จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์: ลักษณะผู้แต่งและผลงานดีเด่น

อิมเพรสชั่นนิสต์ เป็น ภาพ เคลื่อนไหวทางศิลปะที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะนี้สร้างจากผลงานชุดที่ศิลปินฝรั่งเศสสร้างขึ้นในช่วงปี 1867 ถึง 1886 ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก

มันเกิดขึ้นจากการทำงานของ Claude Monet ซึ่งเรียกว่า Impression ชื่อของการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดจากงานนี้ สิ่งที่เน้นถึงรูปแบบศิลปะนี้ของศิลปะที่เหลือในเวลานั้นคือการใช้แสงในแบบที่เป็นจริง

นี่คือความสำเร็จผ่านการใช้เฉดสีที่หลากหลายและใช้เทคนิคแสงที่ยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงอิมเพรสชันนิสต์

รูปแบบศิลปะนั้นแตกต่างจากส่วนที่เหลือที่จิตรกรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับการวิจารณ์มากมายจากชุมชนศิลปะในประเทศของพวกเขา อย่างไรก็ตามศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของมนุษยชาติ

คุณสมบัติ

เทคนิคการระบายสี

งานประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ทำได้โดยใช้เทคนิคเฉพาะที่ไม่เหมือนกับศิลปะสไตล์อื่น ๆ

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดของภาพเขียนในงานศิลปะนี้คือการใช้ลายเส้นที่สั้น แต่หนาซึ่งเนื้อหาของการเป็นตัวแทนนั้นถูกจับและไม่ใช่รายละเอียด

สีในงานเหล่านี้ถูกนำมาใช้เคียงข้างกันพยายามที่จะไม่ผสมกันเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามการขาดความหมายในรูปแบบทำให้สีผสมในสายตาของใครก็ตามที่ชื่นชมการทำงาน

นอกจากนี้ในการเขียนภาพอิมเพรสชั่นนิสต์มันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องทาสีทับชั้นที่สองก่อนที่จะเคลือบชั้นแรกให้แห้ง นี่ทำให้ขอบภาพดูนุ่มนวล (กำหนดน้อยกว่า) ซึ่งเน้นการผสมสีของภาพ

การใช้สีที่เข้มข้น

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ทิ้งความคิดดั้งเดิมและรวมชุดสีที่เข้มกว่าปกติลงในจานสีของพวกเขา

พวกเขาใช้สีเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงความชัดเจนของรูปแบบซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใช้โดยจิตรกรในเวลาเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานและสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง ด้วยวิธีนี้ภาพเขียนดูมีความเหมือนกันมากขึ้นและหลีกเลี่ยงการให้ความพึงพอใจในองค์ประกอบของงาน

นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลว่าทำไมจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย มันบอกว่างานดูเหมือนจะไม่เสร็จ

จิตรกรรมจริง

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เพียง แต่มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาผลงาน ความคิดที่คลำในภาพวาดแต่ละครั้งนั้นแตกต่างจากที่เคยเป็นในขณะนั้น

ภาพวาดเน้นย้ำถึงความสมมาตรและลักษณะที่สมบูรณ์แบบของโลก แต่นักวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ตัดสินใจที่จะทาสีโลกตามที่เห็น ด้วยเหตุนี้ผลงานศิลปะสไตล์นี้จึงไม่สมบูรณ์แบบสมบูรณ์แบบ

ส่วนหนึ่งของวัตถุประสงค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการจับภาพวินาทีในช่วงเวลาใด ๆ ที่เป็นตัวแทนในการทำงาน นั่นคือสร้าง "ความประทับใจ" ของกิจกรรม

การเป็นตัวแทนทางแสง

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์มีพื้นฐานมาจากความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเวลาซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าสิ่งที่ตารับรู้และสิ่งที่สมองตีความหมายเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน

อิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการเห็นคุณค่าของฉาก นี่คือความสำเร็จผ่านผลแสงของแสง

อันที่จริงแสงสว่างในงานศิลปะเหล่านี้มีไว้เพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของแสงที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อม สิ่งนี้สามารถอ้างถึงทั้งการเคลื่อนที่ของเมฆและผลกระทบของแสงที่เกิดจากใบไม้เมื่อเคลื่อนไหว

ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

Pierre-Auguste Renoir

Renoir เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนชั้นนำของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส เขาปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพโดยใช้สีที่กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเขาได้วาดผลงานหลายพันชิ้นโดยครอบครัวผู้หญิงเด็กดอกไม้และทุ่งนา เขาทำงานร่วมกับนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ โดยที่ Claude Monet เพื่อนของเขาโดดเด่น

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ The Work of Theatre, The Lunch of the Rowers และการ เต้นรำที่ น่าประทับใจ ใน Moulin de la Galette ซึ่งโดดเด่นในเรื่องการเน้นแสงที่เกิดจากใบไม้ของต้นไม้

Claude Monet

โมเนต์ถือว่าเป็นผู้นำหลักของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โมเนต์อุทิศทั้งชีวิตของเขาเพื่อศึกษาลัทธินิยมนิยมและผลชั่วขณะของแสงในธรรมชาติ

เขาโดดเด่นเพราะมีความสามารถในการทาสีงานประเภทใดก็ได้ แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการพรรณนาถึงภูมิประเทศเนื่องจากเป็นภาพวาดที่เขาโปรดปราน เช่นเดียวกับ Renoir จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาได้รับผลกระทบจากความยากจนอย่างรุนแรงซึ่งเขาอาศัยอยู่

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Cathedral of Rouen, Woman with a Parasol และ Impression ซึ่งทำให้มีที่ว่างสำหรับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส

Édouard Manet

มาเนต์ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด แม้ว่าภาพวาดของเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสต์เสมอไป (แต่เดิมเป็นความจริง) มันเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาที่สร้างแรงบันดาลใจให้โมเนต์พัฒนารูปแบบศิลปะใหม่

ด้วยเหตุนี้หลายคนจึงคิดว่ามาเนทเป็นผู้นำหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ในฝรั่งเศส ในบรรดาผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Olympia, Lunch on the Grass และ The Balcony

เอ็ดการ์เดอกาส์

เดอกาส์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการอิมเพรสชันนิสต์กับโมเนต์และเรอนัวร์ แต่มักจะชอบที่จะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของความจริง

เขาได้รับการยอมรับเป็นหลักสำหรับความสามารถของเขาในการวาดรูปและสำหรับการแสดงหลายงานที่เป็นตัวแทนของนักเต้น นอกจากนี้เดอกาส์ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่รับผิดชอบในการเปลี่ยนไปใช้ศิลปะสมัยใหม่ในฝรั่งเศส

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ The Absinthe Drinkers, บัลเล่ต์ซ้อม และ ชั้นบัลเล่ต์