สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก: กำเนิดลักษณะผู้แทนและผลงานของพวกเขา

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผลิตในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า สถาปัตยกรรมประเภทนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกหรือกรีก - โรมัน

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันดีในการทำเครื่องหมายผลตอบแทนและความเป็นเหตุเป็นผลหลังจากบาโรกใหม่และความสว่างตกแต่งของโรโคโค รสชาติใหม่ของความเรียบง่ายโบราณแสดงถึงปฏิกิริยาต่อความเกินของสไตล์บาโรกและโรโคโค

นอกจากนี้มันเป็นลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของขนาดความเรียบง่ายของรูปแบบทางเรขาคณิตคำสั่งกรีก (โดยเฉพาะ Doric), การใช้ละครของคอลัมน์รายละเอียดของโรมันและการตั้งค่าสำหรับผนังสีขาว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมใหม่เกือบทั้งหมดของประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกาอาณานิคมสะท้อนจิตวิญญาณนีโอคลาสสิก ปัจจุบันสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นหนึ่งในรูปแบบอาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ตามที่หลายคนเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับการขยายตัวของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่สิบเก้า; การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตของเวลาที่ประสบความสำเร็จสไตล์ที่ขยายออกไปโดยยุโรปและส่วนต่าง ๆ ของอเมริกา

แหล่ง

ปฏิกิริยาต่อศิลปะบาโรกและคลาสสิก

รูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุด (ศตวรรษที่สิบแปด) เติบโตขึ้นพร้อมกับบาร็อค สิ่งนี้ทำหน้าที่เหมือนกับการแก้ไขลักษณะความสิ้นเปลืองของสไตล์หลัง

นีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายของ "การกลับไปสู่ความบริสุทธิ์" ของศิลปะแห่งกรุงโรมเพื่อการรับรู้ในอุดมคติของศิลปะกรีกโบราณและในระดับที่เล็กลงจนถึงยุคคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่สิบหก

สถาปนิกโรมันโบราณ Vitruvius เป็นผู้สร้างทฤษฎีการสั่งซื้อกรีกทั้งสาม (Ionic, Doric และ Corinthian) และการอ้างอิงที่ยอดเยี่ยมของสถาปนิกเพื่ออธิบายการต่ออายุของรูปแบบโบราณจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดจนถึงประมาณ 1850

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมพัลลาเดียน

การย้อนกลับไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่ถูกตรวจพบในสถาปัตยกรรมยุโรปของศตวรรษที่สิบแปดซึ่งแสดงในอังกฤษโดยสถาปัตยกรรมพัลลาเดีย

รูปแบบสถาปัตยกรรมบาร็อคที่ผลิตในยุโรปไม่เคยมีรสนิยมภาษาอังกฤษดังนั้นจึงเกิดแนวคิดที่เน้นความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

Palladianism นั้นมาจาก Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีและแผ่ขยายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 18 ที่นั่นเขาได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกแบ่งปันรสนิยมแบบคลาสสิกแบบเดียวกัน

จากรูปแบบที่ได้รับความนิยมของ Palladianism มีการอ้างอิงที่ชัดเจนว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่กำลังดำเนินไป

อิทธิพลของการตรัสรู้

ขนานไปกับการเคลื่อนไหวนีโอคลาสสิกศตวรรษของแสง (ที่รู้จักกันดีในฐานะภาพประกอบ) กำลังเฟื่องฟู ด้วยเหตุนี้สารานุกรมจึงมีอิทธิพลโดยตรงต่อความคิดและขนบธรรมเนียมของมนุษย์ อันที่จริงแล้วนีโอคลาสซิซิสซึ่มคือความเป็นเลิศทางศิลปะที่ปรากฎในภาพประกอบ

ในแง่นี้แพร่กระจายสิ่งปลูกสร้างเหล่านั้นที่อาจนำไปสู่การพัฒนามนุษย์เช่นโรงพยาบาลห้องสมุดพิพิธภัณฑ์โรงละครสวนสาธารณะและอาคารอื่น ๆ เพื่อสาธารณประโยชน์ ทุกคนคิดด้วยตัวละครที่ยิ่งใหญ่

การวางแนวใหม่นี้พร้อมด้วยความรู้แจ้งนำไปสู่การปฏิเสธสถาปัตยกรรมบาร็อคล่าสุดและคิดเกี่ยวกับการย้อนกลับไปสู่อดีตในการค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีความถูกต้องตามหลักสากล

การเคลื่อนไหวที่สำคัญเกิดขึ้นเพื่อปกป้องความจำเป็นในการใช้งานรวมถึงความต้องการในการสร้างอาคารที่ทุกส่วนมีฟังก์ชั่นที่จำเป็นและใช้งานได้จริง นั่นคือมันเป็นสิ่งจำเป็นที่คำสั่งสถาปัตยกรรมเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และไม่เพียง แต่การตกแต่ง

สถาปนิกทุกคนในยุคนี้เริ่มต้นจากสมมติฐานทั่วไปของความมีเหตุผลในอาคารและกลับไปสู่อดีต: อาคารของกรีซและโรมที่กลายเป็นผู้อ้างอิง

การขยายตัวของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดมีการผสมผสานงานที่มีอิทธิพลคลาสสิก (รูปแบบของกรีกโบราณและโรมัน) เข้าด้วยกัน การเปลี่ยนจากการเปลี่ยนเป็นสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกย้อนกลับไปในยุค 1750

ประการแรกเขาได้รับอิทธิพลจากอังกฤษในรูปแบบที่นิยมของพัลลาเดียนิยมและจากการขุดค้นของนักฟิสิกส์ชาวไอริชวิลเลียมแฮมิลตันที่ปอมเปอี; และในประเทศฝรั่งเศสโดยกลุ่มนักเรียนฝรั่งเศสที่ศึกษาในกรุงโรม

ในอิตาลีโดยเฉพาะในเนเปิลส์สถาปนิกเช่น Luigi Vanvitelli และ Ferdinando Fuga พยายามที่จะกู้คืนรูปแบบคลาสสิกและพัลลาเดียของสถาปัตยกรรมบาโรกของพวกเขา จากนั้นมันแพร่กระจายไปยังเมืองเวนิสและเวโรนาด้วยการสร้างซากปรักหักพังตัวแรกในสไตล์ดอริก

ต่อมาฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่สำคัญที่สุดในคาบสมุทร ถึงกระนั้นสไตล์โรโคโคก็ยังคงได้รับความนิยมในอิตาลีจนกระทั่งการมาถึงของจักรพรรดินโปเลียนที่นำมาซึ่งความคลาสสิคแบบใหม่

คลื่นนีโอคลาสสิกที่สองยิ่งรุนแรงมีสติและศึกษามากขึ้น การมาถึงของจักรพรรดินโปเลียนเป็นพื้นฐาน ระยะแรกในฝรั่งเศสของนีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกแสดงออกในรูปแบบของ Louis XVI

คุณสมบัติ

ไม่เห็นด้วยกับบาโรกและโรโคโค

ในยุคของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสซิซิสต์นักวาดภาพประกอบเน้นประเด็นทางจริยธรรมและศีลธรรมแบบคลาสสิก ความแตกต่างระหว่างบาร็อค, โรโคโค (รูปแบบก่อนหน้า) และenoclásicoชัดเจนในสถาปัตยกรรม

ตัวอย่างเช่น Abbey of Ottobeuren ในบาวาเรีย, เยอรมนีเป็นชาติที่ชัดเจนของโรโคโคที่มีม้วนพลาสเตอร์และหินสีทองสีขี้เล่นและการตกแต่งแกะสลัก; ในทางตรงกันข้ามศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาเป็นขั้วตรงข้ามของรูปแบบก่อนหน้านี้เป็นงานลักษณะของนีโอคลาสสิกหนึ่ง

ในแง่นี้สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกตอบสนองกับผลกระทบการตกแต่งและฟุ่มเฟือยของบาร็อคและโรโคโค; ความเรียบง่ายเป็นแนวโน้มของความเด่นทางสถาปัตยกรรมและถูกกำหนดให้มีการตกแต่งในสองสไตล์แรก

องค์ประกอบคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก คอลัมน์นำเสนอคำสั่งสถาปัตยกรรม Doric และ Ionic ของกรีกโบราณ

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนำเสนอคอลัมน์ที่เป็นอิสระด้วยเส้นที่สะอาดตา พวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อรับน้ำหนักของโครงสร้างของอาคารและต่อมาเป็นองค์ประกอบกราฟิก

คอลัมน์โดริคมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเทวรูปชายซึ่งแตกต่างจากอิออนซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้หญิง ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกประเภทโดริคครอบงำแม้ว่าบางคนก็พบว่าอิออน

ด้านหน้าของอาคารนั้นแบนและยาว บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงหน้าจอของคอลัมน์อิสระที่ไม่มีหอคอยและโดม; อย่างที่เห็นในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

ภายนอกนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนของความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกรวมถึงประตูและหน้าต่างที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน สำหรับการตกแต่งด้านนอกพวกเขาถูกทำซ้ำให้น้อยที่สุด

นีโอคลาสสิกสูงมีแนวโน้มที่จะเน้นคุณภาพของมันแบนแทนที่จะเป็นเล่มของประติมากรรมเช่นเดียวกับความโล่งใจต่ำในงาน อย่างไรก็ตามพวกเขามีแนวโน้มที่จะถูกล้อมกรอบในผนัง, แท็บเล็ตหรือแผง

วิถีชีวิตแบบนีโอคลาสสิค

นีโอคลาสสิกยังมีอิทธิพลต่อการวางแผนของเมือง ชาวโรมันโบราณใช้แผนการรวมสำหรับการวางแผนของเมืองซึ่งภายหลังถูกเลียนแบบโดยนีโอคลาสสิก

ระบบกริดของถนนเวทีกลางพร้อมบริการของเมืองถนนสองสายหลักและถนนในแนวทแยงเป็นลักษณะของการออกแบบแบบโรมัน วิถีชีวิตแบบโรมันนั้นโดดเด่นด้วยเหตุผลและเป็นระเบียบ ในแง่นี้นีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ใช้คุณลักษณะของมัน

รูปแบบการวางผังเมืองเหล่านี้หลายรูปแบบได้กลายเป็นเมืองที่มีการวางแผนทันสมัยแห่งแรกของศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่โดดเด่นรวมถึงเมือง Karlsruhe ของเยอรมันและเมือง Washington ของสหรัฐฯ

ในประเทศฝรั่งเศส

ที่มาของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส

สไตล์นีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงต้นและกลางศตวรรษที่สิบแปดเพื่อตอบสนองต่อการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณ Herculaneum และ Pompeii ซึ่งเผยรูปแบบและการออกแบบที่คลาสสิก

จากนั้นมีการขุดค้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสโดยเริ่มจากการค้นพบซากจากยุคโรมัน การค้นพบเหล่านี้กระตุ้นความสนใจของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณ นอกจากนี้สิ่งพิมพ์ยังจัดทำขึ้นเป็นสิบเอ็ดพร้อมภาพประกอบที่อ่านโดยขุนนางและสถาปนิกที่มีประสบการณ์

ทฤษฎีคือสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการสร้าง Place de la Concorde ในปารีสโดดเด่นด้วยความสุขุมและ Trianon ขนาดเล็กในแวร์ซาย (เรียบง่ายและไม่มีการตกแต่งที่มากเกินไป) ออกแบบโดยสถาปนิก Ange - Jacques Gabriel .

ในทางตรงกันข้ามมันเกิดขึ้นเป็นความขัดแย้งกับเครื่องประดับที่มากเกินไปของบาร็อคและโรโคโคและขยายประมาณระหว่างปี 1760 และ 1830 มันเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบหกผ่านการปฏิวัติฝรั่งเศสจนกว่าจะถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติก

ตั้งแต่วินาทีแรกรสชาติของเก่าและคลาสสิกนั้นไม่ผิดพลาด ความเด่นของความมีสติเส้นตรงแนวต้นไม้และกรีก - โรมันจั่วแสดงในฝรั่งเศสและสถาปัตยกรรมทางศาสนา

การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส

ประมาณปีพศ. 2283 รสนิยมของฝรั่งเศสก็ค่อยๆเปลี่ยนไปและการตกแต่งภายในก็น้อยลงและฟุ่มเฟือยตามแบบฉบับของสไตล์บาโรกและโรโคโค

การกลับมาของอิตาลีได้เปลี่ยนความคิดทางศิลปะของฝรั่งเศสอย่างสิ้นเชิงด้วยความตั้งใจที่จะสร้างรูปแบบใหม่โดยยึดตามอาคารที่มีแนวโน้มแบบโรมันและกรีกในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบห้าและหลุยส์ที่สิบหก

ในปีสุดท้ายของ Louis XV และตลอดรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 มีสไตล์นีโอคลาสสิกในที่พักอาศัยของราชวงศ์และในสนนราคาส่วนใหญ่และที่อยู่อาศัยของชนชั้นสูงในกรุงปารีส

รูปทรงเรขาคณิตของพืชความเรียบง่ายในปริมาณของอาคารการตกแต่งที่ จำกัด และการใช้เครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีก - โรมันได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังมีการใช้สลักเสลากรีกมาลัยใบปาล์มม้วนและอื่น ๆ

ด้วยการมาถึงของนโปเลียนโบนาปาร์ตสู่อำนาจในปี ค.ศ. 1799 รูปแบบของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสายได้รับการบำรุงรักษา สถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือ Charles Percier และ Pierre-François-Léonard Fontaine ซึ่งเป็นสถาปนิกอย่างเป็นทางการ

โครงการสำหรับจักรพรรดิองค์ใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะนีโอคลาสสิก: อาคารนีโอคลาสสิคคลาสสิกทั่วไปและสร้างแบบจำลองบนสี่เหลี่ยมที่สร้างโดย Louis XVI เช่นเดียวกับการออกแบบตกแต่งภายในของพวกเขาเอง

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิคในสเปน

ที่มาและประวัติของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสเปน

สเปนได้รับแรงบันดาลใจจากจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกหลังจากการสำรวจและการขุดค้นทางโบราณคดีของ Herculaneum และ Pompeii และเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธต่อบาร็อค

การเคลื่อนไหวทางศิลปะของบาร็อคถูกขัดจังหวะโดยแทนที่ราชวงศ์ฮับส์บูร์กแทนที่บูร์บองด้วยกษัตริย์ฟิลิปที่ 5 เมื่อฟิลิปวีถูกติดตั้งบนบัลลังก์สเปนเขานำประเพณีทางศิลปะของฝรั่งเศส

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รสชาติของนีโอคลาสสิกถูกกำหนดให้เหมาะสมยิ่งขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยขอบคุณ Academy of Fine Arts แห่ง San Fernando สำหรับความปรารถนาของ Fernando VI

หลังจากการมาถึงของ Carlos III ถึงบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1760 พระมหากษัตริย์องค์ใหม่ได้สร้างสถาบันการศึกษาให้ปรากฏอย่างชัดเจน; ในแง่นี้สนับสนุนการขุดค้นเมืองต่าง ๆ ของเมือง Herculaneum และเมือง Pompeii เพราะกษัตริย์ให้ความสนใจในอดีตแบบคลาสสิกและสถาปัตยกรรม

การแนะนำของสถาปัตยกรรมในสเปนมีจุดเดียวกันกับประเทศในยุโรปอื่น ๆ : ความสนใจในคลาสสิกในการขุดค้นทางโบราณคดีและในการปฏิเสธของสถาปัตยกรรมบาโรกและโรโคโค

การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกในสเปน

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมครั้งแรกนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้การปกครองของเฟอร์นันโดวี แต่มันก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูภายใต้การปกครองของ Carlos III และแม้กระทั่งในรัชสมัยของ Carlos IV โครงการที่รู้แจ้งในเวลานั้นรวมถึงสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่สำหรับการแทรกแซงที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงชีวิตของประชาชนด้วย

ด้วยเหตุนี้จึงมีการปรับปรุงการบริการสิ่งปฏิกูลถนนพร้อมแสงสว่างโรงพยาบาลงานน้ำสวนสุสานได้รับการพัฒนาในช่วงเวลานี้ ท่ามกลางงานสาธารณะอื่น ๆ ความตั้งใจที่จะให้ประชากรที่มีมุมมองที่สูงส่งและหรูหรามากขึ้นแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสสิ

โปรแกรม Carlos III มีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนมาดริดเป็นเมืองหลวงของศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โครงการในเมืองใหญ่ได้รับการพัฒนา

โครงการในเมืองหลักของมาดริดคือSalón del Prado ซึ่งออกแบบโดย Juan de Villanueva นอกจากนี้ยังมีหอดูดาว Royal Astronomical Observatory โรงพยาบาลซานคาร์ลอสเก่าสวนพฤกษศาสตร์พิพิธภัณฑ์ปราโดปัจจุบันน้ำพุ Cibeles และน้ำพุเนปจูน

ตัวแทนและผลงานของพวกเขา

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini เกิดที่ Palermo ประเทศอิตาลีในปี 1721 และศึกษาสถาปัตยกรรมในกรุงโรม เขาก่อตั้งการติดต่อครั้งแรกกับสถาบันพระมหากษัตริย์สเปนเมื่อเขาเข้าร่วมในการสร้างพระราชวัง Caserta เพื่อราชาแห่งเนเปิลส์และคาร์ลอสที่ 7

เมื่อคาร์ลอสที่ 3 ขึ้นครองบัลลังก์สเปนเขาเรียกให้ซาบาตินีทำผลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญวางเขาไว้เหนือสถาปนิกชาวสเปนที่โดดเด่น

งานของ Sabatini รวมอยู่ในประเพณีนีโอคลาสสิก แม้กระนั้นมันไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวดังกล่าว แต่จากสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

The Puerta de Alcala

Puerta de Alcala เป็นประตูที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงในฐานะประตูชัยเพื่อฉลองการมาถึงของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 ไปยังเมืองมาดริดประเทศสเปน

ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Francisco Sabatini ในปี ค.ศ. 1764 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของกรุงมาดริดและจัดเป็นอนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกที่ตั้งอยู่ใน Plaza de la Independencia ในกรุงมาดริด ถือว่าเป็นประตูชัยแห่งชัยชนะหลังสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นครั้งแรกในยุโรป

ประตูมีความสูงประมาณ 19.5 เมตรโดยมีสัดส่วนที่ดี นอกจากนี้ยังมีส่วนโค้งขนาดใหญ่สามแห่งและทางเดินรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็กสองแห่ง อาคารแสดงชุดขององค์ประกอบการตกแต่งที่มีกลุ่มของประติมากรรมเมืองหลวงและบรรเทาตามแบบฉบับของศิลปะนีโอคลาสสิก

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot เกิดในปี 1713 ในเมือง Irancy ใกล้เมืองโอแซร์ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1730 เขาเข้าเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในนักศึกษาฝรั่งเศสรุ่นเยาว์ที่ต่อมาได้ผลิตนักออกแบบรุ่นนีโอคลาสสิกรุ่นแรก

จากนั้นเขากลับไปที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาฝึกฝนในลียงแล้วไปที่ปารีสเพื่อสร้างงานสถาปัตยกรรมหลายชุด ลักษณะของ Soufflot นั้นประกอบไปด้วยอาร์เคดระหว่างเสา Doric แบบแบนพร้อมเส้นแนวนอนซึ่งเป็นที่ยอมรับโดย Lyon Academy

Soufflot เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้แนะนำ Neoclassicism ในฝรั่งเศส ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือแพนธีออนแห่งปารีสสร้างขึ้นในปี 1755

เช่นเดียวกับสถาปนิกนีโอคลาสสิกทุกคน Soufflot ถือว่าภาษาคลาสสิกเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของเขา เขาโดดเด่นในเรื่องความแข็งแกร่งของเส้นความมั่นคงในรูปแบบความเรียบง่ายของเส้นสายและความคิดของรายละเอียดสถาปัตยกรรมที่เข้มงวด

วิหารแพนธีออนแห่งปารีส

วิหารแพนธีออนในปารีสเป็นงานสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1764 ถึง พ.ศ. 2333 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นอนุสาวรีย์สำคัญชิ้นแรกในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในย่าน Latin Quarter ใกล้กับ Luxembourg Gardens

ในตอนแรกการก่อสร้างถูกควบคุมโดย Jacques-Germain Soufflot และจบด้วย Jean Baptiste Rondelet สถาปนิกชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1791

เดิมทีมันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่เก็บของโบราณวัตถุ แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไปมันก็กลายเป็นสุสานทางโลกที่บรรจุซากศพของชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

วิหารแพนธีออนในกรุงปารีสเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของนีโอคลาสซิซิสซึ่มโดยมีส่วนหน้าคล้ายกับแพนธีออนในกรุงโรม Soufflot มีความตั้งใจที่จะรวมความส่องสว่างและความสว่างของโบสถ์เข้ากับหลักการคลาสสิกดังนั้นบทบาทในฐานะสุสานจึงจำเป็นต้องปิดกั้นหน้าต่างแบบกอธิคขนาดใหญ่

การอ้างอิง