ประเภท Dancistic คืออะไร

แนวการเต้นรำ นั้นเป็นรูปแบบหรือรูปแบบที่เกิดขึ้นจากการเต้นรำแต่ละแบบมีลักษณะเฉพาะและได้ให้ความหลากหลายของศิลปะที่ทำให้ศิลปะนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นที่นิยมมากที่สุดทั่วโลก .

เช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ การเต้นรำมีวิวัฒนาการมาพร้อมกับประวัติศาสตร์และมนุษย์ก็ทำให้มันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในสังคมวัฒนธรรมและอีกมากมาย

เป็นที่คาดกันว่าการเต้นรำนั้นเกิดมานานกว่า 9000 ปีที่ผ่านมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงพิธีกรรมในสังคมดั้งเดิม

การเต้นรำเช่นเดียวกับชุดของการเคลื่อนไหวทางร่างกายที่มีเจตนาเชิงสัญลักษณ์และสุนทรียศาสตร์สามารถจำแนกได้ตามองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ประกอบด้วย: จังหวะการออกแบบท่าเต้นดนตรีละครสถานที่กำเนิดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการพัฒนา ฯลฯ

ทุกวันนี้การเต้นรำไม่ใช่การฝึกฝนอย่างลึกลับ แต่เป็นการเลียนแบบในรูปแบบของศิลปะอื่นทำให้รูปแบบใหม่ที่เป็นไปได้และประเภทที่แสดงออกซึ่งการแสดงออกทางศิลปะสองรายการเชื่อมโยงในระดับเดียวกัน

ตัวอย่างของสิ่งนี้อาจเป็นการเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำและดนตรีหรือร่วมสมัยมากกว่าระหว่างการเต้นรำและโรงละคร

บางทีคุณอาจสนใจ 70 วลีที่ดีที่สุดของการเต้นรำและการเต้นรำ

ประเภทการเต้นรำหลัก

การเต้นรำมีสามประเภทหลักซึ่งเป็นประเภทย่อยจำนวนมากถูกทำลายลงด้วยองค์ประกอบของตนเอง ยุคอื่น ๆ บางแห่งซึ่งพยายามปรับปรุงให้ทันสมัยและอื่น ๆ ที่โผล่ขึ้นมาในยุคร่วมสมัย แนวการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมทั้งสามนี้คือ: การเต้นรำแบบคลาสสิกโฟล์กและการเต้นรำสมัยใหม่

นาฏศิลป์

นาฏศิลป์เป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวแบบเป็นจังหวะและเป็นจังหวะในระดับฮาร์โมนิกและสุนทรียศาสตร์

การเต้นรำประเภทนี้ผ่านท่าเต้นและชุดประกอบพยายามแสดงอารมณ์ (ตามลักษณะการเล่าเรื่องของชิ้น) หรือเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของร่างกาย

มันยากที่จะหาต้นกำเนิดที่เฉพาะเจาะจงของบางรูปแบบการเต้นรำ; นอกเหนือจากการปรากฏตัวของพวกเขาเองมีบันทึกไม่กี่ฉบับที่บันทึกคุณลักษณะทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังการเต้นแต่ละประเภท

จากสัญญาณแรกในภาพเขียนถ้ำจนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่หยั่งรากในวัฒนธรรมของมนุษย์มันเป็นเรื่องยากที่จะหาเส้นเวลาที่เฉพาะเจาะจง

หนึ่งในประเภทย่อยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนาฏศิลป์คลาสสิกคือบัลเล่ต์ซึ่งได้รับการฝึกฝนทั่วโลกในปัจจุบันและมีความสมบูรณ์แบบ

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบและเทคนิคในเวลาเดียวกันและเห็นต้นกำเนิดในยุโรปส่วนใหญ่ บัลเล่ต์คลาสสิคเน้นที่การควบคุมทุกตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างสมบูรณ์เพื่อสร้างผลลัพธ์ที่กลมกลืนและมีสีสัน

บัลเลต์ทั้งคลาสสิกและร่วมสมัยได้รับการผสมผสานเข้ากับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ เช่นโรงละครหรือแม้แต่โรงภาพยนตร์

อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวครั้งแรกของมันมีตัวละครชั้นนำและแม้แต่การฝึกฝนก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน

วันนี้บัลเล่ต์ระดับสูงสุดทั่วโลกสามารถนำเสนอความต้องการเฉพาะ แต่การฝึกฝนเบื้องต้นของพวกเขานั้นอยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม

รูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำคลาสสิกที่เกิดขึ้นในช่วงหลายศตวรรษได้รับการพิจารณาการเต้นรำโบราณนำเสนอในช่วงยุคกลางยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเต้นรำที่เกิดขึ้นในเวลานี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคของพวกเขาและจะให้เวลาผ่านไปยังคนอื่น ๆ ในรูปแบบท้องถิ่นและลักษณะอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นที่คาดกันว่าในช่วงเวลาเหล่านี้จะมีการเต้นรำเช่นการแตกตื่นและซอลเทลโล่โร (ยุคกลาง); การเต้นรำที่ต่ำ, gallarda และ zarabanda (Renaissance); bourré, minuet และ paspie (บาร็อค) ในภูมิภาคอื่น ๆ การเต้นรำเช่น polka และเพลงวอลทซ์เกิดขึ้น

การเต้นรำพื้นเมือง

การเต้นรำพื้นบ้านหรือที่นิยมเป็นประเภทที่การเต้นรำหลายประเภทมี จำกัด หรือหยั่งรากในภูมิภาคและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและการปฏิบัติและพิธีกรรมแบบดั้งเดิมและพื้นเมือง

ความต่อเนื่องของนาฏศิลป์โฟล์คในสังคมเป็นเพราะลักษณะนิสัยที่พวกเขาอาจมีมานานแล้ว

ในฐานะที่เป็นรูปแบบที่แสดงออกถึงความเป็นชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมการเต้นรำพื้นบ้านได้สร้างประเภทย่อยที่แตกต่างกันในรูปแบบแม้ว่าอาจจะไม่สำคัญมาก

การเต้นรำที่ได้รับความนิยมในบางรูปแบบนั้นได้รับความนิยมจนขยายไปทั่วโลกเช่นแทงโก้เป็นต้น

ในบรรดาคุณลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้านคือ:

  • ลิงค์ที่มีมูลค่าสูงพร้อมกับดนตรีพื้นเมืองของภูมิภาค
  • พวกเขาไม่ได้ทำเพื่อการค้าเท่านั้น แต่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม
  • การฝึกอบรมและการเรียนรู้ในบางภูมิภาคมีลักษณะค่อนข้างเป็นทางการโดยมีเป้าหมายเพื่อผู้ที่เติบโตขึ้นมาจากการฝึกฝน

แม้ตัวละครดั้งเดิมของพวกเขาเต้นรำพื้นบ้านได้เห็นวิวัฒนาการและนวัตกรรมในรูปแบบการเต้นรำของพวกเขาหลายแห่งทั่วโลก

บางส่วนของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมที่ได้รับการพิจารณาทั่วโลกในวันนี้สามารถเป็นเต้นจังหวะแทงโก้, ระบำหน้าท้อง, ลาเมงโก, การเต้นรำสก็อต, ซัลซ่า, คัม, เต้นเสา, ริบบิ้นเต้นรำ ฯลฯ

การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นแนวต่อต้านการจลาจลเนื่องจากมันแตกต่างกับรูปแบบทั้งหมดที่กำหนดโดยการเต้นรำคลาสสิกและการเปลี่ยนแปลงของมัน

มันปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่ที่ไม่อาจถือได้ว่าเป็น "เต้นรำ" และยังให้พื้นสำหรับการแสดงออกทางร่างกายรูปแบบใหม่

ตัวแปรสมัยใหม่นี้รวมอยู่ในสังคมโลกในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบและโดดเด่นด้วยการให้นักเต้นหรือล่ามอิสระมากขึ้นในการเคลื่อนไหวของพวกเขาและการตีความของพวกเขาเองของเพลงที่มาพร้อมกับพวกเขา

ร่างกายจะต้องไม่เติมเต็มตำแหน่งเฉพาะ แต่พัฒนาตามอารมณ์และความตั้งใจที่แสดงออก

การเต้นแนวโมเดิร์นแดนซ์ทั่วโลกนำเสนอพร้อมแนวดนตรีเช่นฮิปฮอปแจ๊สเมเรงคิวบาชาตาแดนซ์ฮอลฉุนซัลซ่าป๊อปเต้นรำเทคโนบ้านเต้นรำร็อค ฯลฯ

ประเภทเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวและความแข็งแกร่งที่ไม่เป็นทางการซึ่งกำหนดโดยนาฏศิลป์คลาสสิก

อย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่ยังได้รับการฝึกฝนในเชิงวิชาการและระเบียบวิธีเพื่อให้สามารถเพิ่มไปยังโครงสร้างการเต้นระดับโลกเพื่อการแสดงออกทางศิลปะ

คุณอาจสนใจนักเต้นชื่อดัง 20 คนในประวัติศาสตร์และข่าว (ผู้หญิงและผู้ชาย)