ศิลปะไบแซนไทน์: ลักษณะภาพเขียนประติมากรรมสถาปัตยกรรม

ศิลปะไบแซนไทน์ ครอบคลุมผลงานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์อื่น ๆ ที่ผลิตในจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งมีศูนย์กลางที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้ยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่ได้รับผลกระทบโดยตรงจากอิทธิพลของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์

รูปภาพและรูปภาพที่สร้างขึ้นในภาพเขียนและอาคารมีลักษณะเหมือนกันทั่วทั้งจักรวรรดิ สิ่งนี้น่าประหลาดใจเป็นพิเศษเนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของอารยธรรมนี้ครอบครอง

การสร้างอาณาจักรไบแซนไทน์แผ่ขยายออกไปทั่วทั้งอาณาจักรตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของตุรกีในปี ค.ศ. 1453

เมื่อจักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสอง (ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างจักรวรรดิไบแซนไทน์ไปทางทิศตะวันออก) จำนวนผู้แทนคริสเตียนจำนวนมากถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ การเป็นตัวแทนเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญของศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสูงจากศาสนาคริสต์

ลักษณะทั่วไป

เหตุผล

แม้ว่าศิลปะไบแซนไทน์จะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่งานศิลปะเกือบทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาและการแสดงออกของศาสนาในทุกรูปแบบ นี่เป็นตัวแทนจากทางศาสนศาสตร์ของศาสนจักรไปจนถึงภาพผ่านการวาดภาพและโมเสค

ความเหมือนกันทางแนวคิดนี้ทำให้เกิดภาพวาดและสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่คล้ายกันมากระหว่างการดำรงอยู่ของจักรวรรดิ

นอกจากนี้ความเป็นจริงของการผลิตชิ้นส่วนของสไตล์เดียวกันนำไปสู่การพัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ ของเวลา

ประติมากรรมไม่ได้สัมผัสกับการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้ ในความเป็นจริงมีงานประติมากรรมน้อยมากที่สร้างขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งทำให้ยากที่จะค้นหาความสำคัญของประติมากรรมสำหรับการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

สไตล์ที่ต้องการ

ศิลปะไบแซนไทน์ในยุคกลางเริ่มต้นด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังในจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการใช้กระเบื้องเคลือบสลับสีในอาคารทางศาสนาเช่นโบสถ์

ผลงานเหล่านี้ก่อให้เกิดอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในยุคนั้นศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์ถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยจิตรกรในภูมิภาคศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของอิตาลี ในบรรดาภูมิภาคเหล่านี้ Ravenna และ Rome โดดเด่น

นอกเหนือจากรูปแบบจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคแบบดั้งเดิมแล้วยังมีรูปแบบศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอารามของคอนสแตนติโนเปิล: ไอคอน ไอคอนเหล่านี้เป็นรูปปั้นทางศาสนาซึ่งถูกเขียนลงบนแผงที่สร้างขึ้นในอารามที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกของจักรวรรดิ

ไอคอนถูกวาดบนแผงไม้แบบพกพาและใช้ขี้ผึ้งเพื่อทำให้มีคุณภาพ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนไบเซนไทน์ของศิลปะพระคัมภีร์

คุณสมบัติคลาสสิก

หนึ่งในคุณสมบัติหลักที่ศิลปะไบแซนไทน์โดดเด่นคืออิทธิพลของศิลปะคลาสสิกในผลงานของเขา มันเป็นความคิดที่ว่ายุคไบแซนไทน์เป็นการค้นพบความงามแบบคลาสสิกซึ่งมีบทบาทพื้นฐานในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่กี่ปีต่อมา

อย่างไรก็ตามหนึ่งในคุณสมบัติคลาสสิกเหล่านี้ที่ไม่ได้ติดตามศิลปะไบแซนไทน์คือความสามารถของศิลปินในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงหรืออย่างน้อยก็ลองทำเช่นนั้น

สำหรับศิลปินไบแซนไทน์สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและในหลายกรณีความคิดที่ขัดกับหลักการของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของความคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดอายุและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสภาพแวดล้อมทางศิลปะของจักรวรรดิไบแซนไทน์

อิทธิพลและอิทธิพลของเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเอ็ดชุดของความแตกต่างระหว่างจักรวรรดิไบแซนไทน์และเมืองที่เกิดขึ้นใหม่ของกรุงโรมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแนวโน้มศิลปะของเวลา

เมืองใหญ่ ๆ ในอิตาลีหลายแห่งเริ่มกลายเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญในยุโรปซึ่งทำให้พวกเขาเป็นสถานที่ที่น่าสนใจมาก ศิลปินหลายคนออกจากคอนสแตนติโนเปิลเพื่อย้ายไปยังเมืองต่าง ๆ เช่นเวนิส

แนวโน้มศิลปะของศิลปะไบแซนไทน์อพยพไปสู่สิ่งที่ต่อมาคืออิตาลีพร้อมกับศิลปิน ที่นั่นพวกเขารวมกับแนวคิดท้องถิ่นและส่งเสริมการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า "Proto-Renaissance" นี่เป็นขั้นตอนแรกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มขึ้นอย่างแม่นยำในอิตาลี

จิตรกรรม

ผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในภาพวาดไบเซนไทน์เป็นภาพของพระแม่มารีกับพระเยซูเจ้าในมือ นี่เป็นมาตรฐานทางศาสนาที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ตลอดการมีอยู่ของศิลปะนี้โดยเน้นถึงอิทธิพลทางศาสนาที่มีต่อศิลปินในยุคนั้น

ร่างที่ทาสีนั้นมีความเก๋อย่างมาก แต่พวกเขาก็รู้สึกผิดธรรมชาติและเป็นนามธรรม ตามที่นักประวัติศาสตร์สิ่งนี้อาจเป็นเพราะการลดลงของมาตรฐานความเป็นจริงของช่วงเวลา อย่างไรก็ตามมันก็สามารถหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของศิลปะที่ถูกเก็บรักษามานานหลายศตวรรษ

นอกจากนี้คริสตจักรและอารามยังกำหนดรูปแบบศิลปะที่จิตรกรต้องใช้ซึ่งไม่อนุญาตให้ภาพไบเซนไทน์งอกงามได้อย่างอิสระเหมือนกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ

ในหลายกรณีภาพเขียนนั้นไม่ได้เป็น "งานสร้างสรรค์" ของจิตรกร พวกเขาเป็นเพียงภาพที่ร้องขอโดยคริสตจักรคาทอลิกและจิตรกรก็ต้องปฏิบัติตามคำขอของหัวหน้าศาสนาของพวกเขา

อิทธิพลของผู้บังคับบัญชาระดับสูงของศาสนจักรได้ช่วยบางส่วนว่าภาพไบเซนไทน์นั้นเหมือนกันตลอดช่วงเวลาศิลปะนี้ สำหรับสมาชิกผู้บัญชาการระดับสูงของศาสนจักรจิตรกรเป็นเพียงเครื่องมือในการพัฒนาภาพที่คิดค้นขึ้นเอง

วิธีการหลัก

ระยะเวลาของศิลปะไบแซนไทน์นั้นมีสองรูปแบบของการวาดภาพที่โดดเด่นเป็นหลัก: ภาพวาดเหล่านั้นสร้างขึ้นในภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่สร้างขึ้นในขาตั้ง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของศิลปะไบแซนไทน์นั้นทำด้วยไม้โดยใช้สีน้ำมันหรือสีอุบาทว์เพื่อสร้างภาพ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมากกว่าสิ่งใดในโบสถ์และวัด

เป็นองค์ประกอบทางศาสนาเท่านั้นมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์และปฏิบัติตามลักษณะนามธรรมของสไตล์ไบแซนไทน์ ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะนำเสนอภาพลักษณ์ของมนุษย์อย่างชัดเจน แต่เพื่อสร้างการแสดงออกที่เป็นเหตุเป็นผลของสิ่งที่คิดว่าเป็นธรรมชาติของพวกเขา

เมื่อศิลปะไบแซนไทน์พัฒนาผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันท่าทีของผู้คนและการแสดงออกของพวกเขาก็เปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์ในช่วงเวลากว่าพันปี

ชุดรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดที่วาดบนภาพจิตรกรรมฝาผนังคือ: พระแม่มารีเด็กพระเยซูการฟื้นคืนชีพการพิพากษาครั้งสุดท้ายและรัศมีภาพของพระเจ้า

ระหว่างภาพวาดไบแซนไทน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ: ไอคอนของ Santa Catherine de Sinaí, ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอารามแห่ง Meteora และจิตรกรรมฝาผนังพระอารามแห่ง Montes Altos

ประติมากรรม

มีการสร้างชิ้นงานประติมากรรมน้อยมากในช่วงยุคไบแซนไทน์ อย่างไรก็ตามประติมากรรมถูกนำมาใช้ในขนาดเล็กในบางส่วนของการสร้างสรรค์ขนาดเล็กที่สำคัญของเวลา

ตัวอย่างเช่นมันใช้ในการแกะสลักนูนสีสรรศิลปะเล็ก ๆ ในวัสดุเช่นงาช้าง ส่วนใหญ่ใช้สำหรับตกแต่งปกหนังสือกล่องบรรจุพระบรมสารีริกธาตุและงานอื่น ๆ ที่มีขนาดเล็กกว่า

แม้ว่าจะไม่มีประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีความหมาย (การใช้กระเบื้องเคลือบสลับสีเป็นที่นิยมสำหรับการตกแต่งสถาปัตยกรรม) แต่ผู้มั่งคั่งของจักรวรรดิไบแซนไทน์ก็ร้องขอการสร้างองค์ประกอบที่แกะสลัก

สิ่งนี้เกิดขึ้นมากกว่าสิ่งใดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเมืองหลวงของอาณาจักร สังคมชั้นสูงมีงานทองคำชิ้นเล็ก ๆ พร้อมกับเครื่องประดับปัก งานประติมากรรมที่มีขนาดใหญ่กว่ามีอยู่ในช่วงระยะเวลานี้ของประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ แต่ไม่ได้อยู่ในยุคศิลปะไบแซนไทน์เป็นส่วนใหญ่

งานแกะสลักงาช้างที่ใช้ในการสร้างมากที่สุดคือ diptychs และ triptychs โดยมีหัวข้อทางศาสนาเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เช่นการตรึงกางเขนของพระคริสต์

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของรูปปั้นไบแซนไทน์คือ diptych ของ Asclepios สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เมืองลิเวอร์พูล

กระเบื้องโมเสค

โมเสสเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของยุคไบแซนไทน์ รูปแบบศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาจากความเชื่อของคริสเตียนในช่วงปลายศิลปะโรมัน ถือว่าเป็นภาษาภาพที่แสดงการรวมกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพระคริสต์และคริสตจักรของเขา

ศิลปินในยุคไบแซนไทน์ได้รับการว่าจ้างจากกลุ่มนักบวชชั้นเยี่ยมเพื่อเยี่ยมชมภูมิภาคที่ห่างไกลจากตัวเมืองและสร้างงานโมเสกที่เกี่ยวข้องกับศาสนา

เช่นเดียวกับภาพวาดลักษณะของกระเบื้องเคลือบสลับสีถูกสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิล แต่มันแพร่กระจายไปทั่วทั้งไบเซนไทน์และภูมิภาคยุโรปอื่น ๆ

มีศูนย์ศาสนาสองแห่งที่ศิลปะโมเสคไบแซนไทน์โดดเด่นที่สุด สิ่งแรกและที่น่าสนใจที่สุดก็คือ Hagia Sophia Cathedral ในขณะที่มหาวิหารแห่งนี้ยังคงยืนอยู่ในทุกวันนี้งานโมเสกดั้งเดิมจำนวนมากได้สูญหายไปตามกาลเวลา

สถานที่ที่สองที่กระเบื้องเคลือบสลับสีโดดเด่นที่สุดคือวิหารราเวนนา มหาวิหารแห่งนี้ตั้งอยู่ในอิตาลีเก็บรักษากระเบื้องโมเสคที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในยุคไบแซนไทน์จนถึงทุกวันนี้

ไบแซนไทน์กระเบื้องโมเสคได้ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สวยงามที่สุดที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์

ลัทธิบูชาพระเจ้าและวิวัฒนาการ

หนึ่งในช่วงเวลาที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดในการอนุรักษ์โมเสคคือความเอนเอียงที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป นี่คือความเชื่อทางสังคมที่ให้ความสำคัญกับการทำลายสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์อื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาหรือการเมือง

ยุคที่มีอิทธิพลต่อศิลปะไบเซนไทน์และแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างขนาดมหึมาของงานศิลปะ (โดยเฉพาะจิตรกรรมฝาผนังและโมเสค) เกิดขึ้นในศตวรรษที่แปด ในช่วงเวลานี้ภาพโมเสคของตัวเลขถูกเจ้าหน้าที่มองไม่ดี

กระเบื้องเคลือบสลับสีที่มีไอคอนทองจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยภาพที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามหลังจากสิ้นสุดศตวรรษที่สิบแปดโมเสคก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งและได้รับความสำคัญในศิลปะไบแซนไทน์

ในช่วงต่อมาได้มีการพัฒนารูปแบบโมเสคใหม่ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ พวกเขาค่อนข้างยากที่จะสร้างและวัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการอุทิศตนเป็นส่วนตัว นั่นคือพวกเขาเป็นของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง

การเสื่อมของกระเบื้องเคลือบสลับสีในจักรวรรดิไบแซนไทน์

เมื่อย้ายออกจากยุคลัทธิเอนเอียงมีสองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งงานศิลปะโมเสคประสบความเสื่อมโทรม อย่างแรกคือตอนต้นศตวรรษที่ 13 เมื่อกรุงคอนสแตนติโนเปิลถูกไล่ออกจากการรุกราน

ทำให้ศิลปะโมเสคหยุดผลิตเกือบ 50 ปี เมื่อเมืองได้รับการฟื้นฟูในปี 1261 วิหารฮาเกียโซเฟียได้รับการบูรณะและศิลปะโมเสคก็ส่องประกายอีกครั้ง

การลดลงครั้งที่สองของศิลปะนี้นั้นชัดเจน ในช่วงปีสุดท้ายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในศตวรรษที่สิบห้าจักรวรรดิไม่มีความสามารถทางเศรษฐกิจในการผลิตงานที่มีราคาแพงอีกต่อไปเช่นกระเบื้องโมเสค จากช่วงเวลานี้และหลังจากการพิชิตตุรกีโบสถ์เหล่านี้ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนัง

สถาปัตยกรรม

รูปแบบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาเป็นครั้งแรกในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในเมืองหลวง สถาปนิกของรูปแบบนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมันซึ่งมีอิทธิพลกรีกที่ดี อาคารโรมันที่เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นวัด

อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือโบสถ์และมหาวิหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพประติมากรรมและกระเบื้องโมเสคศาสนามีบทบาทพื้นฐานในสถาปัตยกรรมของกรุงคอนสแตนติโนเปิล

มหาวิหารขนาดใหญ่ (โดยปกติจะมีทางเดินยาวสี่แห่ง) มีโดมที่สง่างามซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิหารแห่งกาลเวลา โดมเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมหลายชิ้นที่อนุญาตให้มีเสถียรภาพ

พวกเขาตกแต่งด้วยหินอ่อนจำนวนมากมักจะอยู่ในรูปแบบของคอลัมน์ นอกจากนี้พวกเขายังตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคและภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่

โครงสร้างที่แสดงถึงศิลปะสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้ดีที่สุดซึ่งยังคงยืนอยู่ในวันนี้คือมหาวิหาร Hagia Sophia ซึ่งตั้งอยู่ในปัจจุบันคืออิสตันบูลประเทศตุรกี

มหาวิหารเป็นตัวแทนของศิลปะไบแซนไทน์ในเกือบทุกรูปแบบและโดมขนาดใหญ่แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของความสามารถทางสถาปัตยกรรมของเวลา