จิตรกรรมของสัจนิยม: ลักษณะเทคนิคและผู้แต่ง

การวาดภาพที่สมจริง มาแทนที่ภาพอุดมคติของศิลปะแบบดั้งเดิมด้วยเหตุการณ์ในชีวิตจริง นี่คือสาเหตุที่สังคมและอุดมการณ์ไวต่อชนชั้นล่างและการเคลื่อนไหวทางซ้าย

มันเป็นกุสตาฟ Courbet ที่วางรากฐานใน 2404 เมื่อเขาบอกว่า "ภาพวาดเป็นศิลปะที่เป็นรูปธรรมและสามารถประกอบในการเป็นตัวแทนของจริงและสิ่งที่มีอยู่"

สัจนิยมคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสไปจนถึงช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX เพื่อเผยแพร่โดยบริเตนใหญ่และต่อมาสหรัฐอเมริกา มันเริ่มต้นอย่างแม่นยำหลังจากการปฏิวัติที่โค่นล้มกษัตริย์หลุยส์ฟิลิปป์ในปี 1848 มันพัฒนาในช่วงจักรวรรดิที่สองภายใต้นโปเลียนที่สามและสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 19

ในการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีกับ Campfleury (Jules FrançoisFélix Husson); Balzac และ Luis Edmond Duranty และในภาพวาดซึ่งมีตัวแทนสูงสุดคือกุสตาฟ Courbet

ลักษณะของการวาดภาพเหมือนจริง

เพื่อให้สามารถกำหนดลักษณะของมันได้จะต้องนำมาพิจารณาด้วยว่าจุดประสงค์หลักของมันคือเมื่อ Courbet แสดงออกถึงการใช้ความเป็นจริงของโลกที่ล้อมรอบมัน สำหรับสิ่งนี้เขาประกาศว่าจะจับขนบธรรมเนียมความคิดและแง่มุมต่าง ๆ ของเวลาโดยเน้นถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง

ยิ่งไปกว่านั้นในส่วนนำของแคตตาล็อกของนิทรรศการปี 1855 ก็ประกาศว่า "คุณต้องรู้ที่จะทำ" และจุดประสงค์ของมันคือการผลิต "ศิลปะการใช้ชีวิต"

มันคือกุสตาฟ Courbet ผู้บัญญัติศัพท์ความสมจริงเพื่อให้ชื่ออาคารที่สร้างขึ้นสำหรับการจัดนิทรรศการดังกล่าว: "ศาลาแห่งธรรมชาติ" อย่างไรก็ตามในการเคลื่อนไหวนี้ไม่มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ มีจิตรกรหลายคนที่พิจารณาอยู่ข้างใน แต่ก็ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างหรือเป็นเนื้อเดียวกัน

อย่างไรก็ตามข้อมูลต่อไปนี้สามารถกล่าวได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะบางประการ:

- เป็นตัวแทนของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของประชากรชนชั้นกลางและต่ำของสังคม ตัวอย่างนี้คือ "The Gleaners" โดย Jean-François Millet

- การขาดความสุขผู้คนดูจริงจังและนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีสีเข้ม ด้วยวิธีนี้ภาพวาดจะมืดมนเป็นวิธีการแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากที่คนงานประสบ ภาพเขียนสีน้ำมันที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนคือ "รถชั้นสาม" โดยHonoré Daumier

- ภาพของคนงานในเมืองชนบทและคนจนแสดงในท่างอพยายามดิ้นรนเพื่อทำงานหนักด้วยมือ สามารถดูได้ใน "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet

- แสดงความแตกต่างของชนชั้นทางสังคมที่มีอยู่เช่นใน "Young Lady of the Village" หญิงสาวที่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมในชนบทที่เกิดขึ้นใหม่และชนชั้นชาวนาที่ยากจนซึ่งยอมรับการกุศลของพวกเขาอยู่ใกล้มาก

เทคนิคที่ใช้

สำหรับนักวิจารณ์ในเวลานั้นภาพวาดของทั้ง Courbet และของโคตรของความสมจริงไม่เคารพเทคนิคแบบดั้งเดิม สำหรับพวกเขามันเป็นศิลปะที่ขัดแย้งและไม่เคารพการปฏิบัติที่มีผลบังคับใช้จนถึงขณะนั้น

ในบรรดาเทคนิคเหล่านั้นที่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเวลา:

- เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรูปทรงของร่างที่เกิดขึ้นในผลงานชิ้นแรกของ Courbet "The Stone Breakers" ซึ่งให้ผืนผ้าใบ "แบน"

- ลักษณะของมุมมองและการปฏิเสธขนาดในงาน Courbet อื่น "Young Lady of the Village" และใน "Le déjeuner sur l'herbe" โดยÉdouard Manet

ในกรณีของภาพเขียนของมาเนต์การวิพากษ์วิจารณ์ของช่วงเวลาดังกล่าวปะทุอย่างขุ่นเคืองเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Marcantonio Raimondi และ Giorgione ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าการรักษาของมาเนทนั้นไม่ได้ปรากฏต่อหน้าอาจารย์เก่า

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ "Olimpia" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "Venus de Urbino" โดย Titian ซึ่งพวกเขาคิดว่าเป็นเส้นโค้งแบนหยาบและหยาบ

อย่างไรก็ตามกิจวัตรเหล่านี้ทั้งในมาเนทซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และในคอร์เบ็ททำให้ภาพวาดของความเป็นไปได้ของผ้าใบถูกเปิดเผยว่าเป็นการสนับสนุนสองมิติที่ปกคลุมด้วยเม็ดสีอย่างสร้างสรรค์ และนี่เป็นความเป็นไปได้ที่ศิลปินในอนาคตจะหลีกหนีจากลัทธินิยมนิยม

ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

กุสตาฟ Courbet (2362-2420)

ผู้สร้างการเคลื่อนไหวนี้นอกเหนือไปจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Stone Breakers" และ "Young Lady of the Village" มีผู้บุกเบิกคนหนึ่งชื่อ "A Burial at Ornans"

แต่เมื่องานนี้และ "The Painter's Studio" ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของการแสดงนิทรรศการสากลของกรุงปารีสในปี 1855 เขาถอนตัวพวกเขาและก่อตั้งศาลานิยมของเขา

ฌอง - ฟรองซัวส์ข้าวฟ่าง (2357-2418)

เขาวาดฉากชีวิตชนบทเช่น "Sheep Shearing Beneath a Tree" ด้วยวิธีนี้เขาจ่ายส่วยให้ชาวฝรั่งเศสที่อพยพจากพื้นที่ชนบทไปยังเมืองอุตสาหกรรม

ผลงานอีกชิ้นของเขาคือ "The Gleaners" ซึ่งแสดงถึงความยากจนในชนบทในเวลานั้น และใน "Woman with a Raike" เธอให้รูปปั้นของเธอคล้ายกับศิลปะของ Michelangelo และ Nicolas Poussin

Honoré Daumier (1808-1879)

จิตรกรคนนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างทางเศรษฐกิจและสังคมในเขตเมือง สิ่งนี้กระทำผ่านประสบการณ์การเดินทางโดยรถไฟในห้องโดยสารชั้นหนึ่งชั้นสองและชั้นสาม

ใน "สายการบินชั้นหนึ่ง" ไม่มีการติดต่อทางกายภาพระหว่างตัวเลขสี่ตัว ใน "การขนส่งชั้นสาม" มีฝูงชนของผู้หญิงและผู้ชาย การเน้นในหมู่พวกเขาเป็นแม่สาวและลูกหลับของเธอแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ไม่มีพ่อดูเหมือน

Daumier ยังมีผลงานกราฟิกสำหรับนิตยสารเช่น "La Caricature" และ "Le Charivari" ในพวกเขาเขามารยาทมารยาทของชนชั้นกลางและเจ้าหน้าที่ของรัฐ

มันเป็นที่รู้จักกันในนาม "Rue Transnonain" เผยแพร่เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1834 ในนิตยสาร Mensuelle ของสมาคม มีการปราบปรามอย่างรุนแรงของการสาธิตของพนักงาน แม้ว่า Daumier จะไม่ปรากฏ แต่เขาก็สามารถอธิบายความโหดร้ายของรัฐบาลของ Louis-Philippe ได้

นอกประเทศฝรั่งเศสคุณสามารถพูดถึง: