Cubism วรรณกรรม: กำเนิดลักษณะผู้แทนและผลงาน

Cubism วรรณกรรม คือการเคลื่อนไหวของศตวรรษที่ยี่สิบต้นที่โดดเด่นด้วยความงามที่แบ่งรูปร่างแบ่งกับมุมมองเชิงเส้นเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมและความท้าทายความคิดที่เป็นตัวแทนของ

ในแง่นี้สไตล์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวแบบเหลี่ยมของทัศนศิลป์นำโดย Pablo Picasso และ Georges Braque (1907-25) ซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมและภาพยนตร์

ในกรณีของ Cubism วรรณกรรมมันหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของผู้บรรยาย เหตุการณ์และผู้คนถูกอธิบายจากตัวละครบางตัวผ่านสายตาของคนอื่นและจากคนอื่น

เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ผู้บรรยายที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละบทหรือแม้แต่ย่อหน้าที่แตกต่างกันเพื่ออธิบายว่าอักขระแต่ละตัวมองเห็นคนอื่นอย่างไร ความไม่ต่อเนื่องนี้ยังสามารถเห็นได้ในไวยากรณ์

โดยทั่วไปนักเขียนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนิยมเป็นกลุ่มที่มีต้นกำเนิดที่หลากหลายรวมกันในความรักในการสร้างสรรค์นวัตกรรมและการค้นหาภาษาที่จะนำบทกวีและศิลปะเข้าด้วยกัน

แหล่ง

เร็วเท่าที่ 2448, Apollinaire และปีกัสโซ - พร้อมกับกวีและจิตรกรคนอื่น ๆ เช่นแม็กซ์จาค็อบAndréปลาแซลมอนเบลส Cendrars ปิแอร์ Reverdy และฌองค็อคเตโอ - เริ่มรวมแนวหน้าสหรัฐ

ในปี 1908, Georges Braque จัดแสดงภาพถ่ายบางรูปใน Autumn Salon (นิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในปารีส) ซึ่งเพดานถูกรวมเข้ากับต้นไม้ทำให้เกิดความรู้สึกว่าเป็นก้อน

จากนั้นจิตรกรอองรีมาตีสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะลูกขุนบรรยายว่า "ลูกบาศก์แปรเปลี่ยน" เป็นที่เชื่อกันว่าคำว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีสาเหตุมาจากที่นั่นนำไปใช้กับการวาดภาพและต่อมาวรรณกรรม

คุณลักษณะอื่น ๆ ชื่อนี้เพื่อการสังเกตที่ทำโดยนักวิจารณ์ Louis Vauxcelles กับงานของ Braque Casas ใน L'Estaque (1908) เขาจะเล่าให้เธอฟังอย่างเย้ยหยันเหมือนบ้านที่สร้างขึ้นจากลูกบาศก์

จากนั้นในปี พ.ศ. 2454 Salón de los Independientes (ปารีสปี 1911) ได้กลายเป็นเวทีที่นักเขียนภาพชาวคิวบาได้ปรากฏตัวเป็นครั้งแรก ในปีต่อไป Gleizes และ Metzinger นำเสนอหนังสือเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องนี้

ระหว่างปีพ. ศ. 2460 และ 2463 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้รวมไว้แล้ว ในการรวมครั้งนี้นิตยสารที่สำคัญเช่น เหนือ - ใต้ และ วรรณกรรม มีบทบาทสำคัญ

ลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ส่วนตัวและหลายมิติ

ความก้าวหน้าทางนวัตกรรมในสังคมศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งทฤษฎีของซิกมันด์ฟรอยด์มีผลกระทบอย่างมากต่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ด้วยวิธีนี้นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้แสดงความสนใจในภาพพาโนรามาภายในของบุคคลมากกว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพพาโนรามาภายนอกของโลกเป้าหมาย

ในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาต่อภาพวาดที่มีวัตถุประสงค์และมีมิติมากขึ้นในยุควิคตอเรียน Cubism ในวรรณคดีได้ชี้นำความสนใจไปที่จิตใจจิตใต้สำนึกจิตสำนึกสติปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรม

การไหลของสติ

ในความพยายามที่จะเลียนแบบการสำรวจของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของจิตใจผ่านทัศนศิลป์นักเขียนหลายคนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนิยมใช้คำและโครงสร้างของประโยคเพื่อจับความคิด

เพื่อให้บรรลุนี้พวกเขาย้ายออกไปจากรูปแบบการเขียนแบบดั้งเดิมขึ้นอยู่กับตรรกะและความชัดเจน แทนที่จะใช้เทคนิคที่เรียกว่าการไหลของความรู้สึกนึกคิดพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความคิดในขณะที่มันเกิดขึ้นแบบสุ่มและไร้เหตุผล

หลายมุมมอง

ในทัศนศิลป์ผลงานของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม, งานนำเสนอเครื่องบินหลายมุมและมุมมองของการรับรู้ ในทำนองเดียวกัน Cubism วรรณกรรมใช้เทคนิคนี้มีผลดี

วัตถุประสงค์คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงของการเล่าเรื่องเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรผ่านมุมมองเชิงอัตวิสัยของตัวละครที่แตกต่างกัน เสียงที่แตกต่างของตัวละครเผยให้เห็นถึงความเป็นส่วนตัวและสัมพัทธภาพของประสบการณ์ของมนุษย์

การกระจายตัวและการกระจาย

เทคนิคของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมนำเสนอบุคคลเป็นชุดของภาพที่แตกสลาย การกระจัดกระจายนี้ถูกแปลภายใน Cubism วรรณกรรมเพื่อใช้ไวยากรณ์ใหม่ที่โดดเด่นด้วยความไม่ต่อเนื่องของมัน

นอกจากนี้ข้อความดังกล่าวยังแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการต่อต้านการสังเกตการกำจัดของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและคำอธิบาย

ในอีกด้านหนึ่งคิวบิสเชิงวิเคราะห์ที่ใช้เทคนิคต่าง ๆ เช่นการทำลายไวยากรณ์เครื่องหมายวรรคตอนที่แปลกหรือขาดหายไปกลอนฟรีและอื่น ๆ

ในกรณีของ Guillaume Apollinaire ซึ่งอยู่ใกล้กับ Cubism สังเคราะห์การผสมผสานของกวีนิพนธ์และการวาดภาพใน calligrams นั้นเป็นเรื่องธรรมดามาก กวีคนอื่นสร้างภาพปะติดด้วยโปสการ์ดตัวอักษรและสิ่งที่คล้ายกัน

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าบทกวีของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมนักมักจะทับซ้อนกับ Surrealism, Dadaism, Futurism และการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ

ตัวแทนและผลงาน

Guillaume Apollinaire

Apollinaire ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การใช้ภาษาโดยตรงและโครงสร้างบทกวีที่ไม่เป็นทางการมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีบทกวีสมัยใหม่

จากการทำงานอย่างกว้างขวางของเขา Alcools: บทกวี, 1898-1913 (1964) และ Caligramas: บทกวีแห่งสันติภาพและสงคราม, 1913-1916 (1980), ถือว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา

Blaise Cendrars

กวีและนักเขียนเรียงความที่พูดภาษาฝรั่งเศสคนนี้เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ภายใต้ชื่อFrédéric Sauser ในปี 1887 เขาสร้างสไตล์บทกวีที่ทรงพลังใหม่เพื่อแสดงชีวิตของการกระทำและอันตราย

บางบทกวีของเขาเช่นอีสเตอร์ในนิวยอร์ก (2455) และร้อยแก้วของทรานส์ - ไซบีเรียนและโจนน้อยแห่งฝรั่งเศส (2456) เป็นโปสเตอร์การท่องเที่ยวและวายรวมกัน

ในบรรดากลไกที่กล้าหาญของ Cendrars คือ: การแสดงผลพร้อมกันในความสับสนของภาพ, ความรู้สึก, การเชื่อมโยง, ผลแปลกใจ - ทั้งหมดถูกส่งในจังหวะแบบซิงโครไนซ์และที่ไม่เปลี่ยนแปลง

แม็กซ์จาค็อบ

จาค็อบกลายเป็นผู้นำของวงการศิลปะเปรี้ยวจี๊ดหลังจากย้ายไปปารีส (เขาเกิดที่ควิมเปอร์ประเทศฝรั่งเศส) จาค็อบเป็นที่รู้จักสำหรับการเล่นของเขาและความสามารถของเขากับบทกวีร้อยแก้ว

ผลงานของเขารวมถึงคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง ก้อนลูกเต๋า นอกจากนี้คอลเล็กชั่นบทกวีที่โดดเด่นอื่น ๆ ของเขาคือ ห้องปฏิบัติการกลาง และ บทกวีโดย Morvan le Gaëlique และในบทกวีไฮบริดร้อยกรอง La defensa de Tartufo

เกอร์ทรูดสไตน์

สไตน์เป็นนักเขียนกวีและนักสะสมงานศิลปะอเมริกัน หนังสือที่รู้จักกันดีของเขา The Making of American (1925) และ อัตชีวประวัติของ Alice B. Toklas (1933) ทำให้เขาได้รับคุณประโยชน์และความโดดเด่นมากมาย

เกอร์ทรูดสไตน์เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขายังเป็นหนึ่งในนักสะสมภาพแรกของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและผลงานอื่น ๆ ของศิลปินทดลองร่วมสมัยหลายคนในเวลานั้น