11 นักเต้นชื่อดังแห่งประวัติศาสตร์และข่าว (ผู้หญิงและผู้ชาย)

มี นักเต้นชื่อดัง ที่โดดเด่นตลอดอาชีพของพวกเขาสำหรับเทคนิคที่พวกเขาประสบความสำเร็จและความงามของการเคลื่อนไหวของพวกเขา ในประวัติศาสตร์ของเราเราอาจพูดได้ว่าการเต้นนั้นถูกคิดขึ้นมาเป็นความสามารถในการแต่งเพลงกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย ด้วยท่าเต้นเหล่านี้จะถูกสร้างขึ้นซึ่งจะสร้างผลงานของตัวเองซึ่งเป็นองค์ประกอบของท่าเต้นที่กำหนดไว้

ตั้งแต่สมัยโบราณวัฒนธรรมกรีกมีแนวคิดของศิลปะที่แนบมากับการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยความเฉื่อยตามธรรมชาติซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการรับรู้การได้ยินของแต่ละบุคคล ด้วยความคิดนี้นักเต้นก็ถูกนำไปเป็นตัวแทนของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับศาสนาหรือจิตวิญญาณ

ต่อมาเมื่อย้อนกลับไปในศตวรรษที่สิบเจ็ดหลุยส์ที่สิบสี่ของฝรั่งเศสได้แนะนำอย่างเป็นทางการและให้สัตยาบันบัลเล่ต์ในฐานะนักเต้นรำเพื่อความบันเทิงสำหรับชนชั้นสูงและในทางกลับกันในฐานะตัวแทนส่วนหนึ่งในยุโรปตะวันตกแห่งวิจิตรศิลป์

ตั้งแต่นั้นมาแนวคิดและความรู้สึกที่นักเต้นให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนกระทั่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำร่วมสมัยและการเต้นรำสมัยใหม่ก็ปรากฏขึ้นในฐานะสาขาใหม่ที่อิงบัลเล่ต์ สิ่งเหล่านี้ปลดปล่อยรูปแบบการเต้นฟรีจำนวนมากซึ่งก่อให้เกิดกระแสนิยมของศิลปะนี้

นี่คือรายชื่อนักเต้น 20 คน (ชายและหญิง) รวมถึงนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์และทุกวันนี้ -

มารีหลุยส์ฟุลเลอร์ (2405-2471)

เธอเป็นที่รู้จักในฐานะ Lo Full Fuller เธอเริ่มต้นในโลกแห่งศิลปะด้วยมือของโรงละครและต่อมาในฐานะนักเต้นตลก

มันเป็นหนึ่งในผู้หญิงหลายคนในต้นศตวรรษที่ยี่สิบถือว่าเป็นสารตั้งต้นของการเต้นรำที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงสำหรับการออกแบบท่าเต้นที่มีสีสันและทำเครื่องหมายด้วยชุดใหญ่และหลวมทำจากผ้าไหม

Isadora Duncan (1877-1927)

คุณสามารถพูดได้ว่าเธอเป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้นำของการเต้นรำสมัยใหม่ บางคนรับบัพติสมาของเธอว่าเป็น "Mother of Modern Dance" เธอเป็นนักกิจกรรมหญิงและเป็นผู้ปกป้องสิทธิสตรีนักคิดนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นรำที่ยอดเยี่ยม

เขาไม่ต้องการที่จะทำตามขั้นตอนและรูปแบบของการเต้นรำคลาสสิกการพัฒนารูปแบบใหม่ของการเต้นรำธรรมชาติและการเคลื่อนไหวที่สดใหม่และเป็นอิสระ เขาปกป้องความรู้สึกที่บริสุทธิ์ผ่านการเต้น

Hanya Holm (1893-1992)

ครูสอนเต้นคนนี้เป็นหนึ่งในนักเต้นที่รู้จักกันดีที่สุดของการเต้นรำสมัยใหม่เกิดในประเทศเยอรมนีซึ่งเธอได้ศึกษากับ Mary Wigman เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่อายุ 30 ต้น ๆ และที่นั่นเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดการโรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกแห่งหนึ่งที่อุทิศตนเพื่อสอนเทคนิควิกแมนและหลักการและทฤษฎีของลาบัน

ต้องขอบคุณการคลายตัวและการเคลื่อนไหวของลำตัวทำให้ความลื่นไหลและเสรีภาพในการเต้นรำของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่เกิดจากการเคลื่อนไหวทางกายภาพและการปรับตัว

มาร์ธาเกรแฮม (2437-2534)

ต้นกำเนิดของอเมริกาเขาแย้งว่าการเต้นรำสมัยใหม่ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ แต่เพื่อค้นหาการพัฒนาของหลักการดั้งเดิมและดั้งเดิม

วิธีที่แตกต่างและโดดเด่นที่มันเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อพร้อมกับการควบคุมที่มันตกลงบนพื้นดินเป็นลายเซ็นส่วนตัวที่ได้รับการยอมรับ

Charles Weidman (1901-1975)

ในฐานะที่เป็นหนึ่งใน "บิ๊กโฟร์" ชาวอเมริกันเขาสามารถพัฒนาผลงานของเขาที่มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของแรงโน้มถ่วงขอบคุณ บริษัท ที่เขาก่อตั้งขึ้นในปี 2472 กับนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นดอริสฮัมฟรีย์

สไตล์ส่วนตัวใหม่ของเขาไม่สอดคล้องกับสิ่งที่เขาเรียนที่โรงเรียน Denishawn ที่ซึ่งเขาเรียนรู้และไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกมากนักที่เขาย้ายไปจากที่เขาย้ายจากการแสดงออกของเขาเอง

Erick Hawkins (1909-1994)

ผู้สร้างกระแสที่รู้จักกันในนาม "free flow" เป็นหนึ่งในนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงอยู่ในยุคปัจจุบันยังคงมีอิทธิพลต่อการเต้นรำสมัยใหม่ เขาเป็นสามีของผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในเวลานั้นมาร์ธาเกรแฮมซึ่งเขาได้เข้าร่วม บริษัท เต้นรำที่ทั้งคู่แสดงมาหลายปี

ในยุค 50 Erick ได้สร้างโรงเรียนสอนเต้นและ บริษัท เต้นของตัวเองที่ซึ่งเขาได้ปลดปล่อยจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ของเขารวมถึงจิตใจจิตวิญญาณและร่างกายในรายการโดยปราศจากภาระของกล้ามเนื้อซึ่งเขาเห็นการทำสมาธิผ่านศิลปะนี้ .

Katherine Mary Dunham (2452-2549)

นักมานุษยวิทยาและรู้จักกันในนาม "Matriarch และ Queen of the Black Dance" เธอเป็นผู้สร้างการเต้นแอฟริกัน - อเมริกัน เขาศึกษาการเต้นที่แตกต่างจากแคริบเบียนโดยเฉพาะจากเฮติ พวกเขามีคุณสมบัติเป็นผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่ของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกา

Víctor Ullate (2490)

Víctor Ullate (ซาราโกซ่า, 9 พ.ค. 2490) เป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายการเต้นรำสเปน เขาได้กำกับผลงานมาตั้งแต่ปี 1988 และได้รับรางวัลการเต้นรำหลายรางวัลในสเปน

Fred Astaire (2442-2530)

Frederick Austerlitz เป็นที่รู้จักกันดีในนาม Fred Astaire เป็นนักแสดงนักร้องนักออกแบบท่าเต้นนักเต้นละครเวทีและภาพยนตร์และผู้จัดรายการโทรทัศน์อเมริกัน

ไมเคิลแจ็คสัน (2501-2552)

ในสไตล์ทันสมัยการออกแบบท่าเต้นของแจ็คสันได้รับการจดจำว่าเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในวัฒนธรรมป๊อป

การเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

เรามาตรวจสอบการเต้นรำและท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ตอนนี้:

• The Nutcracker: การออกแบบท่าเต้นเป็นโดย Petipa และ Ivanov และเพลงของ Piotr Tchaikovsky มันฉายรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1892
• โรมิโอและจูเลียต: ผลงานคลาสสิกนี้สร้างจากหนึ่งในความสำเร็จของวิลเลียมส์เชกสเปียร์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เชโกสโลวะเกียในปี 2481 พร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky และดนตรีโดย Sergei Prokofiev
• The Sleeping Beauty: การออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และดนตรีโดย Piotr Tchaikovsky ประวัติศาสตร์เป็นที่รู้จักผ่านวอลต์ดิสนีย์และแปลความหมายในการตักใน 2433 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Don Quijote: ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และดนตรีโดย: Ludwig Minkus โดยพื้นฐานแล้วจะขึ้นอยู่กับประวัติของอีดัลโกโดยมิเกลเดเซร์บันเตส ครั้งแรกของเขาคือในปี 1869 ในกรุงมอสโก
• Lake of the Swans: เปิดตัวครั้งแรกในมอสโกในปี 1877 และออกแบบโดย Julius Reisinger พร้อมกับเพลงของ Piotr Tchaikovsky เป็นหนึ่งในชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันดี
• จิเซลล์: ดนตรีโดยอดอล์ฟอดัมและออกแบบท่าเต้นโดย Coralli และ Perot ตามบทกวีของเฮ็นเฮ็น Heine เขาบอกเล่าเรื่องราวของความรักระหว่างหญิงสาวชาวนากับสุภาพบุรุษแต่งตัวเหมือนคนสามัญซึ่งเธอตกหลุมรักก่อนที่จะรู้ชื่อที่แท้จริงของเรื่องนี้
• Le Sacre du Printemps (The Consecration of Spring): เป็นบัลเล่ต์สั้น ๆ ใช้เวลาเพียงสามสิบนาที อย่างไรก็ตามมันก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ มันเปิดตัวครั้งแรกในปารีส, ฝรั่งเศส, ในปี 1913 Don Vaslav Nijinski รับผิดชอบการออกแบบท่าเต้นและเพลง Don Igor Stravinsky
• ความฝันของคืนฤดูร้อน: เกิดในปี 1962 หนึ่งในบัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นล่าสุดของการยอมจำนนนี้มีการออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton และเพลงของ Felix Mendelssohn มันได้กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์อเมริกันที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล
• ซินเดอเรลล่า: บัลเล่ต์นี้มีเวอร์ชั่นที่แตกต่างกันมากต้นฉบับถูกนำเสนอในมอสโกในปี 1945 พร้อมท่าเต้นของ Rostislav Zakharov และเพลงของ Sergei Prokofiev
• The Bayader (The Temple Dancer): เปิดตัวครั้งแรกในปี 1877 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Marius Petipa ผู้ออกแบบท่าเต้น มันเป็นบัลเล่ต์สี่ฉากและดนตรีถูกควบคุมโดย Ludwig Minkus