องค์ประกอบ 9 ประการของโรงละครหลัก

องค์ประกอบ หลัก ของโรงละคร คือนักแสดงข้อความหรือสคริปต์ผู้ชมเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าการออกแบบฉากแสงเสียงและผู้กำกับ

" โรงละคร " สามารถกำหนดแนวความคิดได้สองวิธี ประการแรกคือประเภทวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละครโดยมีวัตถุประสงค์หลักคือการเสนอบทสนทนาระหว่างตัวละครโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนต่อหน้าผู้ชม ด้วยเหตุนี้โรงละครประเภทนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ

นอกจากนี้ "โรงละคร" ยังเรียกว่าศิลปะการแสดงที่มีการแสดงตัวตนต่อหน้าผู้ชมหรือต่อหน้ากล้อง

โรงละคร คำนี้มาจากคำว่า โรงละคร กรีกในความหมาย "สถานที่มอง" (Balme, 2008) (Pavis, 1998) ดังนั้นคำดั้งเดิมกล่าวถึงเว็บไซต์ที่มีการดำเนินการและกิจกรรมที่น่าทึ่ง (Balme, 2008)

บ่อยครั้งที่ผู้คนใช้คำว่า ละคร เพื่ออ้างถึงละคร อาจเป็นเพราะมันได้มาจากความหมายของคำภาษากรีก "ทำ" หรือ "การกระทำ" เพื่ออ้างถึงกิจกรรมการแสดงละครบนเวทีโดยไม่จำเป็นต้องพูดถึงละครเป็นประเภทของวรรณกรรม (Balme, 2008)

แม้ว่าคำที่เราใช้แสดงศิลปะและวรรณกรรมนี้มีต้นกำเนิดจากกรีก แต่จุดเริ่มต้นของโรงละครกลับไปสู่อารยธรรมโบราณเช่นอียิปต์หรือจีน

ชุมชนวิทยาศาสตร์ตกลงว่าเป็นการยากที่จะกำหนดจุดประวัติศาสตร์ที่แน่นอนของการเกิดขึ้นของโรงละครเพราะตามบันทึกของภาพเขียนถ้ำ (ภาพวาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ในถ้ำหรือถ้ำ) มีการแสดงบางอย่างในพิธีกรรมทางศาสนาที่รวมเพลงและ การเต้นรำ (Csapo & Miller, 2007)

เนื่องจากโรงละครเป็นรูปแบบศิลปะและรูปแบบของการสื่อสารที่มีอยู่ในทุกวัฒนธรรมจึงพัฒนาลักษณะของตัวเองตามช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์

จากมุมมองนี้เรายืนยันว่าโรงละครประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานสองประการ ได้แก่ ข้อความและการแสดง

โรงละครเกิดจากการรวมตัวกันของข้อความและการเป็นตัวแทนอย่างไรก็ตามมีหลากหลายรูปแบบและสูตรที่เกิดขึ้น (Trancón, 2006, หน้า 151)

องค์ประกอบที่สำคัญของโรงละคร

มีองค์ประกอบพื้นฐาน 3 ประการของโรงละครที่เป็นนักแสดงผู้ชมและข้อความ มีองค์ประกอบเพิ่มเติมอื่น ๆ ที่เติมเต็มและทำให้การแสดงที่โดดเด่นน่าสนใจและเป็นจริงเช่นการแต่งหน้าเครื่องแต่งกายการออกแบบฉากและแสง

1- นักแสดง

เขาเป็นศิลปินที่อยู่บนเวทีอวกาศซึ่งภารกิจคือการแสดงและพูดในจักรวาลที่สวมซึ่งเขาสร้างหรือมีส่วนร่วมในการสร้าง (Ubersfeld, 2004)

ต้องมีอย่างน้อยหนึ่งรายการและไม่จำเป็นต้องเป็นคนเพราะหุ่นหรือหุ่นสามารถใช้งานได้

ดังที่ Ricard Salvat กล่าวว่า "นักแสดงคือองค์ประกอบทั้งหมดของบัญชีรายชื่อโรงละครซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น ในช่วงเวลาที่แยกส่วนประกอบบางส่วนของคอมเพล็กซ์โรงละครลงเอยด้วยการลดนักแสดง "(Salvat, 1983, หน้า 29)

นักแสดงหรือนักแสดงเป็นคนที่ให้ชีวิตกับตัวละครผ่านการกระทำคำพูดและการแต่งกายของพวกเขา

พวกเขาเป็นคนที่ท่องบทสนทนาโดยการพิมพ์เสียงร้องพจน์อารมณ์และพลังงานที่เสริมสร้างความน่าเชื่อถือของการแสดงและมีอิทธิพลต่อการมีส่วนร่วมของผู้ชมในเรื่อง

เมื่อมองในอีกแง่หนึ่งร่างกายของนักแสดงจะปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตผสมผสานความสามารถในการรวบรวมตัวละครที่มีความต้องการทางร่างกายและทางกายภาพตามที่นวนิยายต้องการ (Trancón, 2006, หน้า 148)

2- ข้อความ

มันเป็นงานเขียนที่นำเสนอเรื่องราวที่จะได้รับการพัฒนาและประกอบด้วยโครงสร้างที่คล้ายกับของเรื่อง (เริ่มต้นกลางและปลาย) ซึ่งในกรณีเฉพาะของโรงละครที่รู้จักกันในชื่อ Approach, Node หรือ Climax และผลลัพธ์

งานเขียนที่น่าทึ่งมักจะถูกเขียนในบทสนทนาของบุคคลที่หนึ่งและใช้วงเล็บเมื่อคุณต้องการระบุการกระทำที่เกิดขึ้นในขณะที่ส่วนย่อยนั้นเด่นชัด (ซึ่งรู้จักกันในชื่อภาษาเชิงปฏิบัติการ) เมื่อชิ้นส่วนวรรณกรรมกำลังถูกนำไปที่เวทีหรือไปที่โรงภาพยนตร์มันจะเรียกว่า "สคริปต์"

งานเขียนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นบทต่างๆ (ตามปกติจะทำในนวนิยายหรือร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ) แต่เป็นการกระทำซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อภาพเขียน

ข้อความคือวิญญาณและกำเนิดของโรงละคร; ไม่มีเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร ระดับความต้องการของพวกเขาเป็นเช่นนั้น "สามัญสำนึกสามารถสังเกตได้และเราจะเห็นว่าเราไม่รู้ว่าเล่นโดยไม่มีข้อความดังนั้นเราจึงเริ่มจากสมมติฐานที่ว่าโรงละครคือ <> (Trancón, 2006, หน้า 152)" .

3- การได้ยิน

ทุกคนที่ดูละครเวทีหรือเข้าร่วมรายการถือว่าเป็นผู้ชม เห็นได้ชัดว่าผู้ชมไม่ได้เข้าไปยุ่งกับการพัฒนาของละครอย่างไรก็ดีจุดประสงค์ของเรื่องนี้ก็เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชน ผู้ชมเป็นเหตุผลสำหรับโรงละคร

ตลอดการเล่นจะมีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดง ต้องขอบคุณพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นวงจรการสื่อสารการสร้างเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังได้รับการตอบรับทันทีจากนักแสดงเนื่องจากไม่มีผู้ชมอยู่เฉยๆ แต่ทุกคนล้วนเป็นผู้สังเกตการณ์ที่สำคัญ (Trancón, 2006, หน้า 83) แง่ลบของทัศนศิลป์ที่พวกเขาไตร่ตรองไว้

องค์ประกอบเสริม

องค์ประกอบต่อไปนี้ไม่สำคัญต่อการเล่น แต่การมีส่วนร่วมของพวกเขาให้คุณค่าอย่างมากในเวลาที่ทำให้เรื่องราวน่าสนใจจัดระเบียบน่าเชื่อถือและเป็นจริงมากขึ้น

ในคำพูดของ Salvat: "<> เป็นฉากแสงอุปกรณ์เครื่องแต่งกายเครื่องจักร ฯลฯ ซึ่งนำไปสู่การสร้างภาพลวงตาในความเป็นจริงของฉาก" (Salvat, 1983, หน้า 13) เหล่านี้คือ:

1- ชุด

มันเป็นชุดที่นักแสดงสวมใส่ ประชาชนสามารถระบุเพศอายุอาชีพสถานะทางสังคมและลักษณะของตัวละครตลอดจนเวลาที่เรื่องราวเกิดขึ้นผ่านพวกเขาและโดยไม่จำเป็นต้องออกเสียงคำ

วันนี้มีบุคคลที่อุทิศตนให้กับเรื่องนี้โดยเฉพาะและทำงานประสานมือกับผู้กำกับและกับช่างแต่งหน้าเพื่อสร้างความสามัคคีในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละคร

2- แต่งหน้า

มันถูกใช้เพื่อแก้ไขความบิดเบี้ยวที่เกิดจากแสง (เช่นการสูญเสียสีหรือความแวววาวของใบหน้าส่วนเกิน)

นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางให้บริการเพื่อรวมตัวละครผ่านลักษณะภายนอกของมันเน้นหรือปลอมตัวคุณสมบัติของนักแสดงหรือเพิ่มผลกระทบต่อตัวละคร: ฟื้นฟูอายุ, ทำให้ไฝ, แผลเป็นหรือจำลองบาดแผลในหมู่คนอื่น

3- ทิวทัศน์

สอดคล้องกับชุดของชุดที่ใช้ในการปรับการแสดงละคร ซึ่งหมายความว่าเป็นพื้นที่ที่นักแสดงมีปฏิสัมพันธ์ตกแต่งในลักษณะที่แสดงพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ชั่วคราวประวัติศาสตร์และสังคมที่เรื่องราวแผ่ออกไป

องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นแบบสแตติกและเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น ตัวอย่างง่ายๆอาจเป็นสถานการณ์ "วัน" และ "คืน" ที่เสนอ

อุปกรณ์หรือเครื่องมือที่ใช้โดยนักแสดงระหว่างการแสดงเรียกว่า อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือ อุปกรณ์ประกอบฉาก

4- แสงสว่าง

เช่นเดียวกับการออกแบบฉากโคมไฟรวมวัตถุต่าง ๆ เหมือนการจัดการไฟ นั่นคือแสงคือชุดของแสงที่ใช้ในระหว่างการแสดงทางศิลปะรวมถึงการสร้างและการใช้งานของพวกเขาเพื่อช่วยถ่ายทอดอารมณ์เน้นและซ่อนนักแสดงและให้ความมั่นใจกับทิวทัศน์การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายมากขึ้น

5- เสียง

ประกอบขึ้นด้วยเสียงเพลงและผลการได้ยินทั้งหมดเพื่อปรับปรุงด้านอคูสติกของการเล่นให้กับนักแสดงและสาธารณะ

ตัวอย่างเช่นไมโครโฟนเพื่อให้ผู้ชมสามารถได้ยินบทสนทนาของนักแสดงเสริมการส่งอารมณ์หรือการกระทำเช่นเสียงฝนหรือเบรกกะทันหันของรถยนต์

6- ผู้อำนวยการ

เขาเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการประสานงานขององค์ประกอบทั้งหมดที่เข้าแทรกแซงในการแสดงตั้งแต่การออกแบบชุดไปจนถึงการตีความ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดองค์กรวัสดุของรายการ (Ubersfeld, 2004, หน้า 39)

ร่างของผู้อำนวยการเป็นจริงใหม่ในความสัมพันธ์กับวิถีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละคร: การทำงานของผู้อำนวยการแทบจะไม่เคยมีมาก่อนปี 1900 เป็นฟังก์ชั่นที่แยกต่างหากศิลปะและก่อนที่โรงละครของ 1750 แทบไม่มาก

บทก่อนหน้านี้ได้รับการพิสูจน์จากความจริงที่ว่าในโรงละครกรีกในโรงละครโรมันยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร่างนี้ไม่มีอยู่ในความหมายที่เข้มงวดของคำ บุคคลนี้ไม่ปรากฏบนเวทีไม่เหมือนนักแสดง

การอ้างอิง

1. Balme, C. (2008) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครเคมบริดจ์ Cambriddge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
2. Carlson, M. (1993) ทฤษฎีโรงละคร การสำรวจประวัติศาสตร์และการวิจารณ์จากชาวกรีกถึงปัจจุบัน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007) ส่วนที่ 1: พิธีกรรม Komasts และพิธีกรรม ใน E. Csapo, & MC Miller, ต้นกำเนิดของโรงละครใน Ancient Grece and Beyond (หน้า 41-119) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Cambrigde
4. Pavis, P. (1998) โรงละครศิลปะใน P. Pavis, พจนานุกรมของโรงละคร ข้อตกลงแนวคิดและการวิเคราะห์ (หน้า 388) โทรอนโต: มหาวิทยาลัยโทรอนโตอินคอร์ปอเรท
5. Salvat, R. (1983) Theatre เป็นข้อความแสดง Barcelona: Montesinos
6. Trancón, S. (2006) ทฤษฎีโรงละคร มาดริด: มูลนิธิ
7. Ubersfeld, A. (2004) พจนานุกรมศัพท์สำคัญของการวิเคราะห์ละคร บัวโนสไอเรส: Galerna