ภาพวาดนีโอคลาสสิก: ที่มาลักษณะผู้เขียนและผลงาน
นีโอคลาสสิก เป็น จิตรกรรม ขบวนการนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่พัฒนาขึ้นทั่วทั้งทวีปยุโรปเริ่มต้นในปี 1760 มันมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 1780 และ 1790 จนถึงราว 1850
การวาดภาพนีโอคลาสสิกเน้นการออกแบบเชิงเส้นที่เข้มงวดและการนำเสนอธีมคลาสสิกโดยใช้การกำหนดค่าที่ถูกต้องตามโบราณคดีและเครื่องแต่งกายของศิลปะคลาสสิกโบราณ
สไตล์ภาพนีโอคลาสสิกเน้นคุณภาพของเส้นขอบผลกระทบของแสงและความเด่นของแสงและสีของกรด
จิตรกรนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญกับการนำเสนอเครื่องแต่งกายสถานการณ์และรายละเอียดของวิชาคลาสสิกของพวกเขาด้วยความแม่นยำและภูมิปัญญาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขอบเขตที่เหตุการณ์สามารถแสดงได้อย่างแม่นยำในหน้าของงานกรีก
เรื่องราวคลาสสิคตำนานตำนานผลงานของ Virgil, Ovid, Sophocles; เช่นเดียวกับเหตุการณ์แรกของการปฏิวัติฝรั่งเศสพวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรสมัยนีโอคลาสสิก สิ่งนี้ทำให้พวกเขาพัฒนาองค์ประกอบที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ
แหล่ง
อิทธิพลของทัวร์ยุโรป
ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสองมีการวางแผนการเดินทางที่มีวัตถุประสงค์เพื่อข้ามหลายเมืองในยุโรปการเดินทางส่วนใหญ่อยู่ในทางรถไฟ การเดินทางที่เหลือจากอังกฤษผ่านฝรั่งเศสจนกระทั่งในที่สุดก็มาถึงอิตาลี
โดยปกติแล้วผู้เข้าร่วมทัวร์แกรนด์จะมีปัญญาชนในเวลาหรือคนหนุ่มสาวที่มีสถานะทางสังคมที่ดีซึ่งมีจุดประสงค์ในการรู้และคุ้นเคยกับวัฒนธรรมคลาสสิก
ในแง่นี้ศิลปินหลายคนปรารถนาที่จะไปถึงหนึ่งในจุดหมายปลายทางสุดท้ายของ Grand Tour: Rome จากนั้นภาพลวงตาของ "การย้อนกลับ" ไปสู่ความคลาสสิค
การขุดค้นทางโบราณคดี
ภาพวาดนีโอคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ตัวละครและธีมของศิลปะกรีกและโรมัน การปรากฏตัวของมันถูกกระตุ้นอย่างมากจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในช่วงศตวรรษที่สิบแปดที่ระดับความสูงของการตรัสรู้
หลังจากการค้นพบทางโบราณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขุดค้นในเมืองโรมันที่ฝังอยู่ใน Herculaneum (เริ่มในปี 1738) และปอมเปอี (เริ่มสิบปีต่อมา) มีการเพิ่มความสนใจในการฟื้นฟูศิลปะกรีก - โรมัน
นักโบราณคดีและศิลปินคนแรกของการค้นพบในเมืองโรมันมีให้บริการแก่ประชาชนผ่านการทำสำเนาแกะสลักอย่างระมัดระวังของพวกเขา ความตั้งใจที่จะเลียนแบบหลักการของศิลปะกรีกคือสิ่งที่สร้างวิวัฒนาการของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม
การทาสีแบบนีโอคลาสสิค
นักประวัติศาสตร์ชาวโยฮันน์โจอาคิมวินเคลมานน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรนีโอคลาสสิกยุคแรก ๆ ชาวเยอรมันใช้สไตล์กรีก - โรมันในฐานะ "แชมป์" ของศิลปะทุกรูปแบบ
ด้วยเหตุนี้จิตรกรคนแรกของโรงเรียนนีโอคลาสสิกจึงมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Winckelmann ศิลปินหลายคนเป็นนักเรียนเยอรมัน
Anton Anton Raphael Mengs ชาวฝรั่งเศส Joseph Marie Vien และนักวาดภาพชาวอิตาลี Pompeo Girolamo Batoni เป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพนีโอคลาสสิก พวกเขามีบทบาทในช่วงปี 1750, 1760 และ 1770
แม้ว่าการจัดเรียงของเขารวมถึงการโพสท่าและการจัดเรียงเป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของรูปปั้นกรีกพวกเขายังคงยึดติดอยู่กับ Rococo (ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวศิลปะ)
คุณสมบัติ
กระทู้
หนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพนีโอคลาสสิกคือการให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมกรีกและโรมัน ธีมที่เป็นตำนานนอกเหนือจากการจัดลำดับความสำคัญของภาพเปลือยของวีรบุรุษชายซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปะกรีก - โรมันเป็นเรื่องธรรมดาในการแต่งเพลงนีโอคลาสสิก
ผลงานของโฮเมอร์ ( The Iliad and The Odyssey ) รวมถึงบทกวีของ Petrarch เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรในรูปแบบนี้ ในขณะที่อีกไม่กี่ปีต่อมาการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นตัวชูโรงขององค์ประกอบหลักของนีโอคลาสสิก
ในตอนท้ายของการเรียบเรียงใหม่เหล่านี้มีความหมายในการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อนโปเลียนมหาราช เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของการปฏิวัตินั้นเป็นตัวเป็นตนการเสียสละของวีรบุรุษรวมถึงค่านิยมของการปฏิวัติผ่านการวาดภาพ
ในหลายกรณีจิตรกรไม่ได้ให้ความสำคัญกับฉากหรือเพลงของเรื่องราว แต่ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องหรือเป็นผลสืบเนื่องของเรื่องราวดังกล่าว มันเป็นธรรมเนียมที่ต้องบอกเล่าเรื่องราวในอดีตของงานอื่น ๆ
นีโอคลาสสิกกับโรโคโค
นีโอคลาสซิซิสซึมเป็นการแสดงออกของความคิดที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบหลายอย่างที่นอกเหนือจากการมีจุดประสงค์ทางศิลปะและสุนทรียะทำให้หน้าที่ของการให้ความรู้เป็นไปตามความต้องการของขบวนการทางปัญญาในขณะนั้น
ในความเป็นจริงประมาณปี 2303 สารานุกรมฝรั่งเศสเดนิสเดอร์รอตกำกับการวิจารณ์เรื่องโรโคโคซึ่งเขายืนยันว่าศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาร่วมกับการสอนศีลธรรม ในแง่นั้นลักษณะของนีโอคลาสสิกคือการวิพากษ์วิจารณ์ชาวโรโคโคที่ฟุ่มเฟือยและตกแต่ง
เทคนิค
ในภาพวาดนีโอคลาสสิกนั้นมีการฉายแสงที่ชัดเจนชัดเจนและเยือกเย็นโดยทั่วไปมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกขององค์ประกอบ ใช้เทคนิคไคอาร์โรกุโร การจัดแสงและเงาที่เพียงพอ
โดยทั่วไปแล้วตัวเอกของงานจะถูกจัดเรียงไว้ที่กึ่งกลางของภาพด้วยแสงที่เข้มข้นกว่าปล่อยให้ความมืดสลัวของตัวละครที่เหลืออยู่ในองค์ประกอบ
เมื่อเปรียบเทียบกับ Rococo มันไม่มีสีพาสเทลที่ให้ความสับสนกับภาพวาดและใช้สีที่เป็นกรดแทน พื้นผิวของภาพเขียนมีลักษณะเรียบลื่นและสะอาดจนไม่สังเกตเห็นฝีแปรงของผู้เขียน
การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย
ผ้าพันแผลสีขาวของวีรบุรุษแห่งการแต่งเพลงนั้นถูกเน้นซึ่งบ่งบอกถึงการบาดเจ็บและความเศร้าโศกของตัวละครเอก องค์ประกอบทั่วไปของละครค่อนข้าง; นั่นคือการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางมีไว้เพื่อบ่งบอกถึงความเจ็บปวดลึก
องค์ประกอบส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงได้แม้เป็นภาพถ่ายของฉากเคลื่อนไหว ไม่เพียง แต่ตัวละครเอกของเพลงที่แสดงความทุกข์เท่านั้น สหาย (ผู้หญิงและผู้ชาย) แสดงความเศร้าโศกเช่นเดียวกัน
แม้จะมีท่าทางและความรู้สึกของความโศกเศร้าและความทรมานความเจ็บปวดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ใบหน้าของบุคคลเสียรูป เมื่อถึงจุดหนึ่งการจัดการตัวละครของร่างกายก็ค่อนข้างจะอึดอัด
มุมมองเชิงเส้น
มุมมองเชิงเส้นเป็นเทคนิคที่ศิลปินนีโอคลาสสิกฉายภาพสามมิติบนพื้นผิวสองมิติเพื่อให้เข้าใจถึงความลึกของผู้ชม
ในการวาดภาพนีโอคลาสสิกมันเป็นแบบสุดขั้วในสัดส่วนของตัวเลข; นั่นคือพวกเขาวางตัวเลขที่เล็กลงเพื่อสร้างความประทับใจว่าพวกเขาอยู่ห่างจากร่างกลางที่มักจะมีขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อให้ความรู้สึกใกล้ชิด
ส่วนประกอบ
การจัดเรียงของนีโอคลาสสิซิสต์เน้นถึงธีมเดียวและขาดธีมอื่น ๆ ภายในภาพวาดที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชม ในทางตรงกันข้ามภาพเขียนส่วนใหญ่ทำด้วยน้ำมันบนผ้าใบ
ในเบื้องหน้ามีร่างมนุษย์จำนวนเล็กน้อยถูกทาสีในขณะที่อยู่ในสภาพแวดล้อมร่างอื่น ๆ ที่มีการใช้ความลึกถูกจัดเรียง
โดยทั่วไปแล้วรูปร่างที่ปรากฏในศูนย์กลางขององค์ประกอบมีลักษณะของกายวิภาคที่สมบูรณ์แบบ (abs เคี้ยวอย่างสมบูรณ์แบบ) ซึ่งความคิดถูกดึงออกมาจากประติมากรรมคลาสสิก
ผู้แต่งและผลงานดีเด่น
Jacques Louis-David
ฌาคหลุยส์ - เดวิดเกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2291 ในปารีสประเทศฝรั่งเศสและได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพนีโอคลาสสิก
เดวิดได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามจากภาพเขียนขนาดใหญ่ของเขาในธีมคลาสสิกเช่นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: The Oath of the Horatii, 1784
เมื่อการปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1789 เขาได้ทำหน้าที่ผู้กำกับศิลป์โดยย่อและทาสีผู้นำและผู้เสียสละในงาน Death of Marat ซึ่ง เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศส
หลังจากบรรลุชื่อเสียงระดับชาติและระดับนานาชาติเขาได้รับการตั้งชื่อว่าจิตรกรนโปเลียนโบนาปาร์ต นอกเหนือจากการเป็นจิตรกรในเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์แล้วเขายังทำหน้าที่เป็นจิตรกรภาพเหมือน
คำสาบานของ Horatii
คำสาบานของ Horatii เป็นผลงานของฌาคส์หลุยส์ - เดวิดวาดในปี ค.ศ. 1784 ภาพเขียนกลายเป็นความสำเร็จอย่างรวดเร็วเมื่อเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์เวลาและวันนี้ถือเป็นหนึ่งในงานที่ใหญ่ที่สุด
ภาพเขียนนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานโรมันเกี่ยวกับข้อพิพาทระหว่างสองเมืองที่เผชิญหน้า: โรมและอัลบาลองก้า มันถูกคิดว่าเป็นช่วงเวลาที่เคร่งขรึมเต็มไปด้วยความเงียบสงบความกล้าหาญและความรักชาติ
ในการทำงานมันสะท้อนให้เห็นถึงการเผชิญหน้าของสามพี่น้อง Horatti กับพ่อของเขาผู้เสนอชีวิตของพวกเขาเพื่อให้แน่ใจว่าชัยชนะของกรุงโรมในการทำสงครามกับ Alba Longa
สำหรับองค์ประกอบของภาพพื้นหลังไม่โดดเด่นและมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักของงาน (สามพี่น้องและพ่อ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับพ่อ)
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ที่เมือง Montauban ประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนของฌาคส์หลุยส์ - เดวิดซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำภาพเขียนที่พิถีพิถันเพื่อรักษาสไตล์คลาสสิก
อิงกริดอาศัยการออกแบบเชิงเส้นในภาพเขียนของเขาพร้อมกับระนาบตื้นและสีที่ไม่ออกเสียง เขาสร้างภาพเปลือยที่กลายเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ The Turkish Bath ในปี 1862 หรือ The Great Odalisque ในปี 1814 ทั้งสององค์ประกอบมีความเย็น (โดยทั่วไปของนีโอคลาสสิก) และดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม
การอาบน้ำแบบตุรกี
อาบน้ำแบบตุรกีเป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่วาดบนผืนผ้าใบที่ยึดติดกับไม้โดย French Jean-Auguste-Dominique Ingres ระหว่างปี 1852 ถึง 1859 และได้รับการดัดแปลงในปี 1862
ภาพวาดแสดงกลุ่มผู้หญิงเปลือยกายในสระฮาเร็ม มีลักษณะที่เร้าอารมณ์ที่กระตุ้นรูปแบบตะวันตกของตะวันออกและเกี่ยวข้องกับชุดรูปแบบตำนานคลาสสิก
ภาพวาดนี้ขยายชุดของลวดลายที่ Ingres ได้สำรวจในภาพเขียนอื่น ๆ เช่น: นักว่ายน้ำโดย Valpin บน (1808) และ The Great Odalisque (1814)