วรรณกรรมคลาสสิก: กำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน

วรรณกรรมคลาสสิก หมายถึงรูปแบบของการเขียนที่เลียนแบบรูปแบบและรูปแบบของโบราณคลาสสิกอย่างมีสติและที่พัฒนาขึ้นในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้

ในแง่นี้มันเลียนแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เขียนที่ยิ่งใหญ่ของยุคกรีก - โรมันโดยเฉพาะกวีและนักเขียนบทละคร ผู้เขียนวรรณกรรมคลาสสิกตามหลักการความงามและศีลที่สำคัญของพวกเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาถูกชี้นำโดย Poetics of Aristotle, ศิลปะบทกวี ของฮอเรซและ ประเสริฐ Longinus, การทำซ้ำรูปแบบกรีก - โรมัน: มหากาพย์, นิเวศวิทยา, ความสง่างาม, บทกวี, โศกนาฏกรรมและตลก

งานเหล่านี้สร้างกฎที่จะช่วยให้ผู้เขียนซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ: เขียนสิ่งที่เป็นจริงและน่าเชื่อถือ ดังนั้นสไตล์จึงเป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์บาร็อคโดยเน้นความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่

ยุคทองของการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นระหว่างกลางถึงปลายศตวรรษที่สิบแปด ตัวแทนแรกของพวกเขาเขียนเป็นภาษาละติน แต่จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเขียนเป็นภาษายุโรปของพวกเขาเอง

แหล่ง

วรรณกรรมคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นเมื่อยุโรปเข้าสู่ยุคของการตรัสรู้ยุคที่ยกย่องเหตุผลและปัญญาชน

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการค้นพบ Poetics of Aristotle (ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) โดย Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro และนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่สิบหก

ตั้งแต่กลางปี ​​1600 จนถึงปี 1700 ผู้เขียนได้ยกตัวอย่างแนวคิดเหล่านี้ในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ของชาวกรีกและโรมันโบราณ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับหน่วยละครของ JC Scaliger ในบทกวีของเขา (2104) ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อบทละครของฝรั่งเศส

ในความเป็นจริงนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นคนแรกที่สอดคล้องกับมาตรฐานคลาสสิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการวรรณกรรมที่เป็นระบบ

ความกตัญญูของอุดมคติของสมัยโบราณเริ่มขึ้นเมื่อการแปลแบบดั้งเดิมเริ่มแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

จากนั้นวรรณกรรมคลาสสิกขยายตัวจากละครบทกวีในช่วงการตรัสรู้และร้อยแก้วในช่วงอายุของออกัสตัสของวรรณคดีอังกฤษศตวรรษที่สิบแปด

จากประมาณ 1, 700 ถึง 1, 750 การเคลื่อนไหวได้รับความนิยมโดยเฉพาะในอังกฤษ ตัวอย่างเช่นอเล็กซานเดอร์สมเด็จพระสันตะปาปาอังกฤษแปลงานเก่าของโฮเมอร์แล้วเลียนแบบสไตล์นั้นในบทกวีของเขาเอง

ลักษณะของวรรณกรรมคลาสสิก

ผู้เขียนวรรณกรรมคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงประเพณีที่แข็งแกร่งมักจะควบคู่ไปกับความไม่ไว้วางใจสำหรับนวัตกรรมที่รุนแรง นี่คือหลักฐานเหนือสิ่งอื่นใดในความเคารพอย่างยิ่งของเขาสำหรับนักเขียนคลาสสิก

ดังนั้นข้อสันนิษฐานหลักคือผู้เขียนโบราณได้บรรลุความสมบูรณ์แล้ว จากนั้นงานพื้นฐานของผู้เขียนสมัยใหม่ก็คือเลียนแบบพวกเขาการเลียนแบบธรรมชาติและการเลียนแบบของสมัยก่อนนั้นเหมือนกัน

ตัวอย่างผลงานละครได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์กรีกเช่น Aeschylus และ Sophocles สิ่งเหล่านี้พยายามที่จะรวบรวมสามหน่วย Aristotelian: พล็อตเดียวสถานที่เดียวและล่วงเลยเวลาบีบอัด

ในทางตรงกันข้ามนอกเหนือจากทฤษฎีบทกวีของอริสโตเติลและการจำแนกประเภทของมันหลักการของกวีโรมันฮอเรซครอบงำมุมมองวรรณกรรมคลาสสิก

ระหว่างหลักการเหล่านี้มารยาทที่โดดเด่นตามสไตล์ที่จะต้องปรับให้เข้ากับเรื่อง ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือความเชื่อที่ว่าศิลปะควรจะมีความสุขและได้รับคำแนะนำ

ยิ่งไปกว่านั้นในการเผชิญหน้ากับความพิโรธของบาโรกและโรโคโควรรณกรรมคลาสสิคได้กำหนดให้ค้นหาความถูกต้องคำสั่งความกลมกลืนรูปแบบและอื่น ๆ

ร้อยแก้วคลาสสิค

แนวคิดของวรรณคดีร้อยแก้วช้ากว่าสมัยโบราณดังนั้นจึงไม่มีประเพณีคลาสสิกอย่างชัดเจนในนิยายที่สอดคล้องกับละครและบทกวี

อย่างไรก็ตามในขณะที่นวนิยายเล่มแรกปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่มีความกตัญญูอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมคลาสสิกนักประพันธ์นำมาใช้หลายลักษณะของพวกเขา

ในหมู่พวกเขาพวกเขาคำนึงถึงการยืนยันของอริสโตเติลเกี่ยวกับคุณค่าทางศีลธรรมการใช้นักเขียนบทละครชาวกรีกเกี่ยวกับการแทรกแซงจากสวรรค์และการให้ความสำคัญของบทกวีมหากาพย์ในการเดินทางของฮีโร่

ผู้แต่งและผลงาน

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille ถือเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมแบบฝรั่งเศสคลาสสิก ผลงานชิ้นเอกของเขา El Cid (1636) ทำลายด้วยการยึดมั่นอย่างเข้มงวดกับสามหน่วย Aristotelian

อย่างไรก็ตามเขาพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่งซึ่งตรงตามมาตรฐานของโศกนาฏกรรมคลาสสิคและตลก

จากการทำงานที่กว้างขวางของเขาเน้น Melita (1630), Clitandro หรือผู้บริสุทธิ์ที่ถูกข่มเหง (1631), แม่ม่าย (1632), แกลเลอรีของพระราชวัง (1633), ถัดไป (1634), the Royal square (1634) และ Medea (1635) ) กลุ่มอื่น ๆ

Jean Racine (1639-1699)

เขาเป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดีสำหรับผลงานของเขาใน 5 การกระทำ Andrómaca (1667) งานนี้เกี่ยวกับสงครามโทรจันและถูกนำเสนอสำเร็จเป็นครั้งแรกก่อนที่ศาลของ Louis XIV

ผลงานละครของเขาบางงานรวมถึงผลงานต่าง ๆ เช่น La Tebaida (2207), Alejandro Magno (2208), Los Litigantes (2211), อังกฤษ (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) และ Mithridates (1673)

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molièreเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงกวีและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ในผลงานของเขา Tartufo (2207) และ El misántropo (2209) เขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการแสดงตลกคลาสสิกโดยเฉพาะ

นอกจากนี้บางส่วนของงานที่กว้างขวางของเขาคือ หมอติดใจ (2201), ของ ล้ำค่าที่ไร้สาระ (2202), โรงเรียนของสามี (2204), โรงเรียนของผู้หญิง (2205) และการ แต่งงานที่ถูกบังคับ (1663)

Dante Alighieri (1265-1321)

กวีชาวอิตาเลียน Dante เป็นคดีที่ผิดปรกติในการพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกตั้งแต่บทกวีมหากาพย์ The Divine Comedy (1307) ปรากฏตัวขึ้นอย่างเป็นอิสระจากขบวนการใด ๆ

ในงานสามส่วนของเขาดันเต้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีมหากาพย์คลาสสิกโดยเฉพาะใน Aeneid ของ Virgil

Alexander Pope (1688-1744)

Alexander Pope นักประพันธ์ชาวอังกฤษใช้เทคนิคคลาสสิกในยุคของออกัสตัส ใน The Stolen Curl (1712-14) เขาใช้รูปแบบของบทกวีมหากาพย์ แต่ล้อเลียนน้ำเสียง (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ false-heroic)