู้ของมนุษย์ มันส่อให้เห็นถึงการบิดเบือนความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกลับไปสู่ความแตกต่างทางศาสนาในยุคกลาง สิ่งนี้เขาทำจากมุมมองของเขาเองเนื่องจากเขาเพิ่มองค์ประกอบที่คาดว่าจะมาถึงของความทันสมัย

การทำความเข้าใจพิสดารในฐานะบุคคลสำคัญของยุคทั้งหมดนั้นซับซ้อนสำหรับนักวิจัยและนักประวัติศาสตร์เพราะตลอดประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์แนวคิดนี้เต็มไปด้วยความไม่ถูกต้องและความเข้าใจผิด อย่างไรก็ตามวรรณคดีเกี่ยวกับบาร็อคเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งช่วยให้การกำจัดวิธีการสองนัยทางอายุ

ขบวนการพิสดารนั้นใหญ่โตจนเกินขอบเขตของศิลปะพลาสติกเนื่องจากศีลและอุดมการณ์ของมันสามารถพบได้ในวรรณกรรมและดนตรี ตัวอย่างบางคนคิดว่า Tasso เป็นกวีพิสดารและยืนยันว่าบาคเป็นตัวแทนและบุคคลสำคัญที่สุดของดนตรีบาร็อค

ในทำนองเดียวกันหนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นบาโรกในฐานะขบวนการทางศิลปะคือนี่คือผลลัพธ์และการแสดงออกของวิกฤตทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันลึกซึ้งที่ถูกปลดปล่อยออกมาเนื่องจากการสลายตัวของคุณค่าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นั่นคือในศตวรรษที่สิบเจ็ดแล้วโลกทัศน์ของมนุษย์ยุคเรอเนสซองส์ก็แพร่กระจายอย่างไม่ได้มาดังนั้นบาโรกจึงหมายถึงการค้นหาเพื่อค้นหาอีกครั้งว่าการสังเคราะห์และโลกทัศน์หายไปก่อนหน้านี้ แต่ผ่านทางศาสนาที่พูดเกินจริง ที่เหลือเหลือบว่างเปล่าของยุคทั้งหมด

ทั้งๆที่มีการแตกกับอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการขาดจำนวนทั้งสิ้น, บาร็อคเป็นรูปแบบของความรู้พิเศษตราบเท่าที่มันได้รับอนุญาตการนำความแปลกใหม่ที่ยิ่งใหญ่; การเคลื่อนไหวนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตการเผยแผ่ของกองกำลังทางศิลปะที่ได้รับการฝึกฝนมากมาย

ความสำคัญของบาร็อคมีความสำคัญอย่างมากที่ในสมัยของเรายังมีกวีจิตรกรและศิลปินคนอื่น ๆ ที่พยายามที่จะคัดลอกและจับภาพสไตล์นี้ซึ่งทำเครื่องหมายไว้อย่างสมบูรณ์ไม่เพียง แต่ในบางช่วงเวลาเท่านั้น แต่หลายชั่วอายุคน ศิลปะที่แตกต่างกันมาก

กำเนิดและประวัติศาสตร์

นิรุกติศาสตร์

ในนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "บาร็อค" ได้เกิดขึ้นมากมายทฤษฎี: บางคนอ้างว่ามันมาจากนามสกุลของจิตรกร Federico Barocci แต่ยังปกป้องสมมติฐานที่นิยามนี้มาจากคำว่า barocchio ในอิตาลีหมายถึงการทุจริตและ ดอกเบื้ยขูดเลือด

หนึ่งในสมมติฐานที่พบมากที่สุดคือสิ่งที่ระบุว่า "บาร็อค" มาจากคำว่า baroco ซึ่งถูกใช้ภายในตรรกะนักวิชาการเพื่อระบุการอ้างเหตุผลที่สำคัญและยืนยันสากลในขณะที่ผู้เยาว์เป็นพิเศษและลบ

ซึ่งหมายความว่าภายใต้สมมติฐานนี้คำว่า baroco "หมายถึงความเป็นสากลและสิ่งที่ดี (ชุบด้วยความแตกต่างทางศาสนาที่แข็งแกร่ง) มุมมองนี้ได้รับการปกป้องโดยนักวิชาการที่มีชื่อเสียงเช่น Carlo Calcaterra และ Benedetto Croce

ในทำนองเดียวกันคำว่า baroco ได้กลายมาเป็นคำที่ดูถูกจากลัทธิมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูถูกตรรกะนักวิชาการที่พิสูจน์ว่าเหตุผลของพวกเขาไร้สาระและไร้สาระ ดังนั้นการโต้แย้ง ใน Baroco จึง เป็นความคิดที่ผิด ๆ หรือคดเคี้ยว

ต่อมาการแสดงออกนี้ถูกถ่ายโอนไปยังโลกของศิลปะเพื่อกำหนดรูปแบบใหม่ที่สำหรับสายตาของมนุษยนิยมธรรมดาเป็นไร้สาระและเท็จ

ความผิดปกติของไข่มุก

สมมติฐานก่อนหน้านี้ - ซึ่งได้รับการปกป้องและเป็นที่ถกเถียงกันดี - สามารถใช้ได้กับบางส่วนของอิตาลีเท่านั้นเนื่องจากมันไม่เหมาะกับภูมิภาคยุโรปอื่น ๆ เช่นฝรั่งเศสสเปนและโปรตุเกส ด้วยเหตุนี้มันถูกค้นพบว่าคำว่า "บาร็อค" มาจากภาษาโปรตุเกสมากกว่าภาษาโปรตุเกสซึ่งเป็นภาษาที่ใช้ในการกำหนดรูปทรงของไข่มุกที่ไม่สม่ำเสมอ

เป็นที่เชื่อกันว่า "บาร็อค" มาจากละติน verruca คำที่ใช้ในการกำหนดระดับความสูงของแผ่นดิน มันก็เกี่ยวข้องกับอัญมณี ในทำนองเดียวกันเป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงการขยายตัวทางทะเลชาวโปรตุเกสได้อุทิศตนเพื่อการค้าไข่มุกทั่วมหาสมุทรอินเดีย

ในระหว่างการสกัดไข่มุกใกล้ Barokia ในเมือง Guzarate ชาวโปรตุเกสตระหนักว่ามีตัวอย่างรูปร่างผิดปกติมากมาย ดังนั้นคำหยาบคายจึงประกาศเกียรติคุณจากไข่มุกเหล่านี้ที่มาจากสถานที่แห่งนี้

ด้วยวิธีนี้คำว่า "บาร็อค" ซึ่งมีอยู่แล้วในภาษาโปรตุเกสถูกใช้เพื่อระบุไข่มุกที่ผิดปกติและไม่บริสุทธิ์เหล่านั้น

การแนะนำคำศัพท์ทางศิลปะ

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดคำว่า "บาโรก" เริ่มถูกนำมาใช้โดยนักคิดผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้

ตัวอย่างเช่นรูสโซส์แนะนำคำศัพท์ใน Lettre sur la musique francaise ซึ่งเขามีคุณสมบัติดนตรีอิตาเลียนด้วยชื่อนี้ ในส่วนของเขา Charles de Brosses ใช้คำว่า "บาร็อค" เพื่อกำหนดวัตถุบางอย่างที่ทำด้วยทองคำและเงินเช่นกล่องหรือหีบ

ในช่วงเวลาของการถ่ายโอนคำในสถาปัตยกรรมมันถูกใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบเหล่านั้นที่ฟุ่มเฟือยและไร้สาระ ดังนั้นสถาปัตยกรรมบาร็อคจึงถือเป็นศิลปะที่ไร้คุณค่าโดยถูกประณามจากการถูกแยกออกมาด้วยอุดมคติแบบดั้งเดิมของความสม่ำเสมอและความสมดุล

คำจำกัดความนี้แม้ว่าจะเต็มไปด้วยความเสื่อมเสียอย่างรุนแรงตัวละครได้รับอนุญาตให้เปิดทางไปสู่ความคิดของ "บาร็อค" เพื่ออ้างถึงรูปแบบศิลปะทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่สิบเจ็ด

จากศตวรรษที่สิบเก้าพิสดารได้รับการช่วยเหลือสำหรับความงามที่เข้าใจผิดและความสำคัญที่มันส่อให้เห็นในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของศิลปะตะวันตก

ลักษณะของพิสดาร

ในปี 1915 นักวิจารณ์ศิลปะชาวสวิสเกิด Enrique Wölfflinตีพิมพ์ข้อความที่รู้จักกันในชื่อ หลักการพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจพิสดารว่าเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวและปรัชญา

ในงานนี้Wölfflinแย้งว่าบาโรกเกิดมาในรูปแบบที่พัฒนามาจากความคลาสสิคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; อย่างไรก็ตามเขาทำตัวเหินห่างจากเรื่องนี้เพื่อติดตามกระแสของตัวเอง ด้วยวิธีนี้ต่อไปนี้การเปลี่ยนแปลงระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะหนึ่งและอื่น ๆ สามารถสร้างลักษณะดังต่อไปนี้:

เปลี่ยนจากเส้นตรงเป็นภาพ

ในช่วงเวลาของยุคเรเนสซองส์มีการปกครองในลักษณะของตัวอักษรเชิงเส้นซึ่งคั่นด้วยรูปแบบที่แข็งแกร่งกับวัตถุมากที่สุดในระนาบภาพเป็นรูปปั้นหรือสถาปัตยกรรม เรื่องนี้ทำให้การเคลื่อนไหวโวหารนี้มีคุณภาพสัมผัสภายในรูปทรงและเครื่องบิน

ในทางตรงกันข้ามบาร็อคมีลักษณะโดยการละเลยบรรทัดเป็นองค์ประกอบของวัตถุ

ดังนั้นการเคลื่อนไหวนี้นำไปสู่ความสับสนของสิ่งต่าง ๆ ; ผู้ชมจะต้องละทิ้งประสบการณ์การสัมผัสเนื่องจากสไตล์นี้ดึงดูดค่าของสีมากกว่าแง่มุมอื่น ๆ

ขั้นตอนตั้งแต่การมองเห็นพื้นผิวไปจนถึงการมองเห็นลึก

ในช่วงระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามค่าที่มอบให้กับสายองค์ประกอบขององค์ประกอบทับบนพื้นผิวที่มีอยู่ ในศิลปะบาโรกโดยละเลยรูปทรงและเส้นผิวก็ดูถูก

ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบต่างๆถูกควบคุมโดยเลนส์สายตา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสังเกต (ในระนาบภาพ) ร่างมนุษย์ที่ไม่มีพื้นหลังตามธรรมชาติเพราะรอบตัวพวกมันมีมวลมืดขนาดใหญ่

ขั้นตอนจากแบบฟอร์มปิดไปยังแบบฟอร์มเปิด

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเดิมพันงานศิลปะสำหรับทั้งปิดล้อมอย่างสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้ามบาร็อคพยายามที่จะ "ผ่อนคลายกฎ" และทำตัวเหินห่างจากความโหดร้ายที่สร้างสรรค์

นอกจากนี้บาโรกยังมีลักษณะต่อต้านศัตรูที่แยกออกจากกันอย่างสิ้นเชิงโดยแยกออกจากรูปแบบที่สมมาตรกันอย่างเข้มงวด การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ดึงดูดความไม่แน่นอนของงาน

ขั้นตอนจากหลายหลากเพื่อความสามัคคี

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแต่ละฝ่ายมีค่าของตัวเองประสานงานภายในระนาบศิลปะ ในศิลปะบาร็อคหน่วยได้รับการพิจารณาจากการบรรจบกันของชิ้นส่วนด้วยแรงจูงใจเพียงชิ้นเดียวรองจากส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบหลัก

กล่าวอีกนัยหนึ่งในพิสดารมีตัวเลขหลักที่ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เหลืออยู่

ขั้นตอนจากความชัดเจนที่แน่นอนถึงความคมชัดของวัตถุ

ก่อนหน้านี้วัตถุ - ตามตัวอักษรเชิงเส้นของพวกเขาภายในการเป็นตัวแทน - มีคุณภาพพลาสติกที่ให้ความชัดเจนกับองค์ประกอบ

ในแนวทางของบาร็อคแสงและสีไม่ได้ให้คำจำกัดความเกี่ยวกับรูปแบบหรือเน้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด โดยสรุปในแสงบาโรกและสีมีชีวิตของตัวเองและไม่ได้อยู่ในความเมตตาของตัวเลข

มันเป็นศิลปะที่พูดเกินจริง

ศิลปินบาร็อคเล่นกับความไม่สมดุลและพยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ดูด้วยรูปแบบลูกเล่นและพลวัต การบิดเบือนของรูปแบบคลาสสิกความแตกต่างของแสงและเงาทำให้เห็นความแตกต่าง

บาร็อคเป็นขบวนการที่ต่อต้านศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิค ลักษณะที่พูดเกินจริงของมันสะท้อนอยู่ในสถาปัตยกรรมซึ่งมีเครื่องประดับเกิน ตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมที่ออกแบบโดย Gian Lorenzo Bernini

ศิลปะของประเภท syncretic

การแสดงออกทางวัฒนธรรมแบบบาโรกมีความสัมพันธ์กันในแง่ที่ว่าการแสดงออกทางศิลปะแต่ละครั้งเชื่อมโยงกับผู้อื่น

สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดและประติมากรรม นอกจากนี้ยังมีดนตรีเต้นรำและโรงละครที่บรรจบกันสร้างโอเปร่า ในยุคอื่นลักษณะของศิลปะแต่ละประเภทมีความเป็นอิสระมากกว่ากัน

การโฆษณาชวนเชื่อสิ้นสุด

แอบโซลูทนิยมโบสถ์และชนชั้นกลางใช้ศิลปะบาโรกเพื่อส่งเสริมความคิดของพวกเขา ในการตอบสนองศิลปินบาร็อคถูกแบ่งออกเป็นผู้ที่ทำงานให้กับคริสตจักรหรือสำหรับพระมหากษัตริย์และผู้ที่ต้องการที่จะเป็นอิสระ

ดังนั้นหัวข้อที่ศิลปินแต่ละคนปฏิบัติจึงแตกต่างกัน โบสถ์ของเธอต้องการที่จะส่งเสริมหลักคำสอนของเธอและแสดงให้เห็นว่าการปฏิรูปเคาน์เตอร์กำลังเกิดผลและโบสถ์คาทอลิกไม่ได้พ่ายแพ้

ในบรรทัดนี้พระมหากษัตริย์ต้องการแสดงให้เห็นว่าอำนาจของพวกเขาเป็นที่แน่นอน ต้องขอบคุณภาพวาดเหล่านี้ที่ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะแนวตั้ง

ในที่สุดก็มีศิลปินอิสระซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ผลงานของเขาแสดงให้เห็นวันต่อวันของชนชั้นกลาง ตัวอย่างเช่นผลงานของ Johannes Vermeer ในรูปแบบ Girl กำลังอ่านจดหมาย หรือ The Girl with the pearl

ต้องขอบคุณ "นโยบายทางวัฒนธรรม" ของกลุ่มพลังเหล่านี้ยุคบาโรกมีความเจริญรุ่งเรืองในการอุปถัมภ์ของสงฆ์กษัตริย์และขุนนาง ศิลปะกลายเป็นที่นิยมและมีการสร้างโรงเรียนศิลปะมากมายเช่นAcadémie Royale d'Art ในปารีสในปี 1648 และ Akademie der Künsteในกรุงเบอร์ลินในปี 1696

Tenebrism

มันคือความแตกต่างของแสงและเงาเนื่องจากแสง แม้ว่าแนวคิดนี้ส่วนใหญ่จะนำไปใช้กับภาพวาดบาร็อคก็อาจกล่าวได้ว่าละครบาร็อคประติมากรรมและประเภทอื่น ๆ ของการแสดงภาพได้รับอิทธิพลจากเกมนี้ด้วยแสง

ความยากลำบากของศีลทั้งหกของWölfflin

แม้ว่าลักษณะของWölfflinถือเป็นหน้าที่ที่จะต้องเข้าใจการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะหนึ่งไปสู่การเคลื่อนไหวอื่นนักวิจารณ์บางคนคิดว่าผู้เขียนคนนี้มีความผิดพลาดหลายอย่างในแถลงการณ์ของเขาเนื่องจากเขาไม่ได้พิจารณาปัจจัยทางวัฒนธรรมจิตวิญญาณและสังคมวิทยา .

นอกจากนี้Wölfflinไม่ได้คำนึงถึงว่าระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกมีการเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่ตอนนี้รู้จักกันในนามของมารยาท; เป็นช่วงของการเปลี่ยนแปลงมันมีลักษณะหลายอย่างของบาร็อคดั้งเดิมที่สุด

บาโรกมีความสำคัญในบริบททางประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียง แต่แพร่กระจายไปทั่วศิลปะ แต่ยังแทรกซึมเข้าไปในสาขาอื่น ๆ เช่นปรัชญาจิตวิทยาการเมืองการเมืองและแม้แต่ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์

Oswald Spengler รับผิดชอบต่อการขยายแนวคิดนี้เนื่องจากในงานที่โด่งดังของเขา ความเสื่อมโทรมของตะวันตก ทำให้เกิดยุคบาโรกขึ้น

เริ่มต้นในปี 1915 นักวิชาการศิลปะเริ่มตั้งคำถามกับความคิดที่ว่าบาโรกอาจจะคงที่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและในรูปแบบศิลปะ

หลักฐานนี้เกิดขึ้นเพราะแม้ว่าบาโรกได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่สิบเจ็ดพวกเขายังคงความงามของมันมาจนถึงทุกวันนี้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่จำนวนมากเอาอุดมคติของยุคนี้เพื่อย้ายไปสู่การแสดงที่ทันสมัยมากขึ้น

ด้วยเหตุนี้จึงมีหนังสือหลายเล่มที่ใช้วรรณกรรมบาโรกในศตวรรษที่ XXII

องค์ประกอบพื้นฐานที่จะเข้าใจบาร็อค

เมื่อคำนึงถึงศีลของWölfflinพร้อมกับข้อมูลที่นำเสนอก่อนหน้านี้มันเป็นไปได้ที่จะดึงประเด็นพื้นฐานบางอย่างที่จะเข้าใจในองค์ประกอบที่ประกอบด้วยบาโรกอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น พวกเขามีดังต่อไปนี้:

ความสำคัญของศาสนาความฟุ่มเฟือยและความพิลึก

บาร็อค (ทั้งเก่าและปัจจุบัน) มีชุดของความตึงเครียดที่แตกออกมาพร้อมกับพารามิเตอร์คลาสสิกของสมมาตรและสัดส่วน

นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงฉากที่โหดร้ายและเลือดไหลซึ่งเต็มไปด้วยลักษณะของความน่ากลัวและความน่ากลัว ขอขอบคุณนักวิชาการหลายคนที่เชื่อมโยงบาโรกกับลัทธิโรแมนติกและโรแมนติก

ตามแบบแผนทางศาสนาบาร็อคมีแนวโน้มที่จะแสดง antinomies ระหว่างเนื้อและจิตวิญญาณความสุขทางโลกและความสุขสวรรค์ นอกจากนี้เขายังมีแนวโน้มที่จะวิเคราะห์ความบาปและการกลับใจเช่นเดียวกับความปีติยินดีและความสุขที่ติดอยู่ภายในผู้ชายบางคน

องค์ประกอบทางศาสนาเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจพิสดาร; ในความเป็นจริงสำหรับนักวิจารณ์บางคนศาสนาเป็นองค์ประกอบเชิงมุมของการแสดงออกทางพิสดาร

ความโน้มเอียงไปสู่ความสุขทางโลกและความโกรธที่ไม่สามารถควบคุมได้

มนุษย์ในฐานะที่เป็นบุคคลในขบวนการนี้ปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปโดยกองกำลังที่บรรจุอยู่ บาร็อคเกี่ยวข้องกับความรักการเคลื่อนไหวและแรงกระตุ้นในทิศทางที่แตกต่างกัน บาร็อคพยายามที่จะยิงตัวเองขึ้นมาเพื่อค้นหาความศรัทธา แม้กระนั้นเขาไม่สามารถแยกตัวออกจากความอยากทางโลก

ภายในการรวมตัวทางศิลปะนี้ลัทธิผีปิศาจและลัทธิราคะนิยมจะสับสนอยู่ตลอดเวลาเพราะมีการชักระหว่างตำแหน่งทั้งสองที่ก่อให้เกิดร่างที่เกินจริงและองค์ประกอบตกแต่งที่มีราคาสูง

ในศิลปะบาโรกค่านิยมทางประสาทสัมผัสและความรู้สึกมีความสำคัญมาก: โลกมีความสุขผ่านความรู้สึกสีและเสียงทั้งหมดเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ความยั่วยวนและความอุดมสมบูรณ์

มันยก secularization ของวิชชาดังนั้นมันจึงรวมคำถามเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิตและสิ่งต่าง ๆ ทางโลก พยายามเตือนมนุษย์ว่าทุกสิ่งไร้ประโยชน์ชั่วคราวและชั่วคราวพยายามเข้าถึงความเป็นจริงที่ปราศจากความไม่สมบูรณ์และการโกหก

ศิลปะของบาร็อค

-Architecture

คุณสมบัติ

สถาปัตยกรรมบาร็อคมีลักษณะส่วนใหญ่โดยการปฏิเสธที่น่าทึ่งต่อความเรียบง่าย; ในทางตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมัยบาร็อคไม่ได้แสวงหาความสามัคคีที่คำนวณและตัดสิน แต่ความไม่สมดุลการเคลื่อนไหวและมากเกินไป ดังนั้นสถาปนิกจึงวางต้นไม้รูปไข่และรูปไข่ซึ่งมาจากเส้นเรขาคณิต

ในทำนองเดียวกันพวกเขาทิ้งเส้นตรงและพื้นผิวเรียบซึ่งพวกเขาแทนที่ด้วยเส้นโค้งมากและพื้นผิวหยัก

เรื่องนี้ได้รับอนุญาตให้เข้ามาในโลกแห่งศิลปะการเคลื่อนไหวยังปรากฏอยู่ในสาขาวิชาประติมากรรมและภาพวาด ในสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่พื้นหลักเป็นคลื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารและการตกแต่งภายในทั้งหมด

การเคลื่อนไหวแสงและเงาผลการแสดงละคร

ความคิดของการเคลื่อนไหวก็เสริมด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ เช่น pediments แยกคอลัมน์ซาโลมอนและรูปไข่ แสงเป็นพื้นฐานในสถาปัตยกรรมบาโรกเพราะอนุญาตให้สร้างเอฟเฟ็กต์ของ chiaroscuro และการเคลื่อนไหวดังที่เห็นได้ในภาพวาด

ในการเล่นด้วยแสงสถาปนิกได้สร้างพื้นผิวที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งมีทางเข้าลึกที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ในขณะที่อีกด้านหนึ่งยังคงอยู่ในเงามืด

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบบาร็อคผสานและซับซ้อนองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเช่นโค้งและบัว เป้าหมายคือเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การแสดงละครและน่าตื่นเต้นเพื่อให้องค์ประกอบการตกแต่งปิดบังโครงสร้างที่แท้จริงของอาคาร

ผลงานเด่น

โบสถ์แห่งที่สองGesúแห่งกรุงโรม

หนึ่งในตัวอย่างแรกของสถาปัตยกรรมบาร็อคเกิดขึ้นกับโบสถ์แห่งนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์การสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและจุดเริ่มต้นของบาร็อค บางส่วนของลักษณะอาคารของอาคารนี้ถูกทำซ้ำโดยสถานที่อื่นเช่นสเปนและละตินอเมริกา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนึ่งในอาคารที่สำคัญที่สุด

ในช่วงเริ่มต้นนี้มันยังคงเป็นบาร็อคที่ได้รับการพักดังนั้นจึงไม่มีการเล่นของเส้นโค้งและเส้นโค้งที่มากเกินไป อย่างไรก็ตาม Il Gesúมีทางเข้าและ salients บนด้านหน้าของมันที่ประกาศในขั้นตอนต่อไปของการเคลื่อนไหวนี้

มหาวิหารซานเปโดร: ผลงานของ Gianlorenzo Bernini

มหาวิหารซานเปโดรเริ่มโดยมีเกลันเจโลมีคุณสมบัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายอย่างที่สามารถเห็นได้ในมหาวิหาร อย่างไรก็ตาม Gianlorenzo Bernini ได้รับการว่าจ้างให้ตกแต่งอาคารให้เสร็จสมบูรณ์

จากรายละเอียดที่ทำโดย Bernini พบมากที่สุดคือ baldachin ตั้งอยู่ภายในมหาวิหารแห่งนี้ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนขององค์ประกอบของบาร็อค: ประกอบด้วยทองคำมากการเคลื่อนไหวและ vacui สยองขวัญ เนื่องจากไม่มีพื้นที่เดียวของ วัตถุนี้ไม่มีเครื่องประดับและรายละเอียด

บัลดาชินมีรูปทรงเฉียงหลายแบบและคอลัมน์โซโลมอนสี่เสาซึ่งให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวและฟุ่มเฟือย รูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบตามธรรมชาติก็เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเช่นกัน

-painting

คุณสมบัติ

สำหรับภาพวาดแบบบาโรกนั้นยังคงลักษณะสถาปัตยกรรมและประติมากรรมไว้เช่นเดียวกับ chiaroscuro ความไม่สมดุลการเคลื่อนไหวความร้อนแรงทางศาสนาราคะและรูปแบบที่ซับซ้อน

การวาดภาพพิสดารดึงดูดให้นิยมนิยมเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ ได้รับการชื่นชมจากศิลปินไม่ว่าจะสวยงามสวยงามน่าเกลียดหรือน่ารังเกียจ

ตัวอย่างเช่นคุณสามารถค้นหาฉากของ Magdalenas ที่สวยงาม (เช่น Magdalena penitente, โดย Murillo) แต่คุณยังสามารถเห็นภาพบุคคลที่แปลกประหลาด (เช่น Anatomy Lesson, Rembrandt)

ภาพวาดสไตล์บาโรกยังโดดเด่นด้วยภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตและภาพสิ่งมีชีวิตที่มีสีสันเหนือกว่าองค์ประกอบอื่น ๆ นอกจากนี้ศิลปินบาโรกก็เดิมพัน (และเดิมพัน) เพื่อความยิ่งใหญ่เพราะมันเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สามารถวัดได้กว้างถึงสามเมตร

อย่างไรก็ตามแสงเป็นตัวชูโรงหลักในภาพวาดบาร็อค ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสงถูกนำมาใช้ในรูปแบบโดยเน้นเค้าโครงของมัน ในพิสดารรูปแบบคือสิ่งที่ด้อยกว่าแสง เรื่องนี้ก่อให้เกิดกระแสที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของบาโรกเช่นเดียวกับ tenebrism

ผลงานเด่น

Tenebrism ของคาราวัจโจ

Tenebrismo ประกอบไปด้วยเฟสแรกทั้งหมดของการวาดภาพบาโรกและประกอบด้วยความแตกต่างที่รุนแรงของเฉดสีและแสง ผู้บุกเบิกเทคนิคนี้คือคาราวัจโจผู้ร่วมสมัยกับเอลเกรโกแม้ว่าสไตล์ของพวกเขาจะแตกต่างกันมาก

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาที่คุณสามารถรับรู้ถึงความดุร้ายในการแสดงออกที่บริสุทธิ์นั้นเรียกว่าการ ตรึงกางเขนของซานเปโดร ในภาพวาดแสงนี้จับลำตัวที่เปลือยเปล่าของเซนต์ปีเตอร์ที่กำลังจะถูกตรึงกางเขน

พื้นหลังของภาพไม่ได้ถูกคั่นเนื่องจากมวลสีดำขนาดใหญ่เข้ายึดครองระนาบสุดท้าย ตัวเลขที่ไกลที่สุดจากซานเปโดรนั้นเข้มกว่าในขณะที่ตัวที่อยู่ใกล้จะใส่สีที่สว่างกว่าและได้รับแสงสว่างมากขึ้น

แรมแบรนดท์ในฐานะตัวแทนสูงสุดของภาพวาดชาวบาโรกชาวดัตช์

ในระยะแรกของเขา Rembrandt โดดเด่นที่สุดสำหรับ chiaroscuros และภาพวาดที่มีสีสันของเขาเนื่องจากเขาได้รับอิทธิพลจากสไตล์ caravaggista

การประพันธ์ของเขากำลังเคลื่อนไหวอย่างมาก อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับภาพวาดของคาราวัจโจพู่กันของเขานั้นนิ่มและตัวเลขเหล่านั้นเจือจางในบรรยากาศซึ่งกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาฉากที่มหัศจรรย์และลึกลับ

สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ในภาพเขียนที่โด่งดังที่เรียกว่า The Night Watch ซึ่งแสงนั้นขึ้นอยู่กับตัวละครสองตัวที่สวมสีเหลืองเป็นหลัก ในส่วนที่เหลือบุคคลอื่นที่แต่งรูปจะใช้เสื้อผ้าสีเข้มในโทนสีแดง

ตัวละครที่โดดเด่นที่สุดคือของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ได้รับแสงอันแรงกล้าที่เธอได้รับดูเหมือนว่าเป็นนางฟ้า ใบหน้าของเขาบริสุทธิ์และงดงามเจือจางอยู่ระหว่างความส่องสว่างมากมาย

ในส่วนของมันตัวละครหลักได้รับภาพที่มีความแตกต่างอย่างมากเนื่องจากเสื้อผ้าสีดำของเขาที่เน้นแถบสีแดงที่หน้าอกของเขา

Velázquez: หนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดตลอดกาล

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนVelázquezอาจเป็นจิตรกรคนสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ การแข็งค่านี้เกิดจากความจริงที่ว่าจิตรกรชาวสเปนคนนี้ได้สร้างวิธีการใหม่ในการชื่นชมการวาดภาพด้วยการเล่นกระจกและการหลอกลวงภาพของเขา

ถึงแม้ว่างานของเขาจะหยาบและมีชื่อเสียงมาก แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Las Meninas (ซึ่งมีชื่อเดิมคือ The Family of Felipe IV) ในงานนี้คุณสามารถดูว่าผู้เขียนทำงานมุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งอาศัย Chiaroscuro และความแตกต่าง

ในภาพวาดมีแสงเข้าสองทาง: อันที่ครอบคลุมเจ้าหญิงน้อยมาร์การิต้าและชายหญิงของเธอและอีกคนหนึ่งที่แสดงผ่านประตูหลังซึ่งเป็นบุคคลจริงปรากฏขึ้น

ภาพวาดนี้ข้ามเขตแดนตามลำดับเวลาเนื่องจากVelázquezทำสิ่งที่ไม่เคยมีจิตรกรคนอื่นทำมาก่อน: เขาวาดภาพตัวเองโดยใช้ผลงานของศิลปิน

นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโลกแห่งการวาดภาพเพราะมันให้อิสระแก่จิตรกร นอกจากนี้ผู้เขียนดูเหมือนจะพอใจกับผู้ชมราวกับว่าเขากำลังหมิ่นประมาทความเป็นอมตะของเขาที่บันทึกไว้ผ่านการกระทำที่สร้างสรรค์

-Sculpture

คุณสมบัติ

ประติมากรรมสไตล์บาร็อคมีลักษณะส่วนใหญ่โดยความต้องการที่แข็งแกร่งสำหรับการเคลื่อนไหวที่ประจักษ์เองในทางครอบงำ; ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนเรื่องนี้เกิดขึ้นในทางที่มีชื่อเสียงมากกว่าในสถาปัตยกรรม

การค้นหานี้เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวที่นำมาซึ่งผลที่ตามมาว่าประติมากรรมยกรูปแบบองค์ประกอบของตัวละครอิสระที่ไม่ได้ทำซ้ำองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่แรงบันดาลใจให้กับ Scenographic, ละครและผึ่งผาย

ในบาร็อคร่างมนุษย์ถูกปั้นขึ้นมาในระหว่างการแสดงฉากเคลื่อนไหวโดยเฉพาะในตอนที่ไม่แน่นอนที่สุดของฉากแอ็คชั่นซึ่งจะเห็นความไม่สมดุลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในทำนองเดียวกันประติมากรรมสไตล์บาโรกถูกวางกรอบภายในบริบททางสถาปัตยกรรม ซึ่งหมายความว่าภาพสามารถวางอยู่บนแท่นบูชาในสวนในหลุมฝังศพหรือซอก สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่ารูปปั้นขยายไปสู่สภาพแวดล้อมและไม่เพียง แต่มีความสำคัญในสถานที่ที่พวกเขาครอบครอง

ภายในกรอบของศาสนารูปแบบของประติมากรรมบาโรกคือความสูงส่งของความเชื่อและปาฏิหาริย์แม้ว่าคุณจะสามารถเห็นธีมของตำนานและแม้แต่รูปปั้นครึ่งตัวของราชวงศ์ สิ่งที่ตัวเลขเหล่านี้มีเหมือนกันก็คือพวกนิยมนิยม

ผลงานเด่น

เบอร์นีนี่ไม่เพียง แต่โดดเด่นในฐานะสถาปนิก แต่ยังเป็นช่างแกะสลักอีกด้วย เราพบงานสองชิ้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพิสดาร นั่น คือ ความปีติของโพรเซอร์พีน และ เดวิด

ในกรณีแรกผู้เขียนตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนของเรื่องราวในตำนานที่ Proserpina หรือที่รู้จักกันในนาม Persephone - ถูกลักพาตัวโดย Hades เทพเจ้าแห่งยมโลก

ในงานนี้คุณสามารถเห็นการเคลื่อนไหวผ่านเทพธิดาที่ถูกลักพาตัวเพราะผมของเธอดูเหมือนจะยื่นออกไปในอากาศ นี่เป็นข้อสังเกตในระดับที่น้อยกว่าในเส้นผมของฮาเดส

ฉากแสดงถึงช่วงเวลาที่แน่นอนของความปลาบปลื้มดังนั้นร่างกายของตัวละครทั้งสองจึงตึงเครียด โพรเซอร์พีนานำศีรษะของเธอไปที่ฝั่งตรงข้ามของฮาเดสเพราะเธอพยายามหลบหนี แต่เขากอดเธอไว้ที่ต้นขา

รายละเอียดมือของฮาเดสที่ทำให้ผิวของ Proserpina กระชับขึ้นถือเป็นหนึ่งในภาพที่สวยที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในทางกลับกัน David ของ Bernini แตกต่างจากบรรพบุรุษของเขา ( David Michelangelo's David ) โดยข้อเท็จจริงที่ว่า David ชิ้นนี้ถูกแกะสลักในระหว่างกระบวนการขว้างก้อนหินดังนั้นรูปปั้นจึงพยายามให้ผู้ชมรู้สึกไม่เพียง ของการเคลื่อนไหว แต่ยังตึงเครียด ตัวละครสะท้อนความสนใจและความชำนาญของใบหน้า

-Literature

คุณสมบัติ

วรรณกรรมบาร็อคยังคงลักษณะของสาขาวิชาศิลปะอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่หรูหราของงานศิลปะ มันเป็นสไตล์ที่หรูหราที่ส่วนใหญ่อุทิศตนเพื่อบันทึกความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์ความฝันการโกหกและการดิ้นรน เขายังให้ความสำคัญกับเรื่องราวในตำนานบางอย่าง

เกี่ยวกับตัวละครประกอบวรรณกรรมพิสดารใช้ hyperbaton มากเกินไป, จุดไข่ปลา, คำคุณศัพท์, สิ่งที่ตรงกันข้ามและคำอุปมาซึ่งทำให้การอ่านยากในหลายโอกาส

ในสเปนบาร็อควรรณกรรมนี้ใกล้เคียงกับการพัฒนาของยุคทองที่รู้จักกันดีดังนั้นพวกเขาจึงครอบครองรูปแบบทางศาสนาความรักและเกียรติยศ ในกวีนิพนธ์วรรณกรรมบาโรกยังคงใช้โคลงยุคเรเนสซองส์ แต่เพิ่มความยั่วยวนตามแบบฉบับของการเคลื่อนไหวนี้

ในช่วงเวลานี้ปรากฏนวนิยาย ดอนกิโฮเต้ รางวัลโดยมิเกลเดเซร์บันเตส นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวย่อย ๆ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในคาบสมุทรไอบีเรียเช่นนิยายพิคาศ นอกจากนี้นักเขียนคนสำคัญอีกคนก็ปรากฏตัวในโรงละคร: Pedro Calderón de la Barca

ผลงานเด่น

ในฐานะที่เป็นนักเขียนที่รู้จักกันดีมันเป็นที่น่าสังเกตว่ากวี Luis de Góngoraและ Francisco de Quevedo คนแรกเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีชื่อว่า Fábula de Píramo y Tisbe ซึ่งจัดทำขึ้นโดยนักวิจารณ์ในฐานะบทกวีที่ซับซ้อนมากซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมีเหตุผลและสร้างสรรค์

เช่นเดียวกัน Francisco de Quevedo เขียนบทกวี 875 บทซึ่งได้รับการจำแนกตามประเภทย่อยที่แตกต่างกัน บางคนเป็นล้อเลียนล้อเลียนคนอื่น ๆ ในศาลเกี่ยวกับความรักและคุณธรรม

นอกจากนี้เขายังมีข้อพระคัมภีร์และงานศพ หนึ่งในบทกวีที่รู้จักกันดีของเขาคือ ความรักคงที่เกินกว่าความตาย

ผลงานที่รู้จักกันเป็นอย่างดีของ Pedro Calderón de la Barca คือ La vida es sueño และได้รับการกล่าวขานถึงความสวยงามของบทกวีและบทละครที่สมบูรณ์แบบ ในบทความนี้ผู้เขียนเล่นด้วยแก่นแท้ของความฝันและด้วยความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่สิ่งเหล่านี้ดำรงไว้ด้วยความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความสุขทางโลก

ในอังกฤษบาร็อควิลเลียมเชกสเปียร์โดดเด่น

- เพลงบาร็อค

บางส่วนของลักษณะของเพลงพิสดารคือ:

1. ความคมชัด ในการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ของเวลาดนตรีบาร็อคแสดงความแตกต่างอย่างมากระหว่างบันทึกของแต่ละเครื่องดนตรีกับเสียงของนักร้อง
2. การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวเดียวกันนั้นเล่นด้วยเครื่องดนตรีต่าง ๆ เช่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล่ ด้วยวิธีนี้ความแตกต่างระหว่างเสียงเหล่านี้ได้รับการชื่นชม การเปลี่ยนแปลงของเสียงนี้ตามด้วยเสียงช้า
3. เพลง Notal ได้รับการพัฒนา ก่อนที่เพลงจะเป็นกิริยาช่วยและขึ้นอยู่กับโหมดและเกล็ดโบราณ ในพิสดารระบบเครื่องชั่งถูกสร้างขึ้น: หลักและรองลงมาพร้อมกับคอร์ด
4. เข็มทิศและจังหวะถูกสร้างขึ้น พัลส์ปกติและที่ทำเครื่องหมายไว้ที่ใช้ในปัจจุบันได้รับการพัฒนา
5. ดนตรีบรรเลงกลายเป็นอิสระ
6. เพลงดูหมิ่นได้รับความนิยมและพัฒนา
7. รูปแบบเสียงได้รับการพัฒนา: โอเปร่า, oratorio, cantata, ตัณหา

- โรงละครบาร็อค

สไตล์บาร็อคในบทละครนั้นมีหกกฎพื้นฐานที่ควบคุมมัน:

1. เขาฝ่าฝืนกฎ 3 หน่วย ตามนี้งานแต่ละงานมีการกระทำหลักสถานการณ์และวัน (การกระทำที่เกิดขึ้นในวันเดียวกัน)
2. ลดจำนวนการกระทำลงจากห้าเป็นสาม
3. ภาษาถูกดัดแปลงซึ่งอนุญาตให้ผู้เรียนที่ไม่มีสิทธิพิเศษสามารถเข้าใจโรงละครได้
4. tragicomedy ถูกนำมาใช้
5. ความสำคัญได้ถูกมอบให้กับตัวเลขเชิงโวหารในบทสนทนาของตัวละคร
6. บทกวีของบทกวีที่ถูกนำตัวไปที่โรงละคร