การประกอบศิลปะ: เทคนิคประเภทและศิลปินเด่น

การ ประกอบศิลปะ เป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการรวมตัวกันของวัตถุในชีวิตประจำวันในการสร้างงานศิลปะ แม้ว่าวัตถุเหล่านี้จะได้รับคุณค่าทางศิลปะหรือนัยสำคัญเมื่อใช้เป็นส่วนประกอบของชิ้นส่วนพวกเขายังคงเอกลักษณ์ของตนไว้ในรูปแบบเดียวหรืออีกรูปแบบหนึ่งเสมอ

มันไม่ใช่คำที่ใช้กับงานสามมิติเท่านั้น ในหลายกรณีงานศิลปะของการชุมนุมยังสามารถอ้างถึงสิ่งก่อสร้างแบบเรียบที่สร้างขึ้นด้วยวัตถุที่ไม่แสดงความผิดปกติหรือแบบสำรวจเช่นหนังสือพิมพ์

ระยะเวลาของการชุมนุมทางศิลปะถูกประกาศเกียรติในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและทางปัญญา การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากมือของศิลปินพลาสติกหลายคนจากทั่วโลก

รูปแบบอื่น ๆ ของการชุมนุมวันที่มานานก่อนศตวรรษที่ยี่สิบในวัฒนธรรมต่าง ๆ ของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตามคำนี้หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบและทุกสิ่งที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในภายหลัง

เทคนิคและคุณลักษณะของมัน

การสร้าง

เทคนิคการสร้างงานศิลปะประกอบมีความหลากหลาย ศิลปินสามารถใช้เทคนิคประเภทใดก็ได้ตราบใดที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัตถุที่ผิดปกติในฉากศิลปะ

ตัวอย่างเช่นใน ที่นั่งด้านหลัง '38 ของ '38 Dodge, Edward Kienholz เป็นตัวแทนเวทีขนาดใหญ่โดยเฉพาะการใช้ยานพาหนะเกือบสมบูรณ์และวัตถุอื่น ๆ เช่นขวดเบียร์เปล่าเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและสายเคเบิล

ในขณะเดียวกันศิลปินคนอื่น ๆ เช่นปาโบลปีกัสโซได้สร้างผลงานการประกอบขนาดเล็กขึ้นซึ่งเป็นแบบอย่างในการสร้างสรรค์ชีวิตของเขา

อิทธิพลของศิลปะ

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นกับรูปแบบของการชุมนุมทางศิลปะนั้นได้รับจากศิลปินที่โดดเด่นหลายคนซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวที่ทำให้รูปแบบเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป

นั่นคือเหตุผลที่ผลงานแรกของการชุมนุมทางศิลปะมีสัมผัสของลัทธิหลังสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้แสดงในการใช้วัตถุสมัยใหม่และแบบวันต่อวันหรือในหลาย ๆ กรณีภาพของวัตถุเดียวกันเหล่านี้ เหล่านี้รวมถึงกล่องรองเท้าเก่ากระป๋องถั่วชิ้นส่วนของเครื่องจักรและอื่น ๆ อีกมากมาย

การใช้วัสดุ

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานศิลปะคือการใช้วัสดุที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างงานศิลปะ

กล่าวคือวัตถุที่ใช้ในการชุมนุมมักจะเป็นวัตถุที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ แต่การสะสมของทั้งหมดในรูปแบบเฉพาะสร้างงานศิลปะ

ในระยะสั้นวัตถุที่ใช้ในการสร้างการชุมนุมสามารถเป็นธรรมชาติสำเร็จรูปหรือผลิต สิ่งสำคัญคือพวกเขาไม่ได้มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อใช้ในการสร้างงานศิลปะ แต่มีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน

ขนาด

งานศิลปะประกอบอาจแตกต่างกันในขนาดและไม่ จำกัด เฉพาะการสร้างสรรค์เล็ก ๆ เช่นภาพวาดและประติมากรรมที่มีขนาดเล็ก ในความเป็นจริงศิลปินที่สร้างผลงานเหล่านี้มีความรับผิดชอบในการตัดสินใจขนาดที่พวกเขาจะมี ขนาดได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่ศิลปินแต่ละคนใช้ในการสร้างรูปร่างของพวกเขา

ในงาน Time of Everything ของ เขาสร้างโดย Arman ในปารีสศิลปินใช้นาฬิกาจำนวนมากเพื่อสร้างหอคอย

งานนี้แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของความเก่งกาจที่สามารถนำมาประกอบศิลปะได้เนื่องจากรูปร่างของวัตถุที่ใช้และวิธีการที่พวกเขาถูกวางไว้เพื่อสร้างงานศิลปะให้มีเอกลักษณ์และขนาดเฉพาะ แต่ละชิ้นงานศิลปะ

ชนิด

ภาพตัดปะ

ภาพตัดปะที่ใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของการรวบรวมศิลปะ หนึ่งในศิลปินหลักในการใช้เทคนิคนี้คือ Jean Dubuffet ในความเป็นจริงมันเป็นเขาที่ให้ชื่อของ "การชุมนุม" กับวิธีการโดยการตั้งชื่อภาพตัดปะแรกของเขาเป็นชุดของภาพ

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นวิธีที่ชัดเจนที่สุดในการสร้างการเป็นตัวแทนของงานศิลปะ ศิลปินหลายคนที่ใช้เทคนิคนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้นเนื่องจากความสะดวกในการที่วัตถุสามารถปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมขนาดใหญ่

เทคนิคการประกอบให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ในการทำงานในแบบที่การวาดภาพไม่ได้อนุญาตเสมอและดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสร้างประติมากรรมที่สร้างจากวัตถุในชีวิตประจำวัน

ศิลปินเด่น

Armando Reverón

Armando Reverónเป็นศิลปินชาวเวเนซุเอลา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้องค์ประกอบจากธรรมชาติ (เช่นไม้ไผ่) เพื่อสร้างงานศิลปะ

ในช่วงแรกของชีวิตในฐานะศิลปินเขาย้ายไปอยู่กระท่อมเล็ก ๆ ในเขตชานเมือง เรื่องนี้ทำให้เขาเข้าร่วมธรรมชาติเปรียบเทียบ; งานของเขาเริ่มนำเสนอองค์ประกอบตามธรรมชาติจากจุดนี้ เป้าหมายของเขาคือการเป็นตัวแทนของธรรมชาติภายใต้ผลกระทบของดวงอาทิตย์

Louise Nevelson

Louise Nevelson เป็นศิลปินอเมริกันที่โดดเด่นหลังจากการเกิดของ Expressionism ที่เป็นนามธรรม งานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเธอคืองานศิลปะที่ทำจากไม้ซึ่งเธอเก็บมาจากเมือง จากไม้ชิ้นนี้เนลสันสร้างผลงานอนุสรณ์ที่มีความสำคัญทางศิลปะ

Georges Braque

Georges Braque ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับปาโบลปีกัสโซเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมทั่วโลก

แม้ว่าจุดสนใจหลักของเขาคือการพัฒนาของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมเขาได้สร้างคอลลาจเป็นชุดประกอบศิลปะซึ่งเขาใช้สีที่แข็งแกร่งและรูปทรงที่โดดเด่นเพื่อสร้างผลงานของจินตนาการที่ยอดเยี่ยม Braque ไม่ยึดติดกับรูปแบบศิลปะเดียวในอาชีพของเขา แต่เขาไม่เคยย้ายออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีผู้มีอิทธิพล เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักด้านศิลปะแห่งอนาคต เขาเป็นแรงบันดาลใจงานศิลปะของเขาในการสร้างสรรค์ของ Braque และ Picasso พัฒนางานประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน

แม้จะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปี) งานศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นในอนาคต