ศิลปะ

วัฒนธรรมชั้นสูง เป็นแนวคิดที่รวบรวมชุดของมารยาททัศนคติและผลงานที่สร้างขึ้นโดยขุนนางเพื่อการบริโภคของพวกเขาในระบบพิเศษที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงได้ วัฒนธรรมนี้ยอมรับในหัวข้อที่เกี่ยวกับศิลปะ: ภาพยนตร์ดนตรีประติมากรรมโรงละครภาพเขียนวรรณกรรมและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมทางวิทยาศาสตร์สังคมและเห็นอกเห็นใจทางทฤษฎี การประเมินค่าของวัฒนธรรมชั้นสูงนั้นมีความซับซ้อนและเหมาะสำหรับชนชั้นสูงดังนั้นจึงยกระดับตนเองให้เป็นวัฒนธรรมมวลชนหรือวัฒนธรรมสมัยนิยมซึ่งถูกระบุว่าเป็นวัฒนธรรมที่ต่ำเพราะพวกเขาถูกชี้นำไปยังผู้คนและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ง่าย ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวัฒนธรรมทั้งสอง

การวาดภาพที่สมจริง มาแทนที่ภาพอุดมคติของศิลปะแบบดั้งเดิมด้วยเหตุการณ์ในชีวิตจริง นี่คือสาเหตุที่สังคมและอุดมการณ์ไวต่อชนชั้นล่างและการเคลื่อนไหวทางซ้าย มันเป็นกุสตาฟ Courbet ที่วางรากฐานใน 2404 เมื่อเขาบอกว่า "ภาพวาดเป็นศิลปะที่เป็นรูปธรรมและสามารถประกอบในการเป็นตัวแทนของจริงและสิ่งที่มีอยู่" สัจนิยมคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสไปจนถึงช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX เพื่อเผยแพร่โดยบริเตนใหญ่และต่อมาสหรัฐอเมริกา มันเริ่มต้นอย่างแม่นยำหลังจากการปฏิวัติที่โค่นล้มกษัตริย์หลุยส์ฟิลิปป์ในปี 1848 มันพัฒนาในช่วงจักรวรรดิที่สองภายใต้นโปเลียนที่สามและสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 19

การ ประกอบศิลปะ เป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการรวมตัวกันของวัตถุในชีวิตประจำวันในการสร้างงานศิลปะ แม้ว่าวัตถุเหล่านี้จะได้รับคุณค่าทางศิลปะหรือนัยสำคัญเมื่อใช้เป็นส่วนประกอบของชิ้นส่วนพวกเขายังคงเอกลักษณ์ของตนไว้ในรูปแบบเดียวหรืออีกรูปแบบหนึ่งเสมอ มันไม่ใช่คำที่ใช้กับงานสามมิติเท่านั้น ในหลายกรณีงานศิลปะของการชุมนุมยังสามารถอ้างถึงสิ่งก่อสร้างแบบเรียบที่สร้างขึ้นด้วยวัตถุที่ไม่แสดงความผิดปกติหรือแบบสำรวจเช่นหนังสือพิมพ์ ระยะเวลาของการชุมนุมทางศิลปะถูกประกาศเกียรติในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและทางปัญญา การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากมือของศิลปินพลาส

สถาปัตยกรรมกรีกโบราณ ครอบคลุมโครงสร้างทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยผู้อยู่อาศัยที่พูดภาษากรีกซึ่งครอบครองอาณาเขตของ Peloponnese, เกาะ Aegean และบางพื้นที่ของ Anatolia เมื่อประมาณ 2, 500 ปีก่อน มันรวมงานสถาปัตยกรรมทั้งหมดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ 900 a C. จนถึงศตวรรษแรกของยุคปัจจุบัน ในปัจจุบันงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในกรีซคือวัดที่สร้างขึ้นทั่วดินแดนกรีกในยุคโบราณ ทั้งวัดและโรงละครกรีกยังคงอยู่ในสภาพที่ดีอย่างน่าประหลาดใจโดยพิจารณาว่าจะสร้างนานแค่ไหน แหล่ง แม้ว่าจะเชื่อกันมานานแล้วว่าต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมกรีกนั้นมาจากวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียน แต่อารยธรรมที่มีอิทธิพลโดยตรงกับสถาปัตยกรรมสไตล์กรีกนั้นเป็น

ศิลปะสามมิติ โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานด้วยสามมิติ: สูงกว้างและยาว เช่นเดียวกับศิลปะสองมิติการสร้างสามมิตินั้นเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษย์ ในยุคก่อนประวัติศาสตร์มนุษย์สร้างแบบจำลองวัตถุทางศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศาสนา - Magico และเป็นเครื่องมือในการทำงานและการป้องกัน การแสดงออกที่เป็นตัวแทนมากที่สุดคือประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นหลัก แต่ก็มีตัวแทนในการวาดภาพด้วยมุมมองและการจัดการเงาผ่านแสง ในงานประติมากรรมงานศิลปะสามมิติถูกนำเสนอในรูปแบบของการแกะสลัก (หินหรือไม้) การสร้างแบบจำลอง (ดินเหนียวขี้ผึ้ง) การหล่อและการเชื่อม มันก็เห็นได้ในการผลิตของนามธรรมหรือเป็นรูปเป็นร่างเช่นแผ่นแม่พิมพ์นูนหรือกลม

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ เป็นรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมันตะวันออกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อจักรวรรดิไบแซนไทน์ รูปแบบของสถาปัตยกรรมนี้ได้รับอิทธิพลจากอนุสาวรีย์กรีกและโรมันในช่วงปลายสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราชและยุคต้นยุคใหม่ รูปแบบของสถาปัตยกรรมนี้เกิดขึ้นเมื่อคอนสแตนตินมหาราชตัดสินใจสร้างเมืองไบแซนเทียมขึ้นใหม่ หลังจากสร้างมันใหม่มันเปลี่ยนชื่อเป็นคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบในการสร้างโบสถ์จำนวนมากในระหว่างที่เขาอยู่ในฐานะจักรพรรดิซึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ในเวลานั้นอาณาจักรนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักในนามของ Byzantine นักวิชาการสมัยใหม่ใช้ชื่อนี้เพื่ออ้างถึงการเปลี่

อิมเพรสชั่นนิสต์ เป็น ภาพ เคลื่อนไหวทางศิลปะที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะนี้สร้างจากผลงานชุดที่ศิลปินฝรั่งเศสสร้างขึ้นในช่วงปี 1867 ถึง 1886 ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก มันเกิดขึ้นจากการทำงานของ Claude Monet ซึ่งเรียกว่า Impression ชื่อของการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดจากงานนี้ สิ่งที่เน้นถึงรูปแบบศิลปะนี้ของศิลปะที่เหลือในเวลานั้นคือการใช้แสงในแบบที่เป็นจริง นี่คือความสำเร็จผ่านการใช้เฉดสีที่หลากหลายและใช้เทคนิคแสงที่ยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงอิมเพรสชันนิสต์ รูปแบบศิลปะนั้นแตกต่างจากส่วนที่เหลือที่จิตรกรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับการวิจารณ์มากม

เจนนี่ลินด์ เป็นนักร้องโซปราโนโอเปร่าและผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงจากแหล่งกำเนิดสวีเดนซึ่งกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เสียงที่ทรงพลังและเป็นเอกลักษณ์ของเธอประกอบกับบุคลิกที่ล้นหลามทำให้ลินด์เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เรียบง่ายที่เติบโตขึ้นมาเป็นจังหวะ เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม ค.ศ. 1820 ที่สตอกโฮล์ม ตั้งแต่อายุยังน้อยเธอก็เอาชนะเวทียุโรปและในไม่ช้าก็กลายเป็นนักร้องโอเปร่าที่ต้องการของศาลยุโรปและชนชั้นสูง เขาถูกเรียกว่า "สวีเดนไนติงเกล" เพราะความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของเสียงของเขา; เขามีโดเมนแกนนำที่ยอดเยี่ยมในการตีความงานโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด ต้นกำเนิดที่อ่อ

ประติมากรรมอียิปต์ เป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของอารยธรรมโบราณนี้ มีการพัฒนาร่วมกับสถาปัตยกรรมและการแสดงออกทั้งสองอย่างสมบูรณ์ซึ่งกันและกัน ในความเป็นจริงประติมากรรมในหลาย ๆ กรณีถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคารโดยเฉพาะบ้านงานศพ ในโครงสร้างงานศพมันเป็นที่ที่รูปปั้นของอารยธรรมนี้โดดเด่นจริงๆ ในสุสานของรูปปั้นยักษ์ฟาโรห์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของเทวดาเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองที่ตกสู่บาป การออกแบบสถาปัตยกรรมของสถานที่เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำเพื่อบ้านประติมากรรมขนาดใหญ่ภายใน แม้ว่ามันจะถูกนำเสนอในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัดและอาคารศพ แต่รูปปั้นอียิปต์ไม่เพียง แต่พบในสิ

Amorfinos เป็นผลงานยอดนิยมในรูปแบบของเพลงและองค์ประกอบบทกวีสั้น ๆ ซึ่งเนื้อหาผสมผสานความโรแมนติกเข้ากับความตลกขบขันและแตกต่างจาก Copla พวกเขามาจากคน Montubio ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคของเอกวาดอร์ซึ่งต้นกำเนิดมาจากการเข้าใจผิดในหมู่คนผิวดำคนผิวขาวและชาวอินเดียนแดง Amorfino กลายเป็นมรดกของ Copla สเปน การส่งผ่านเสียงส่วนใหญ่มีการพูดและการปรับตัวมีบทบาทสำคัญมากในการสร้าง แม้ว่าพวกเขาจะมีถิ่นกำเนิดในเอกวาดอร์พวกเขาแพร่กระจายไปยังดินแดนของเปรูชิลีและแม้แต่อาร์เจนตินาแม้ว่าทุกวันนี้พวกเขาจะหลงลืมไปในพื้นที่เหล่านั้น อะมอร์ฟิโนดั้งเดิมประกอบไปด้วยบรรพบุรุษของกีต้าร์, วิหารและกลองหนัง การเต้นรำตามธรรมเนียมด

ประติมากรรมในแนวโรแมนติก เป็นสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ที่ยึดติดอยู่กับลักษณะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกของเวลาซึ่งไปกับอุดมคติคลาสสิกและนีโอคลาสสิกของรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ยวนใจเป็นลักษณะโดยการให้ความพึงพอใจกับอารมณ์ในงานของพวกเขาเช่นเดียวกับอุดมคติของแต่ละบุคคล ขบวนการทางศิลปะนี้พยายามสร้างศิลปะที่เกิดขึ้นอีกครั้งในยุคกลางอีกครั้งและถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาของวงการศิลปะต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการตรัสรู้ ประติมากรรมโรมันอาจหมายถึงทั้งโลกมนุษย์และโลกธรรมชาติ ในทั้งสองกรณีเน้นเป็นพิเศษในการแสดงอารมณ์ใหม่ที่ไม่ธรรมดาในงานศิลปะอื่น ๆ กลุ่มคนเหล่านี้มีความประหลาดใจความหวาดกลัวและความกลัว การเคลื่อนไหวน

ศิลปะไบแซนไทน์ ครอบคลุมผลงานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์อื่น ๆ ที่ผลิตในจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งมีศูนย์กลางที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้ยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่ได้รับผลกระทบโดยตรงจากอิทธิพลของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์ รูปภาพและรูปภาพที่สร้างขึ้นในภาพเขียนและอาคารมีลักษณะเหมือนกันทั่วทั้งจักรวรรดิ สิ่งนี้น่าประหลาดใจเป็นพิเศษเนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของอารยธรรมนี้ครอบครอง การสร้างอาณาจักรไบแซนไทน์แผ่ขยายออกไปทั่วทั้งอาณาจักรตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของตุรกีในปี ค.ศ. 1453 เมื่อจักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสอง (ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างจักรวรรดิไ

ศิลปะ Aztec หรือ ศิลปะ mexica เป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาโดย Aztec Empire ในภูมิภาคอเมริกากลาง มันมาถึงจุดสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 เมื่ออาณาจักรอยู่ในสถานะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการขยายตัวทางทหารและวัฒนธรรม รูปแบบศิลปะนี้แสดงในรูปแบบที่หลากหลายในบรรดางานจิตรกรรมงานฝีมือประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น การสร้างสรรค์งานศิลปะของอารยธรรมนี้สามารถขยายไปทั่วส่วนใหญ่ของทวีปขณะที่ Aztecs เข้ามาควบคุมส่วนสำคัญของภูมิภาคอเมริกากลางทั้งหมด นอกจากนี้งาน Aztec จำนวนมากที่ถูกสร้างขึ้นนั้นเป็นไปได้ด้วยอำนาจทางวัฒนธรรมและการเมืองที่อาณาจักรมีอยู่ทั่วทั้งภูมิภาค การปกครองนี้อนุญาตให้ชาวเม็กซิกันสร้างสไตล์ศิล

มี นักเป่าแตร ที่มี ชื่อเสียง ที่โดดเด่นเหนือผู้อื่นสำหรับคุณภาพของเพลงและเทคนิคที่พวกเขาสามารถพัฒนาได้ พวกเขาดีที่สุดในโลก พวกเขาแต่ละคนค้นพบความหลงใหลในการเล่นทรัมเป็ตการใช้ชีวิตการสร้างและความรู้สึกบางอย่างที่ไม่เหมือนใครวิเศษและกลมกลืนเหมือนดนตรี หลายคนคิดว่ามันเป็นของขวัญคนอื่น ๆ บอกว่าต้องมีการศึกษา นอกจากนี้ยังมีผู้ที่เชื่อว่าเป็นสิ่งที่รู้สึก คนอื่น ๆ ที่พิจารณาว่าดนตรีเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรม คนที่คิดว่ามันเป็นการแสดงออกของวิญญาณเป็นภาพสะท้อนของตนเอง หรือวิธีการแสดงสิ่งที่ไม่สามารถพูดด้วยคำพูด บางทีมันอาจจะซับซ้อนในการนิยามมันและมันก็น่ารื่นรมย์และง่ายต่อการรู้สึกหรือฟังมัน ความจริงก็

มี นักสัก ที่มี ชื่อเสียง ที่โดดเด่นในเรื่องคุณภาพของรอยสักที่พวกเขาสามารถสร้างและออกแบบได้ ความอุตสาหะของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นนักสักที่ดีที่สุดในโลก อ้างอิงจากส RAE "รอยสักคือการบันทึกภาพวาดบนผิวหนังของมนุษย์แนะนำสีย้อมหนังกำพร้าใต้ผิวหนัง คำว่า รอยสัก มาจากภาษาโพลินีเซียน (tátau) และจากคำนี้แปลเป็นภาษาอังกฤษ tatoo (เด่นชัดtatú) และจากที่นี่มันเกิดขึ้นกับภาษาอื่น ๆ ทั้งหมด ประวัติความเป็นมาของรอยสักเก่า มีหลักฐานของรอยสัก (หนวดเล็ก ๆ บนริมฝีปาก) ในวัฒนธรรม Chinchorro ของเปรูเมื่อ 2, 000 ปีก่อนคริสต์ นักสักถึงแม้ว่าจะไม่ได้รับการฝึกฝนใน RAE จะเป็นบุคคลที่อุทิศตนอย่างมืออาชีพหรือไม่เพื่อสร้

มี นักสู้วัวกระทิง ที่มี ชื่อเสียง ที่ทำเครื่องหมายประวัติศาสตร์การสู้วัวกระทิงสำหรับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเทคนิคที่พวกเขาสามารถพัฒนาได้ ในบรรดาพวกเขา Rafael Molina, Manolete, Pepe Luis Vázquez, Rafael Gómez Ortega, Juan Belmonte, JoséTomásและคนอื่น ๆ ที่เราแสดงไว้ในบทความนี้ ศิลปะที่ล้อมรอบโลกของวัวและนักสู้วัวกระทิงเรียกว่าการสู้วัวกระทิง การแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญต่อสัตว์ที่แข็งแรงและอันตรายเป็นพิธีกรรมสำหรับวัยรุ่นที่ปรารถนาจะเป็นผู้ชายที่ได้รับการยกย่องและเคารพโดยชุมชนตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่เพียง แต่ต่อหน้าวัว แต่ต่อหน้าสิงโตในแอฟริกา และต่อต้านสัตว์อื่น ๆ ในส่วนอื่น ๆ ของโลก

The Comedy of Art หรือที่เรียกว่า Comedy all'improviso (สำหรับการใช้งานแบบอิมโพรไวส์) เป็นประเภทของการแสดงละครละครของตัวละครยอดนิยมอย่างเด่นชัด ต้นกำเนิดของมันตั้งอยู่ในศตวรรษที่สิบหกแม้ว่าผู้เขียนบางคนอ้างว่ามันมีอยู่ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา โรงละครประเภทนี้เริ่มขึ้นในอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการรู้การขยายตัวในฝรั่งเศสสเปนหรือรัสเซีย ทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดมีหลากหลาย: หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนบางประเภทที่เกิดขึ้นแล้วในโรมโบราณ อื่นเชื่อมโยงกับงานรื่นเริงโดยเน้นการใช้มาสก์ Comedia del Arte โดดเด่นด้วยข้อโต้แย้งที่กำหนดและโดยตัวละครคงที่ ผลงานแบ่งออกเป็นสามการกระทำและมีอิสระอย่างมากใ

ยุคทองของสเปน เป็นชื่อที่กำหนดให้กับช่วงเวลาของการเติบโตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมสเปน (ระหว่างปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) มีการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะเป็นจำนวนมาก ถือว่าเป็นยุคทองที่เริ่มต้นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของสเปน: 1492 เมื่อ Nebrija ตีพิมพ์ ไวยากรณ์ของ Castilian พวกอาหรับถูกไล่ออกจากคาบสมุทรไอบีเรียและโคลัมบัสเดินทางไปค้นพบดินแดนใหม่ จุดจบของยุคนี้มีความสัมพันธ์กับการตายของหนึ่งในนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายที่มี Hispania: Pedro Calderón de la Barca ประมาณปี 1681 อย่างที่คุณเห็นมันถูกเรียกว่า "ศตวรรษ" แต่ในความเป็นจริงมันกินเวลาเกือบ สองร้

ศิลปะแบบโรมัน เป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของศิลปะยุคกลาง เป็นสไตล์ที่มีอิทธิพลในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 11, 12 และศตวรรษที่ 13 ตั้งแต่การล่มสลายของกรุงโรมจนถึงการมาถึงของศิลปะโกธิคในรอบปี 1150 มันหมายถึงรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะย่อยอื่น ๆ ที่ปรากฏในฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลีและสเปนในช่วงศตวรรษที่สิบเอ็ดแต่ละคนมีลักษณะทางศิลปะของตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะการรวมยุโรป ชื่อ "Romanesque" หมายถึงการผสมผสานของโรมัน, Carolingian, Ottonian, Germanic และไบเซนไทน์วัฒนธรรมประเพณี ความสำเร็จของพวกครูเซดกระตุ้นการสร้างคริสตจักรคริสเตียนใหม่ทั่วยุโรปด้วยรูปแบบดังกล่าว

Narthex หรือเทอเรซแห่งเอเทรียมตามสถาปัตยกรรมของคริสตจักรยุคแรกของคริสต์และโรมันเรียกว่าห้องโถงที่ปกคลุมระหว่างห้องโถงและวัดซึ่งมีพื้นที่สำหรับคริสเตียนที่สำนึกผิดและ catechumens (คนที่กำลังเตรียมจะเป็นส่วนหนึ่งของ ความเชื่อของคริสเตียน) ในทำนองเดียวกันพื้นที่นี้ก่อให้เกิดรูปแบบอื่น ๆ ที่ถือว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างดังกล่าวเช่นexonártexเปิดและ sonartex ถือเป็นส่วนที่สองของทึบที่ถูกมองว่าเป็นชนิดของทางเดิน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งก่อสร้างแรกที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมผู้ติดตามและผู้ติดตามคนอื่น ๆ ของความเชื่อของคริสเตียน เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าหน้าที่เหล่านี้เป

Óculo หมายถึงปากในรูปทรงกลมหรือรูปไข่ที่ทำหน้าที่เป็นหน้าต่างหรือเป็นทางเดินของแสงแม้ว่าฟังก์ชั่นของมันยังสามารถตกแต่งได้ ปัจจุบันยังไม่มีคำนิยามในพจนานุกรมราชบัณฑิตยสถาน แต่เป็นคำศัพท์ที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม Etymologically คำที่เกิดขึ้นจากการแสดงออกละติน "ochulos" ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ตา" แม้แต่ในคำพูดของแองโกล - แซ็กซอนก็ยังมีคุณสมบัติสถาปัตยกรรมโครงสร้างประเภทนี้โดยเฉพาะ ถึงแม้ว่ามันจะถือได้ว่าเป็นหน้าต่างที่หลากหลายผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุว่ามีการใช้ oculi เพื่อทำให้น้ำหนักของโดมเบาลงในขณะที่อนุญาตให้ผ่านอากาศและแสงภายในตู้ ในทางกลับกันมีบันทึกว่าการปรากฏตั

Skeeter Davis (1931-2004) ชื่อเดิม Mary Frances Penick เป็นนักร้องชาวอเมริกันของเพลงคันทรี่ ในบรรดาเพลงที่เธอจำได้มากที่สุดคือ "The End of the World" ในปี 1962 เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงที่สำคัญในประเภทประเทศ ชีวิตส่วนตัว Skeeter Davis เกิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 1931 ในฟาร์มใน Dry Ridge รัฐเคนตักกี้เป็นลูกคนแรกของเจ็ดคนในครอบครัวของ Sarah และ William Penick ปู่ของเขาประทับใจในพลังของตัวละครของเขาเรียกเขาว่า "Skeeter" ซึ่งเป็นคำศัพท์เฉพาะสำหรับยุง ในเวลานั้นยังเป็นเด็ก Skeeter เลือกเพลงคันทรี่เป็นหนึ่งในความสนใจส่วนตัวของเขา เดวิสแต่งงานสามครั้งเป็นคนแรกกับเ

ศิลปะกอธิค เป็นรูปแบบของศิลปะยุคกลางที่ได้รับการพัฒนาในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสองนำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิค นอกจากนี้ยังมีลักษณะเป็นศิลปะที่พัฒนามาจากภาษาโรมันและกินเวลาจนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหกในบางพื้นที่ของยุโรป สถาปัตยกรรมและศิลปะย่อยเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมแบบโกธิกสามารถแพร่กระจายและเจริญรุ่งเรืองไปทั่วยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงยุคกลาง คำว่า "กอธิค" ประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนยุคคลาสสิกชาวอิตาลีที่อ้างถึงการประดิษฐ์ของชนเผ่ากอธิคป่าเถื่อนที่ทำลายจักรวรรดิโรมันและวัฒนธรรมคลาสสิก ในความเป็นจริงโกธิคสำหรับพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับ "ความอัปลักษณ์ที่ไม่ใช่คลาส

นีโอคลาสสิก เป็น จิตรกรรม ขบวนการนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่พัฒนาขึ้นทั่วทั้งทวีปยุโรปเริ่มต้นในปี 1760 มันมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 1780 และ 1790 จนถึงราว 1850 การวาดภาพนีโอคลาสสิกเน้นการออกแบบเชิงเส้นที่เข้มงวดและการนำเสนอธีมคลาสสิกโดยใช้การกำหนดค่าที่ถูกต้องตามโบราณคดีและเครื่องแต่งกายของศิลปะคลาสสิกโบราณ สไตล์ภาพนีโอคลาสสิกเน้นคุณภาพของเส้นขอบผลกระทบของแสงและความเด่นของแสงและสีของกรด จิตรกรนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญกับการนำเสนอเครื่องแต่งกายสถานการณ์และรายละเอียดของวิชาคลาสสิกของพวกเขาด้วยความแม่นยำและภูมิปัญญาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขอบเขตที่เหตุการณ์สามารถแสดงได้อย่างแม่

นีโอคลาสสิกประติมากรรม เป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวแบบตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการตกแต่งโรงละครวรรณกรรมดนตรีและสถาปัตยกรรม ศิลปะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของกรีซและโรม หลักการที่ได้มาซึ่งได้รับการสนับสนุนองค์ประกอบที่สมดุลกับความคิดทางศีลธรรมซึ่งตรงข้ามกับความผิดปกติของศิลปะการตกแต่งที่รู้จักกันในชื่อโรโคโค เลขยกกำลังสูงสุดของประติมากรรมประเภทนี้มีความสนใจอย่างมากในสไตล์โบราณและคลาสสิก นอกจากนี้พวกเขายังมีความโน้มเอียงจากองค์ประกอบของความสมจริงที่ยิ่งใหญ่และความสมมาตรที่น่าทึ่ง ในบรรดาศิลปินที่อุทิศตนเพื่องานประติมากรรมประเภทนี้พวกเขาพบกัน: อันโตนิโอคาโนว

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผลิตในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า สถาปัตยกรรมประเภทนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกหรือกรีก - โรมัน ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันดีในการทำเครื่องหมายผลตอบแทนและความเป็นเหตุเป็นผลหลังจากบาโรกใหม่และความสว่างตกแต่งของโรโคโค รสชาติใหม่ของความเรียบง่ายโบราณแสดงถึงปฏิกิริยาต่อความเกินของสไตล์บาโรกและโรโคโค นอกจากนี้มันเป็นลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของขนาดความเรียบง่ายของรูปแบบทางเรขาคณิตคำสั่งกรีก (โดยเฉพาะ Doric), การใช้ละครของคอลัมน์รายละเอียดของโรมันและการตั้งค่าสำหรับผนังสีขาว ในตอนต้นข

ศิลปะนามธรรม คือการแสดงออกทางศิลปะใด ๆ ที่แยกตัวเองจากการเป็นตัวแทนจริง ๆ โดยมีจุดประสงค์ในการสร้างพื้นที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากธรรมชาติ ความรู้สึกของนามธรรมนี้ได้มาจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันรวมถึงจุดเส้นและสีที่บริสุทธิ์ นามธรรมเป็นศิลปะปัจจุบันยังเป็นที่รู้จักกันในนามศิลปะ - อุปมาอุปไมย; ซึ่งหมายความว่ารูปแบบนี้ไม่มีจุดติดต่อกับศิลปะแบบดั้งเดิมที่เป็นตัวแทน แม้จะมีสิ่งนี้ระยะห่างกับความเป็นจริงไม่ได้หมายความว่าเป็นการปฏิเสธ แต่เป็นการเสนอให้มีการต่อต้านหรือตรงกันข้าม ตามที่ผู้ชำนาญในการเข้าใจศิลปะนามธรรมมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องรู้วิธีการแยกแยะระหว่างการคำนวณและนามธรรมเพราะพวกเ

มี นักเต้นชื่อดัง ที่โดดเด่นตลอดอาชีพของพวกเขาสำหรับเทคนิคที่พวกเขาประสบความสำเร็จและความงามของการเคลื่อนไหวของพวกเขา ในประวัติศาสตร์ของเราเราอาจพูดได้ว่าการเต้นนั้นถูกคิดขึ้นมาเป็นความสามารถในการแต่งเพลงกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย ด้วยท่าเต้นเหล่านี้จะถูกสร้างขึ้นซึ่งจะสร้างผลงานของตัวเองซึ่งเป็นองค์ประกอบของท่าเต้นที่กำหนดไว้ ตั้งแต่สมัยโบราณวัฒนธรรมกรีกมีแนวคิดของศิลปะที่แนบมากับการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยความเฉื่อยตามธรรมชาติซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการรับรู้การได้ยินของแต่ละบุคคล ด้วยความคิดนี้นักเต้นก็ถูกนำไปเป็นตัวแทนของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับศาสนาหรือจิตวิญญาณ ต่อมาเมื่อย้อนกลับไปในศตวรรษท

Jules Chéret (1836-1932) เป็นศิลปินพลาสติกฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงสำหรับงานพิมพ์หินของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะพ่อของโปสเตอร์สมัยใหม่ ในช่วง เบลล์époque งานของเขาปฏิวัติแนวคิดเรื่องศิลปะซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในจ้าวแห่งยุคปัจจุบัน ตั้งแต่วัยเด็กChéretเริ่มสนใจในการพิมพ์หิน มันถูกจัดทำขึ้นในประเทศอังกฤษและได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของผู้โพสต์ภาษาอังกฤษในแง่มุมที่ผสมผสานกับสไตล์และแฟชั่นที่ครองฝรั่งเศสในเวลานั้น กิจกรรมที่ดีที่สุดในปารีสต้องผ่านทั้งเวิร์กช็อปและมือของChéretผู้ออกแบบการแต่งเพลงสำหรับพวกเขาด้วยสีสันสดใสเน้นตัวเลขที่เป็นศูนย์กลางและเชื่อมโยงกับชีวิตชาวปารีสอย่างลึกซึ้ง การแสดงละครการแ

Franz Liszt (1811 - 1886) เป็นนักดนตรีชาวฮังการีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบเก้าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนักเปียโนครูและผู้ควบคุมวงออเคสตร้า ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวีไพเราะของเขาชิ้นสำหรับเปียโนและการประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ ความสามารถทางดนตรีของเขานั้นไม่ธรรมดา เขาปฏิวัติวงการความสามัคคีนอกจากนี้ Liszt ยังมีชื่อเสียงไปทั่วสังคมตะวันตกในเรื่องความสามารถของเขาในฐานะนักเปียโนและเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนเยอรมันใหม่ Liszt เรียนรู้พัฒนาการทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยต้องขอบคุณพ่อของเขาผู้ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาเป็นคนที่ถ่ายทอดค