ศิลปะนามธรรม: กำเนิดและประวัติลักษณะภาพวาดและอื่น ๆ

ศิลปะนามธรรม คือการแสดงออกทางศิลปะใด ๆ ที่แยกตัวเองจากการเป็นตัวแทนจริง ๆ โดยมีจุดประสงค์ในการสร้างพื้นที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากธรรมชาติ ความรู้สึกของนามธรรมนี้ได้มาจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันรวมถึงจุดเส้นและสีที่บริสุทธิ์

นามธรรมเป็นศิลปะปัจจุบันยังเป็นที่รู้จักกันในนามศิลปะ - อุปมาอุปไมย; ซึ่งหมายความว่ารูปแบบนี้ไม่มีจุดติดต่อกับศิลปะแบบดั้งเดิมที่เป็นตัวแทน แม้จะมีสิ่งนี้ระยะห่างกับความเป็นจริงไม่ได้หมายความว่าเป็นการปฏิเสธ แต่เป็นการเสนอให้มีการต่อต้านหรือตรงกันข้าม

ตามที่ผู้ชำนาญในการเข้าใจศิลปะนามธรรมมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องรู้วิธีการแยกแยะระหว่างการคำนวณและนามธรรมเพราะพวกเขาเป็นแนวคิดที่ตรงกันข้าม ด้วยเหตุนี้เมื่อความคิดทางศิลปะเหล่านี้หลอมรวมเข้าด้วยกันจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแยกความแตกต่างระหว่างงานที่เป็นนามธรรมและงานที่เป็นรูปเป็นร่าง

สิ่งที่เป็นนามธรรมและการคำนวณ

ปรากฏการณ์ของสิ่งที่เป็นนามธรรมปรากฏตัวเมื่อมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงองค์ประกอบที่สร้างขึ้นกับองค์ประกอบใด ๆ ที่มีอยู่ในความเป็นจริง

ตัวอย่างเช่นหากภาพต้นไม้ถูกนำมาใช้และมันเบลอหรือแก้ไขเกมศิลปะนี้ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นนามธรรมเนื่องจากภาพยังคงรักษาความสำคัญของรูปดั้งเดิมอยู่ นั่นคือมันยังคงเป็นรูปเป็นร่าง

ในทางกลับกันรูปภาพที่ไม่มีการอ้างอิงจริงใด ๆ สามารถนำไปใช้เป็นนามธรรมได้ ในสาขาวิชาศิลปะนามธรรมนั้นมีหลายแง่มุมเช่นนามธรรมเชิงเรขาคณิต, ระเบียบแบบแผนและนามธรรม อย่างไรก็ตามทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการไม่มีผู้อ้างอิงที่แท้จริง

ตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับความฝันนั้นไม่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้แม้ว่าความฝันและฝันร้ายสามารถกระตุ้นภาพเซอร์เรียล (เช่นยูนิคอร์น) แต่ก็ยังคงมีการอ้างอิงที่สามารถพบได้ในความเป็นจริง (ในกรณีของ ยูนิคอร์นเป็นม้าที่มีเขา)

ไปไกลกับโลกที่เป็นอุปมาอุปมัย

Abstractionism เปลี่ยนแปลงโลกของศิลปะอย่างรุนแรงเพราะก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ศิลปะยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของความคิดแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบรูปแบบเริ่มเบลอผ่านการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่นอิมเพรสชันนิซึม โพสต์อิมเพรสชันนิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ตั้งแต่ครั้งที่มนุษย์วาดภาพในถ้ำศิลปะยังคงค้นหาเพื่อเป็นตัวแทนของความเป็นจริง

จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินไม่สามารถแยกตัวเองออกจากสภาพแวดล้อมและบริบทของเขาดังนั้นศิลปะนามธรรมจึงอนุญาตให้เปิดในช่วงเวลาสำคัญของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ที่ต้องการการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ยิ่งใหญ่และการปรับปรุงความงาม

สิ่งที่เป็นนามธรรมสามารถเชื่อมโยงกับดนตรีได้เนื่องจากเสียงไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้ (แม้จะมีการตั้งชื่อทางดนตรี) สีและรูปทรงยังเป็นนามธรรมเนื่องจากมีความเป็นไปได้หลากหลายที่ไม่จำเป็นต้องมีผู้ส่งที่แท้จริง

กำเนิดและประวัติศาสตร์

ศิลปะนามธรรมมีต้นกำเนิดในการเคลื่อนไหวก่อนหน้าเช่นคิวบิสและ fovism; แม้กระนั้นมีภาพวาดเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแยกระหว่างการเป็นตัวแทนของวัตถุจริงและการรับรู้ภาพของสีเป็น

งานนี้เป็นของจิตรกร James McNeill Whistler และมีชื่อว่า Nocturn ในสีดำและสีทอง: จรวดที่ตกลงมา ในภาพวาดของปี 1874 นี้มีสีมืดหลากหลายรูปแบบและยากที่จะหารูปแบบของมนุษย์หรือสิ่งก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยตรง

สิ่งที่ได้รับความนิยมอย่างง่าย ๆ คือแสงและเงานอกเหนือจากจุดสีทองที่ดูเหมือนจะทำให้เกิดการจุดพลุดอกไม้ไฟ

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, Expressionism และ Fovism

ด้วยการปรากฏตัวของผลงานของปาโบลปีกัสโซและจอร์ชสเบรก์จึงอนุญาตให้เข้ารูปทรงเรขาคณิตและสีแบนได้ ในทำนองเดียวกัน Paul Cézanneก็เริ่มต้นในการสร้างความเป็นจริงสำรอง นั่นคือเขาทำงานในการฟื้นฟูของอุปมาอุปมัย

ในทางกลับกันศิลปิน Expressionist มีหน้าที่รับผิดชอบในการหาประโยชน์ - แม้ในทางที่ผิดปกติ - ความเข้มของจานสีและรูปแบบ ภาพเขียนของเขาได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นความหลงใหลที่ล้นหลามซึ่งแสดงออกในลักษณะเชิงอนุรักษ์นิยมก่อนช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวทางสังคมครั้งใหญ่

ในทำนองเดียวกันงานอย่าง El shito โดย Edward Munch นั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาสิ่งที่ต่อมาเป็นงานศิลปะนามธรรมหรือไม่เป็นรูปเป็นร่างของศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังคำนึงถึงภาพวาดที่ชื่อว่า The Entrance of Christ to Brussels โดย James Ensor

เลขยกกำลังเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ เช่น Paul Gauguin, Henri Matisse และ Georges Seurat ถือเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับผู้ที่ต่อมาเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวาสลี Kandinsky

นี่เป็นเพราะภาษาของสีดิบพร้อมกับจังหวะการแปรงที่แตกต่างกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียง

จาก Baudelaire ถึงMallarmé: พยายามที่จะทำการอ้างอิง

ในโลกแห่งการเขียนก็มีการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันซึ่งมีจุดประสงค์ในการทำลายผู้ก่อตั้งและลงท้ายด้วยผู้อ้างอิงที่แท้จริงทั้งหมด ในด้านของตัวอักษรการแยกนี้เป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากในความคิดของมนุษย์คำพูดจะพยายามสำรองข้อมูลอ้างอิงของพวกเขาอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตามกวีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงกับการตกแต่งภายในของรูปแบบผ่านภาพอคูสติกของคำโดยแยกตัวเองออกจากแนวคิดที่เกี่ยวข้อง

กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งความทันสมัย ​​Charles Baudelaire มีหน้าที่รับผิดชอบในการหว่านเมล็ดความคิดที่ว่าประสาทสัมผัสทั้งหมดตอบสนองต่อสิ่งเร้าทางศิลปะบางอย่างเพราะสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยระดับความงามล้ำลึกที่อยู่ภายในจิตใต้สำนึกของมนุษย์

ในคำอื่น ๆ ศิลปะทั้งหมดมีความสามารถในการปลุกความรู้สึกบางอย่างในตาในหูและในใจของผู้รับรู้โดยไม่จำเป็นต้องตอบสนองต่อการอ้างอิงจริง

ในทำนองเดียวกันกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่นStéphaneMallarmé, Arthur Rimbaud และ Guillaume Apollinaire พยายามหารูปแบบการอ้างอิงที่ห่างไกลเพื่อมุ่งเน้นไปที่ความสนุกสนานของคำพูดและสิ่งที่พวกเขาสามารถทำให้เกิดขึ้นในผู้อ่านโดยไม่ต้องอ้างอิง แนวคิด

ซึ่งหมายความว่ามันเป็นคำถามของการปรับเปลี่ยนโครงสร้างทางจิตใจของผู้อ่านเพื่อให้เขา / เธอกำจัดพารามิเตอร์ที่กำหนดไว้และกล้าที่จะรวมและสร้างความรู้สึกที่แตกต่างผ่านความมีชีวิตชีวาของพยางค์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมในการเขียน

สีน้ำดนตรีของ Claude Debussy

ในฐานะบรรพบุรุษทางดนตรีของสิ่งที่เป็นนามธรรมในเวลาต่อมาคือ Claude Debussy นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งชิ้นดนตรีดูเหมือนจะเลียนแบบฝีแปรงของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์และอิมเพรสชันนิสต์อิมเพรสชันนิสต์

ในทำนองเดียวกันนักแต่งเพลงนี้ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการ symbolist เนื่องจากบันทึกของเขาถูกสร้างขึ้นโดยประจุเชิงเปรียบเทียบที่แข็งแกร่งพร้อมกับมีอิทธิพลตะวันออกที่น่าทึ่ง

ซึ่งหมายความว่าสำหรับนักดนตรีอย่าง Debussy และ Erik Satie วัตถุที่พบเห็นในชีวิตประจำวันเป็นเพียงสัญลักษณ์ที่ตอบสนองต่อความเป็นจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งแสดงออกต่อมนุษย์ผ่านเสียงพร้อมด้วยสีและการเคลื่อนไหว .

ลักษณะของศิลปะนามธรรม

พยายามที่จะจับสาระสำคัญ

แม้ว่ามันจะมีแง่มุมที่แตกต่างกัน แต่การเคลื่อนไหวของผู้ที่เป็นนามธรรมนั้นมีลักษณะส่วนใหญ่โดยการค้นหาแก่นแท้ดั้งเดิมของวัตถุ

ดังนั้นศิลปะนามธรรมพยายามที่จะจับภาพในการแสดงออกของศิลปะการสำรวจของจิตสำนึกและหมดสติในระดับที่บริสุทธิ์ที่สุด

เสรีภาพ

คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของมันคือเสรีภาพในการประยุกต์ใช้เทคนิคและองค์ประกอบและความสำคัญของทรัพยากรเหล่านั้น

ตัวอย่างเช่นนี้ถูกนำไปใช้อย่างชัดเจนในสนามสี: สีมีการแสดงออกทางศิลปะของตัวเองโดยไม่จำเป็นต้องอ้างถึงแนวคิดที่แท้จริง

ไม่มีรูปแบบจริง

Abstractionism ไม่มีรูปแบบจริง ใช้รูปทรงเรขาคณิตเท่านั้นเนื่องจากเป็นสไตล์ที่ดึงดูดความเรียบง่ายโดยรวมของรูปแบบ

จิตรกรรม

-Vasili Kandinsky

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนศิลปะนามธรรมเริ่มต้นด้วยผลงานของ Vasili Kandinsky; อย่างไรก็ตามมันควรจะสังเกตว่าในปี 1910, หินอ่อนหินอ่อนฝรั่งเศสกลายเป็นที่มีชื่อเสียงซึ่งถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของนามธรรม

อย่างไรก็ตามตามที่ผู้เชี่ยวชาญความสำคัญของคันดินสกี้ในประวัติศาสตร์ของศิลปะไม่สามารถปฏิเสธได้ จิตรกรคนนี้มีมรดกแห่งเลือดตะวันออกซึ่งเขาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา

นอกจากนี้ศิลปินคนเดียวกันยอมรับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิหารในตำนานของมอสโก ตามที่เขาพูดสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของเมืองประกอบด้วยการปะทะกันทางศิลปะในรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความงามที่กลมกลืนและความกลมกลืนทางวัฒนธรรม

ในระหว่างงานศิลปะของเขาคันดินสกี้สนับสนุนการค้นหาแก่นแท้ของรูปแบบ ด้วยเหตุนี้งานของเขาสามารถสรุปได้สามคำ: สีการรับรู้และความรู้สึก

ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับได้ว่าศิลปะนามธรรมเป็นสัมปทานที่คาดการณ์สภาพที่ลึกลับของสัมบูรณ์ นั่นคือเขาเดิมพันสำหรับวิวัฒนาการอุดมการณ์และปรัชญาอย่างต่อเนื่อง

สีน้ำนามธรรมแรก

เพื่อให้บรรลุถึงความสวยงามโดยรวมของ presuppositions ทั้งสามนี้ผู้เขียนจึงส่งเสริมการใช้ส่วนประกอบพลาสติกพื้นฐานเช่นจุด - ส่วนประกอบภายในงานรูปภาพ - เส้นเส้นระนาบและสี

ผ่านการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ฉันได้รับการรับรู้ใหม่และแตกต่างหรือความรู้สึกสำหรับสายตามนุษย์

โดยคำนึงถึงสิ่งนี้อาจกล่าวได้ว่าศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453 โดยมี สีน้ำนามธรรมเป็น ครั้งแรกของคันดินสกี้ ในภาพวาดนี้คุณสามารถเห็นรูปร่างสีเส้นและค่าพลาสติกโดยไม่มีการเชื่อมโยงกับความเป็นจริง นั่นคือมันเป็นงานที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

นอกจากนี้หากผู้ดูสังเกตงานนี้อย่างรอบคอบคุณอาจเข้าใจว่าภาพเขียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยสีหลักและรองโดยเน้นสีฟ้าและแดงเป็นหลัก พวกเขายังเน้นสองสามจังหวะของโทนสีเทาซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างกับความมีชีวิตชีวาของสีอื่น ๆ

-Piet Mondrian

จิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงคนนี้ไม่ได้มีความเชี่ยวชาญในการเริ่มต้นของเขาในการเป็นนามธรรม แต่ก่อนอื่นก็ทำงานร่วมกับรูปแบบอื่น ๆ เช่นธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์ ศิลปะพลาสติกของเขายังคงได้รับอิทธิพลจากการศึกษาปรัชญาและจิตวิญญาณของเขา

ในการค้นหาเพื่อค้นหาแก่นสำคัญของสิ่งต่าง ๆ มอนเดรียนเล่นในลักษณะที่เป็นนามธรรมโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อค้นหาโครงสร้างพื้นฐานของเอกภพในภาพวาดของเขา

ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาส่วนใหญ่จะเขียนด้วยสีขาว - ซึ่งถือว่าเป็น "ไม่ใช่สี" เนื่องจากการปรากฏตัวของแสงและสีทั้งหมด - และโดยสีดำสีก็ถือว่าเป็น "ไม่ใช่สี" สี "เนื่องจากการขาดแสงและการปรากฏตัวของทุกสี

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมนามธรรมก็คือภาพเขียนชื่อ Composition ในสีแดง, สีเหลือง, สีน้ำเงินและสีดำ ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1921

ในนี้คุณสามารถดูชุดของรูปสี่เหลี่ยมที่มีขนาดและสีที่แตกต่างกัน แม้กระนั้นจานค่อนข้างพื้นฐานและหลัก: เป็นชื่อที่แสดงถึงมันเป็นสีแดง, สีเหลือง, สีฟ้าและสีดำซึ่งอาจเตือนให้นึกถึงภาพวาดของนักแสดงมาร์ค Rothko

ประติมากรรม

รูปปั้นไม่ได้ถูกทิ้งไว้ข้างหลังในขบวนการผู้ที่เป็นนามธรรม ในความเป็นจริงเขาแนะนำความแปลกใหม่ภายในสไตล์: สามมิติ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะภายในภาพวาดนามธรรมตัวเลขนั้นจะดูแบนเสมอในขณะที่ในประติมากรรมความลึกของรูปแบบได้รับการเลื่อนตำแหน่ง

- เฮนรี่มัวร์

หนึ่งในผู้สนับสนุนหลักคือช่างแกะสลักชาวอังกฤษเฮนรี่มัวร์ซึ่งบุคคลที่เป็นเอกเทศดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไหวและรักษาแรงบันดาลใจที่โรแมนติกและวิคตอเรียเล็กน้อยตามศิลปินคนเดียวกัน

มัวร์ก็ยอมรับว่ามีอิทธิพลจากศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่เช่น Giotto, Michelangelo และ Giovanni Pisano นอกจากนี้ผู้เขียนยังประหลาดใจกับรูปร่างของประติมากรรมพรีโทเนี่ยนโทลเท็คและมายัน

รูปแบบนามธรรมจำนวนมากถูกแกะสลักเป็นส่วนใหญ่ในหินอ่อนและทองแดง ในตอนต้นของอาชีพของเขามัวร์ใช้การแกะสลักโดยตรง อย่างไรก็ตามในช่วงปี 1940 ช่างแกะสลักตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยการปั้นปูนหรือดินเหนียวและยังใช้การปั้นแบบดั้งเดิม "เก่าขี้ผึ้งที่หายไป"

คลื่น

ประติมากรรมของเขามีลักษณะสำคัญคือการใช้รูปแบบที่มีความผันผวนและพื้นที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจว่าตามที่นักวิจารณ์เขาได้มาจากภูมิทัศน์ของมณฑลอังกฤษยอร์กเชียร์ประเทศบ้านเกิดของเขา

แม้ข้อเท็จจริงที่ว่าการวาดภาพนามธรรมสนับสนุนการกำจัดของอุปมาอุปมัย แต่ในงานของ Henry Moore เราสามารถรับรู้ abstractions ที่ไม่แยกตัวออกจากร่างมนุษย์ คุณสามารถแยกแยะการเป็นตัวแทนของร่างกายผู้หญิงและร่างมารดาได้

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของมัวร์คือ Three Way Piece No. 2 ซึ่งตั้งอยู่ในศาลาว่าการโตรอนโตพลาซ่าและสร้างขึ้นในปี 1964

ชิ้นงานประติมากรรมขาวดำชิ้นนี้เป็นหนึ่งในชิ้นงานที่เหมาะกับหลักการของนามธรรมเพราะรูปร่างไม่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับการอ้างอิงจริงใด ๆ

-Richard Serra

เลขชี้กำลังที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างของประติมากรรมนามธรรมคือ Richard Serra ศิลปินพลาสติกที่มีชื่อเสียงสัญชาติอเมริกัน ศิลปินคนนี้ที่ยังมีชีวิตอยู่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในยุคของเรา

Serra เป็นช่างแกะสลักมินิมอลที่ชอบทำงานกับแผ่นเหล็กขนาดใหญ่ซึ่งทำให้งานศิลปะของเขาน่าชื่นชมยิ่งขึ้น

ขั้นตอนแรกของศิลปินคือขั้นตอนที่สอดคล้องกับแนวคิดที่เป็นนามธรรมซึ่งเขาใช้วัสดุที่เป็นตะกั่วหลอมเหลวเป็นส่วนใหญ่

งานเหล็ก

เป็นที่รู้จักกันในการทำโครงสร้างเหล็กสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ หนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tilted Arc ซึ่งมีความสูง 3.5 เมตรและมีความโค้งที่ลึกซึ้ง ประติมากรรมนี้สามารถเห็นได้ในวันนี้ที่เฟเดอรัลพลาซ่าในนิวยอร์กซิตี้

ประติมากรรมนามธรรมอีกชิ้นที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ศิลปะคือคนที่รู้จักกันในชื่อ งู ซึ่งประกอบด้วยชั้นเหล็กสามชั้นที่มีความโค้ง (รูปโค้งภายในรูปทรงเรขาคณิตเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินคนนี้) งานตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและได้ผลดีที่สุดของ Serra คือ The Matter of Time ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ที่น่าทึ่งเจ็ดชิ้นที่ทำจากวัสดุที่ศิลปินต้องการ: เหล็กเปลือก

ตัวเลขเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นรูปทรงกลมและเอียงซึ่งทำให้เรานึกถึงรูปแบบของธรรมชาติและลักษณะรอบและหลอกลวงที่เวลาเป็นโครงสร้างของมนุษย์

สถาปัตยกรรม

ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบการค้นหาสิ่งสำคัญและรูปแบบดั้งเดิมก็ปรากฏอยู่ในวินัยทางสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้ในสถาปัตยกรรมนามธรรมตัวเลขทางเรขาคณิตและแบนครองยังดำเนินการในสไตล์มินิมอล

ในขณะเดียวกันสถาปัตยกรรมที่เป็นของสไตล์ความงามนี้พยายามที่จะเข้าถึงคุณค่าที่แท้จริงของรูปแบบโดยแยกออกจากความวุ่นวายและความเป็นจริงตามอำเภอใจในชีวิตประจำวัน ภายในองค์ประกอบเหล่านี้ชิ้นงานสถาปัตยกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แต่มีความชัดเจนมากขึ้นในการค้นหาความเรียบง่ายของจิตวิญญาณศิลปะ

ในสถาปัตยกรรมมีความจำเป็นต้องปรับหลักการของสิ่งที่เป็นนามธรรมเนื่องจากเช่นประติมากรรมมันต้องใช้การรับรู้แบบสามมิติ นอกจากนี้ก่อนที่จะดำเนินการโครงสร้างพื้นฐานนั้นจำเป็นสำหรับศิลปินที่จะถามว่ารูปแบบที่เขาปรารถนาที่จะผลิตสามารถดำเนินการในความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม

โดยทั่วไปแล้วสถาปัตยกรรมนามธรรมประกอบด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่รวมถึงรูปทรงสี่เหลี่ยมที่เรียบง่ายและทึบ

-Mies van der Rohe

หนึ่งในสถาปนิกนามธรรมที่เป็นที่รู้จักกันดีคือ Mies van der Rohe ชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมันซึ่งลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เขาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus German อันน่าทึ่ง แม้กระนั้นเขาจะต้องออกจากงานเนืองจากรายการของลัทธินาซี

สถาปัตยกรรมของมันได้รับการยอมรับสำหรับความเรียบง่ายและความคมชัดลักษณะลักษณะที่เป็นนามธรรม นอกจากนี้ศิลปินที่ชื่นชอบวัสดุคือเหล็กอุตสาหกรรมและแผ่นกระจกที่โดดเด่นซึ่งเขาใช้สำหรับการตกแต่งภายในของอาคาร

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือในบาร์เซโลนาและได้รับการตั้งชื่อตาม ศาลาเยอรมันซึ่ง สร้างเสร็จในปี 1929 สถาปัตยกรรมประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและดึงดูดความสนใจจากขนาดที่พอเหมาะ ประกอบด้วยพืชฟรีและรักษาอิทธิพลที่โดดเด่นของ neoplasticism

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld เป็นศิลปินพลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหลายแง่มุมตั้งแต่เขาโดดเด่นไม่เพียง แต่ในงานสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงงานด้านช่างไม้และการออกแบบ การออกแบบเครื่องใช้ของเขาเช่น เก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงิน ในปี 1918 แสดงถึงตัวละครที่ทันสมัยและรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นองค์ประกอบของยุค

งานสถาปัตยกรรมที่โด่งดังที่สุดของเขาและคล้ายกับสุนทรียภาพเชิงนามธรรมมากที่สุดคือ Rietveld Schröder House ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1924 ปัจจุบันนี้สถานที่แห่งนี้ถูกใช้เป็นพิพิธภัณฑ์

สำหรับคุณสมบัติของมันทั้งการตกแต่งภายในและภายนอกของบ้านบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงกับพารามิเตอร์สถาปัตยกรรมก่อนหน้าทั้งหมด ดังนั้นความสำคัญของงาน

ไม่มีห้องพักในบ้านมีเพียงหนึ่งพื้นที่เปิดอย่างกว้างขวาง ด้านหน้าของภายนอกนั้นประกอบด้วยเส้นและระนาบที่อยู่ห่างไกลและมีสีโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างบางสิ่งที่แตกต่าง

เพลง

ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าแรกมันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าดนตรีนั้นเป็นนามธรรมเพราะไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้แม้ว่าจะมีการตั้งชื่อสัญลักษณ์สำหรับคะแนน

ดังนั้นดนตรีนามธรรมจึงไม่สามารถดำรงอยู่ในฐานะขบวนการทางศิลปะ อย่างไรก็ตามมีรูปแบบของเพลงที่รู้จักกันในชื่อเพลงสัมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยผลงานเพลงเหล่านั้นที่ไม่มีการเพิ่มดนตรีใด ๆ นั่นคือพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับข้อความใด ๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่งเพลงที่สมบูรณ์ขาดบทกวีและเนื้อเพลงมันเป็นเพียงองค์ประกอบประกอบ; ดังนั้นจึงถือได้ว่าเพลงทั้งหมดที่ไม่มีเนื้อร้องเป็นของประเภทนี้ ตัวอย่างบางส่วนสามารถพบได้ใน sonatas ใน symphonies หรือในคอนเสิร์ต

ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบมีนักประพันธ์เพลงหลายคนที่โดดเด่นในด้านนวัตกรรมศิลปะดนตรีของพวกเขาและใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของการเป็นนามธรรม ที่โดดเด่นที่สุดคือ Igor Stravinsky และ Maurice Ravel

- อิกอร์สตราวินสกี

Stravinsky เป็นวงออเคสตราและนักแต่งเพลงสัญชาติรัสเซียซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 เมื่อเขามีชีวิตอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 89 ปีเขามีโอกาสสำรวจด้านดนตรีที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเขาคืองานศิลปะในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน

หนึ่งในองค์ประกอบที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขาคือ The Firebird นักบัลเล่ต์ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1910 ในปารีส

-Maurice Ravel

เช่นเดียวกับ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลจากอิทธิพลแบบตะวันออกและการไล่สีผ่านเสียง ราเวลยังคงคุณสมบัติของการแสดงออกและนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

นักดนตรีคนนี้ได้รับการยกย่องจากผลงานหลายชิ้นและหนึ่งในผลงานที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของเขาคือ Bolero ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในปี 2471 จากช่วงเวลานั้นความสำเร็จขององค์ประกอบนี้มีขนาดใหญ่และเป็นสากล การเคลื่อนไหวของวงดนตรีของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำแบบสเปนที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น