ศิลปะแบบโรมัน: ประวัติศาสตร์ลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรมและประติมากรรม
ศิลปะแบบโรมัน เป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของศิลปะยุคกลาง เป็นสไตล์ที่มีอิทธิพลในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 11, 12 และศตวรรษที่ 13 ตั้งแต่การล่มสลายของกรุงโรมจนถึงการมาถึงของศิลปะโกธิคในรอบปี 1150
มันหมายถึงรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะย่อยอื่น ๆ ที่ปรากฏในฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลีและสเปนในช่วงศตวรรษที่สิบเอ็ดแต่ละคนมีลักษณะทางศิลปะของตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะการรวมยุโรป ชื่อ "Romanesque" หมายถึงการผสมผสานของโรมัน, Carolingian, Ottonian, Germanic และไบเซนไทน์วัฒนธรรมประเพณี
ความสำเร็จของพวกครูเซดกระตุ้นการสร้างคริสตจักรคริสเตียนใหม่ทั่วยุโรปด้วยรูปแบบดังกล่าวซึ่งแผ่ขยายออกไปทั่วทั้งทวีปตั้งแต่ซิซิลีถึงสแกนดิเนเวีย ความสัมพันธ์ระหว่างเหล่าขุนนางและผู้นับถือศาสนาที่เข้ามามีอำนาจในยุโรปเป็นกำลังใจในการสร้างโบสถ์
สิ่งปลูกสร้างที่มากมายทำให้เกิดความต้องการงานศิลปะทางศาสนาที่มีการตกแต่งซึ่งรวมถึงงานประติมากรรมหน้าต่างกระจกสีและชิ้นส่วนโลหะของสงฆ์ที่แสดงถึงศิลปะแบบโรมันในฐานะขบวนการทางศาสนาล้วนๆ
ประวัติศาสตร์
การเริ่มต้น
ศิลปะโรมันเป็นผลมาจากการขยายตัวของพระในศตวรรษที่ 10 และ 11 เมื่อยุโรปส่วนใหญ่กลับมามีเสถียรภาพทางการเมืองของตนหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมยุโรปได้จมอยู่กับความไร้เสถียรภาพ ผู้รุกรานชาวเยอรมันทำให้เกิดการแบ่งแยกจักรวรรดิทำให้เกิดรัฐเล็กและอ่อนแอ
จากนั้นในศตวรรษที่แปดต้นการรุกรานไวกิ้งใหม่มุสลิมสลาฟและฮังการีสร้างรัฐที่ทรงพลังและยอมรับศาสนาคริสต์ ในที่สุดราชาธิปไตยก็สามารถรักษาเสถียรภาพและเสริมสร้างรัฐดังกล่าวได้
รัฐในยุโรปเหล่านี้สามารถขยายตัวได้ทำให้เกิดการเติบโตของประชากรความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการค้าที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้สิ่งก่อสร้างได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อสร้างศาสนาคริสต์ที่ยิ่งใหญ่ขึ้น
หลังจากการสูญพันธุ์ของราชวงศ์ Carolingian จักรพรรดิ Ottonian เป็นผู้ที่รับผิดชอบในการพัฒนาศิลปะของยุคโรมันพร้อมด้วยโรมันไบเซนไทน์ Carolingian และอิทธิพลดั้งเดิม
คำสั่งสงฆ์
คำสั่งของวัดจำนวนมากเกิดขึ้นในเวลานี้และขยายตัวอย่างรวดเร็วสร้างโบสถ์ทั่วยุโรปตะวันตก ในบรรดาพระมหากษัตริย์เหล่านี้คือ: ซิสเตอร์เรียน, Cluniacs และ Carthusians
ความตั้งใจของกลุ่มคนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความคิดในการสร้างโบสถ์ที่ใหญ่กว่าในอดีตเพื่อรองรับนักบวชและพระสงฆ์จำนวนมากขึ้นทำให้สามารถเข้าถึงผู้แสวงบุญที่ต้องการเห็นพระธาตุของโบสถ์
กองกำลังแรกสร้างใน Burgundy, Normandy และ Lombardy แต่ขยายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรปตะวันตก กลุ่มนักบวชได้สร้างกฎสำหรับการก่อสร้างด้วยการออกแบบเฉพาะเพื่อที่จะทำหน้าที่ของคริสเตียนให้สมบูรณ์
คุณสมบัติ
ธีมคริสเตียน
ศิลปะในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่แข็งแกร่งในรูปปั้นและภาพวาด ภาพวาดเป็นไปตามแบบจำลองไบเซนไทน์โดยใช้ธีมร่วมกันของโบสถ์ ตัวอย่างเช่น: ชีวิตของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ต้นฉบับเช่นพระคัมภีร์และสดุดีได้รับการตกแต่งอย่างล้ำลึกในช่วงเวลานี้ ในทางตรงกันข้ามเมืองหลวงของคอลัมน์ถูกแกะสลักด้วยฉากและตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์
มหาวิหาร
ระหว่างจักรวรรดิโรมันบาซิลิกาถูกใช้เป็นศูนย์กลางในการประชุมสาธารณะ อย่างไรก็ตามด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์มันเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่สักการะและอธิษฐานดังนั้นความสำคัญของการก่อสร้างประเภทนี้จึงมีความสำคัญมากขึ้น
ในระยะสั้นศิลปะโรมันนั้นมีพื้นฐานมาจากสิ่งก่อสร้างทางศาสนาอันสง่างามที่มีผนังหนาและทึบโดดเด่นด้วยความสูงความยาวและความกว้างที่กว้างพร้อมหอคอยและหอระฆัง
Bault vault
การใช้ถังดินเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากกองกำลังก่อสร้างที่เป็นลักษณะของเวลานี้เช่นกัน
ห้องใต้ดินประเภทนี้ให้ลักษณะอุโมงค์ที่มีการใช้หนึ่งหรือหลายโค้งครึ่งวงกลม สิ่งนี้ช่วยค้ำจุนเสาหลักและยังสร้างพื้นที่มากขึ้น
อิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น
ศิลปะแบบโรมันเกิดจากอิทธิพลของวัฒนธรรมโรมันและไบแซนไทน์ซึ่งแสดงให้เห็นในการก่อสร้างกำแพงหนาโค้งกลมและน้ำพุที่แข็งแรง จิตรกรรมมีอิทธิพลพิเศษต่อศิลปะไบแซนไทน์
สถาปัตยกรรม
โรงงาน
โรงงานของคริสตจักรโรมันนำลูกผสมภาษาละติน การจัดเรียงประกอบด้วยศูนย์กลางโบสถ์และทั้งสองด้านในระดับเดียวกันทั้งสองประกอบด้วยปีก คณะนักร้องสิ้นสุดลงในครึ่งวงกลมที่ก่อให้เกิดการแหกคอก ส่วนหนึ่งของส่วนหัวที่แท่นบูชาตั้งอยู่
เดินไปรอบ ๆ คณะนักร้องประสานเสียงจากทางด้านหลังซึ่งก่อให้เกิดผู้ป่วยนอก; ทางเดินที่ให้ความคล่องแคล่ว ด้านบนของ transept คือโดมฐานแปดเหลี่ยม
คุณลักษณะที่สำคัญของสถาปัตยกรรมแบบโรมันคือการรวมตัวกันของหอคอยเข้าสู่ร่างกายของคริสตจักรโดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นค้ำยันความพยายามของห้องใต้ดินและเป็นองค์ประกอบการตกแต่ง
โครงสร้าง
สำหรับโครงสร้างของคริสตจักรนั้นใช้ห้องนิรภัยแบบบาล์มหรือครึ่งจุด โบสถ์ไม่เพียงรองรับเสาเท่านั้น แต่ยังรองรับเสาหลักด้วย เสาเหล่านี้ต่อเนื่องกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "arco fajón"
คอลัมน์
คอลัมน์ส่วนใหญ่เป็นเพลาทรงกระบอกโดยทั่วไปหนากว่าเสาแบบดั้งเดิม
เมืองหลวงต่าง ๆ เพราะพวกเขาไม่มีศีลที่สมบูรณ์แบบสไตล์; มิฉะนั้นแต่ละประเทศจะพัฒนาแนวโน้ม เมืองหลวงที่แพร่หลายที่สุดคือลูกบาศก์ซึ่งเพลาเป็นทรงกระบอกและลูกคิดสี่เหลี่ยม
หน้าตึก
ส่วนใหญ่ของอาคารโรมันถูกสร้างขึ้นโดย pediment กำหนดโดยโบสถ์กลาง หอคอยหรือหอระฆังทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบประดับและใช้เรียกคนที่ซื่อสัตย์เพื่อแสดงความเชื่อผ่านเสียงระฆัง
ดอกกุหลาบเกิดมาพร้อมกับศิลปะแบบโรมัน นี่เป็นหน้าต่างทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของโบสถ์หลายแห่ง
โบสถ์
โบสถ์มักจะเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโรมัน มันประกอบด้วยพื้นที่ส่วนกลางเปิดเป็นลานที่ล้อมรอบด้วยทางเดินที่มีหลังคา ในสเปนปัจจุบันมีโบสถ์โรมันจำนวนมากถูกเก็บรักษาไว้
วิหาร Santiago de Compostela
การก่อสร้างวิหาร Santiago de Compostela เริ่มขึ้นในปี 1075 ในรัชสมัยของ Alfonso VI มหาวิหารแห่งนี้เป็นจุดแวะพักสุดท้ายในการเดินทางของผู้แสวงบุญและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ทำให้โดดเด่นท่ามกลางมหาวิหารอื่น ๆ
มันถูกสร้างขึ้นด้วยสาม naves และแผนชั้นของละตินข้าม แม้ว่ามันจะเป็นงานชิ้นสำคัญของสไตล์โรมัน แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมอื่น ๆ นั้นได้รับอิทธิพลจากสไตล์โกธิค, บาร็อคและนีโอคลาสสิก
ในทางกลับกันโบสถ์แห่งนี้มีรูปปั้นของ Apocalypse 200 รูปและรูปของ Apostle Santiago - ผู้ที่ดูเหมือนจะต้อนรับผู้แสวงบุญ - สนับสนุนโดยคอลัมน์
ปรมาจารย์ Mateo
อาจารย์ Mateo หรือ Mateo de Compostela เป็นสถาปนิกชาวสเปนและช่างแกะสลักที่ทำงานในอาณาจักรคริสเตียนยุคกลางของคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 12
ปัจจุบันเขามีชื่อเสียงในการสร้าง Portico de la Gloria ของวิหาร Santiago de Compostela นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบในการประสานเสียงของโบสถ์
ข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดของอาจารย์ Mateo นั้นมาจากเอกสารของมหาวิหารแห่งปี ค.ศ. 1168 ซึ่งยืนยันว่ามันกำลังทำงานอยู่ในโบสถ์แล้ว ดังนั้นเขาจึงได้รับเงินจำนวนมากจาก King Ferdinand II แห่งLeón
จิตรกรรม
ผนัง
พื้นผิวผนังขนาดใหญ่และห้องใต้ดินที่เรียบหรือโค้งถูกนำมาใช้สำหรับการตกแต่งแบบโรมาเนสก์ ภาพเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกทำลายเนื่องจากความชื้นหรือเพราะถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนอื่น ๆ
ในหลายประเทศเช่นอังกฤษฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ถูกทำลายโดยการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นและตามเวลาของการปฏิรูป ยังประเทศอื่น ๆ ได้รณรงค์เพื่อการฟื้นฟู
กระเบื้องโมเสคมีจุดโฟกัสกึ่งโดมของแหกคอก; ตัวอย่างเช่นงานเช่นพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวหรือพระคริสต์ผู้ไถ่
ภาพเขียนแบบโรมันส่วนใหญ่ส่วนใหญ่มุ่งความสนใจไปที่โบสถ์คาทอลิกทางเดินตามพระคัมภีร์ภาพของนักบุญนักบุญพระเยซูคริสต์และพระแม่มารี
ไฟส่องสว่างของต้นฉบับ
ภายในภาพเขียนโรมันนั้นโดดเด่นด้วยภาพประกอบซึ่งรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งเช่นชื่อย่อเส้นขอบและภาพประกอบขนาดเล็กที่ทำด้วยทองคำหรือเงิน ต้นฉบับประเภทนี้เป็นแบบฉบับของประเพณีของชาวยุโรปตะวันตก
งานเขียนที่สว่างของงานศิลปะแบบโรมันถูกสืบทอดมาจากประเพณีไบแซนไทน์และราชวงศ์ชาร์ลมาญ จิตรกร Carolingian ผลิตชุดของงานเขียนสว่าง
Apse of San Clemente de Tahull
ภาพวาดของ San Clemente de Tahull apse ถือเป็นภาพปูนเปียกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาเทโลเนียบาร์เซโลนา นี่คือหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนที่สุดของศิลปะโรมันแบบยุโรปที่ผลิตโดย Master Tahull
มันถูกทาสีไว้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของโบสถ์ San Clemente de Tahull ในหุบเขาBohíประเทศสเปน เขาออกระหว่าง 2462 ถึง 2466 พร้อมกับส่วนอื่น ๆ ของปูนเปียก
ภาพวาดนั้นมีพื้นฐานมาจากพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ด้วยมือขวาของเขาเขาอวยพรในขณะที่ถือหนังสือด้วยมือซ้ายของเขาพร้อมกับจารึก "ฉันเป็นแสงสว่างของโลก" ถัดจากนั้นมีอัลฟ่าและโอเมก้าเป็นสัญลักษณ์ว่าพระเจ้าเป็นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเวลา
ในทางกลับกันรายล้อมไปด้วยพระแม่มารีผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่และหลายฉากในพระคัมภีร์เดิมและพันธสัญญาใหม่
ปริญญาโท Tahull
Maestro Tahull ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของศตวรรษที่สิบสองในคาตาโลเนียรวมถึงหนึ่งในจิตรกรโรมันที่สำคัญที่สุดในยุโรป งานหลักของเขาคือปูนเปียกของÁnsideของโบสถ์ San Clemente de Tahull; ดังนั้นชื่อที่เป็นลูกบุญธรรม
ท่านอาจารย์ตาห์ลได้รับการยอมรับว่าได้วาดภาพใบหน้าของบุคคลที่มีความสมจริงอย่างมีสไตล์ ในช่วงสีที่โดดเด่นของมันสีเด่นคือสีแดง, สีน้ำเงินและสีขาว
ตามที่หลาย ๆ
ประติมากรรม
โลหะผสมและเคลือบฟัน
วัตถุบางอย่างที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีสถานะสูงมากยิ่งกว่าภาพวาดเดียวกัน ช่างไม้โลหะรวมถึงการเคลือบฟันกลายเป็นความซับซ้อนมากในเวลานี้
พระธาตุจำนวนมากรอดชีวิตจากกาลเวลา ตัวอย่างเช่นพระบรมสารีริกธาตุของวิหารสามกษัตริย์ในมหาวิหารแห่งโคโลญประเทศเยอรมนี
ตัวอย่างของประติมากรรมประเภทนี้คือ Candelabra de Gloucester ที่ทำจากทองแดงในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะโลหะของอังกฤษแบบโรมัน
อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Stavelot Triptych; ของสะสมยุคกลางแบบพกพาทำด้วยทองคำและเคลือบฟันโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องเคารพและจัดแสดงชิ้นส่วนภายใน มันได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมโรมัน ทุกวันนี้มีการจัดแสดงในเมืองนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม
ประติมากรรมขนาดใหญ่ในยุคนี้ถูกแทนด้วยแก้วหู; ตั้งอยู่ในอาคารของโบสถ์โรมันระหว่างทับหลังและหอจดหมายเหตุและประติมากรรมของเสา
ประเภทของประติมากรรมนี้มีลักษณะแบนร่างแข็งและมีแนวโน้มที่จะเรขาคณิตโดยองค์ประกอบสมมาตร; ถึงกระนั้นก็เป็นไปได้ที่จะบรรลุถึงการแสดงออกที่สมบูรณ์และความแข็งแกร่ง
ชุดรูปแบบที่มีอิทธิพลเหนือในประติมากรรมเหล่านี้เป็นข้อความในพระคัมภีร์ของพันธสัญญาเดิมและใหม่คติชีวิตของนักบุญ, ชุดรูปแบบของพืชและตัวเลขสัญลักษณ์
โครงสร้างของอาคารโบสถ์แบ่งออกเป็น: ปกซึ่งชาร์จเพื่อดึงดูดผู้คน; archivolts ซึ่งเป็นศูนย์กลางโค้งตกแต่งด้วยตัวเลขรัศมีเรขาคณิตและ vegetal; jambs เป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมและในที่สุดทับหลังและแก้วหูตกแต่งในฉากที่ไม่ซ้ำกัน
แก้วหูของวิหาร Moisaac
แก้วหูของ Abbey of Moisaac ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสองในฝรั่งเศส มันหมายถึงคติตามซานฮวน; นั่นคือการเสด็จมาของพระคริสต์บนโลกเพื่อตัดสินคนเป็นและคนตายด้วยฉากจากพระคัมภีร์ในพระคัมภีร์เดิมและพันธสัญญาใหม่
ตรงกลางคือพระคริสต์ผู้ทรงวางเท้าบนทะเลคริสตัล รูปนี้มักจะใช้ในการตกแต่งแก้วหูโรมาเนสก์ นอกจากนี้ยังล้อมรอบไปด้วยผู้ประกาศสี่คน
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdúnเป็นช่างทองและเคลือบฟันชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดของยุคกลางและเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในศิลปะโรมัน
Nicolás de Verdúnโดดเด่นด้วยการผลิตโลหะด้วยเทคนิคchamplevéเคลือบฟัน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ Shrine of the Magi สามในวิหารของโคโลญ นอกจากนี้ศิลปินยังเผยให้เห็นความเข้าใจในความคลาสสิคพร้อมด้วยสไตล์ไบแซนไทน์คลาสสิก