สุนทรียศาสตร์ (ปรัชญา): ประวัติศาสตร์, ลักษณะ, ผู้แต่ง

สุนทรียศาสตร์ สอดคล้องกับหนึ่งในสาขาปรัชญาที่สำรวจทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามของสิ่งต่าง ๆ แม้กระทั่งปรัชญาศิลปะก็มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน

คำนี้มีความซับซ้อนเพราะมันเชื่อมโยงกับชุดของศีลและการตัดสินส่วนบุคคลของสิ่งที่เราพิจารณาน่าเกลียด, สวยงาม, สง่างาม, ประเสริฐ, สวยงาม ในทางกลับกันการตัดสินเหล่านี้ถูกกำหนดโดยประสบการณ์ส่วนตัวของเราและวิธีที่เรารับรู้โลก

แม้ว่าความสวยงามนั้นเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามและศิลปะแนวคิดนี้ก็ต้องเกี่ยวข้องกับการรับรู้ของสิ่งต่าง ๆ โดยทั่วไป

มันเป็นภาพสะท้อนของความงามที่เราชื่นชมแม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่เป็นอัตนัยอยู่เสมอตั้งแต่อารมณ์และความรู้สึกส่วนตัวที่เกี่ยวข้อง

ประวัติศาสตร์

แม้ว่าคำนี้จะเริ่มเป็นที่รู้จักกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปดในส่วนของ Alexander Gottlieb Baumgarten เพื่อแสดงว่าสิ่งใดเกี่ยวข้องกับการศึกษาเกี่ยวกับความงามและศิลปะ แต่สุนทรียศาสตร์ก็เป็นเป้าหมายของการศึกษาเพื่อ นักปรัชญาชาวกรีกบางคนเช่นเพลโตและอริสโตเติล

สุนทรียศาสตร์ในเพลโตและอริสโตเติล

สำหรับเพลโตสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับความสามารถของมนุษย์ในการสร้างวัตถุที่สวยงามซึ่งจะเน้นคุณลักษณะที่สำคัญบางอย่างเช่นสัดส่วนความสามัคคีและความสามัคคี อย่างไรก็ตามมันเป็นอริสโตเติลที่เพิ่มองค์ประกอบสำคัญที่ได้รับการพิจารณาในวันนี้: สมมาตร

เมื่อเวลาผ่านไปแนวคิดนี้ก็เชื่อมโยงกับศาสนาด้วย ยกตัวอย่างเช่นตามหลักคำสอนของศาสนาอิสลามไม่มีงานใดที่มนุษย์ทำเปรียบได้กับอัลลอฮในขณะที่ในกรณีของชาวฮินดูประสบการณ์ของความงามนั้นค่อนข้างเป็นองค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่สามารถแสดงผ่านสัญลักษณ์

ในอีกด้านหนึ่งของโลกนักปรัชญาชาวจีนเช่นขงจื้อได้วิเคราะห์ความหมายที่ซับซ้อนของสุนทรียภาพ พวกเขาคิดว่าทั้งศิลปะและบทกวีเป็นวิธีที่มนุษย์ใช้ในการแสดงออกถึงธรรมชาติภายในของเขา

ยุคกลาง

ด้วยการมาถึงของยุคกลางและศาสนาคริสต์ศิลปะสุนทรียศาสตร์และศาสนาก็เข้าร่วมเพื่อเฉลิมฉลองงานของพระเจ้าบนโลก

จุดสูงสุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเกิดขึ้นได้ด้วยการอุปถัมภ์ของโบสถ์คาทอลิกซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบทางเทววิทยาจึงแข็งแกร่ง

นักคิดบางคนใช้แนวคิดของสุนทรียภาพและพยายามศึกษาแยกกันโดยไม่คำนึงถึงศิลปะ ยกตัวอย่างเช่นโทมัสควีนาสและปีเตอร์อาเบลาร์ดพิจารณาถึงความสวยงามของใบหน้าและร่างกายมนุษย์

ในทางกลับกันในศตวรรษที่สิบแปดนักปรัชญาเช่น Jean-Jacques Rousseau กล่าวว่าแนวคิดของความสวยงามไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับมนุษย์หรือศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย

ความทันสมัย

Georg Hegel เป็นผู้ที่ใช้สุนทรียภาพและแปลคำศัพท์ไปยังสาขาศิลปะเนื่องจากตามสถานที่ต่าง ๆ มันเป็นภูมิประเทศที่มีการแสดงออกของจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นไปได้โดยนำความสามัคคีและความสมมาตรมารวมกัน

อย่างไรก็ตามเอ็มมานูเอลคานท์เป็นผู้ที่ระบุว่าสิ่งที่สวยงามหรือไม่นั้นจะต้องมีชุดของการตัดสินที่จะช่วยให้เรากำหนดวัตถุประสงค์หรือวัตถุประสงค์ของสิ่งที่เรารับรู้

ในงานของเขา คำติชมของคำพิพากษา คานท์แสดงให้เห็นว่าเพื่อให้ได้ภาพสะท้อนกระบวนการภายในของเรื่องนั้นมีความสำคัญ นั่นคือความเข้าใจที่วัตถุนั้นสร้างขึ้นและความรู้สึกที่มันสร้างขึ้น

ศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 20 การกำเนิดของการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามถึงพารามิเตอร์ของสิ่งที่ถือว่าสวยงามและน่าเกลียดเริ่มต้นเพื่อที่จะทำให้การออกกำลังกายของการสะท้อนความงามและศิลปะ

ตัวอย่างเช่น Dadaism จะเป็นโรงเรียนศิลปะที่จะตั้งคำถามกับศีลเหล่านี้จากมุมมองของการ จับแพะชนแกะ เป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติที่กระจัดกระจายของวินัย

Andy Warhol จะเปลี่ยนความเป็นจริงผ่านการจัดการภาพถ่ายและการพิมพ์สกรีนและศิลปินสมัยใหม่จะรวมวัสดุที่ไม่ธรรมดาเพื่อสร้างชิ้นนามธรรมออกมาจากอุปมาอุปไมย

การวิพากษ์วิจารณ์อื่น ๆ ก็จะปรากฏผ่านสถิตยศาสตร์และ expressionism เพื่อกำจัดความรู้สึกที่มืดมนที่สุดของมนุษย์ คนไม่น่าดูจะเป็นคนปัจจุบันที่จะรับใช้เพื่อปฏิเสธคนที่จัดตั้งขึ้นแล้ว

คุณภาพความงาม

คุณสมบัติความงามของวัตถุตามสุนทรียภาพคือ:

- คุณภาพทางประสาทสัมผัส : หมายถึงความรู้สึกสบายที่เกิดจากวัตถุเมื่อถูกรับรู้โดยหนึ่งในความรู้สึก สิ่งที่สำคัญคือมันจะต้องถูกใจสำหรับแต่ละบุคคล

- คุณสมบัติที่เป็นทางการ : พวกมันเกี่ยวข้องกับการรวมกันขององค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดความแตกต่างของสีและรูปแบบ

- คุณสมบัติที่สำคัญ : หมายถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่เกิดจากสิ่งที่เรารับรู้ ยังคำนึงถึงความหมายที่แท้จริงและขนาดของมัน

ผู้เขียน

ตลอดประวัติศาสตร์มีนักคิดนักปรัชญาและศิลปินจำนวนมากที่ตีพิมพ์การตีความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เพื่อช่วยให้เข้าใจแนวคิดนี้ได้ดีขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ:

- เพลโต : คำนึงถึงความงามที่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์

- อริสโตเติล : แนะนำองค์ประกอบที่เป็นสากลของความงามซึ่งเป็นระเบียบสมมาตรและความหมาย

- Edmund Burke : กำหนดความแตกต่างระหว่างแนวคิดที่แตกต่างของสุนทรียศาสตร์ที่อนุญาตให้แยกการรับรู้ส่วนบุคคลออกจากสิ่งที่เป็นของคนส่วนใหญ่

-Georg Hegel : รูปแบบของความงามนั้นเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาขององค์ประกอบเช่นความสม่ำเสมอความสมมาตรและความสามัคคี

- Martin Heidegger : ผู้บ่งชี้ถึงความแตกต่างระหว่างศิลปะและความงาม สิ่งแรกคือต้องเกี่ยวข้องกับตรรกะและสิ่งที่สองด้วยการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

-Emmanuel Kant : ความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่ด้วยรูปแบบหรือความรู้สึกที่มันสร้างขึ้น แต่ด้วยจินตนาการที่ปลุกเราให้ตื่น นอกจากนี้ยังกล่าวว่าความงามมีความเป็นไปไม่ได้ที่จะถูกวัดเนื่องจากการตีความของมันจะแตกต่างกันไปในแต่ละเรื่อง

- Sir Sircello : ในการศึกษาล่าสุดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ Sircello มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความงามความรักและประเสริฐ

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในปีที่ผ่านมานักคิดและนักทฤษฎีได้รวมอยู่ในการวิเคราะห์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารความก้าวหน้าของโลกไซเบอร์และคณิตศาสตร์