โรงละครเรเนซองส์: กำเนิดลักษณะและผลงาน

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หมายถึงละครยุโรปตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบห้าถึงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด ในช่วงเวลานี้การค้นพบและเลียนแบบผลงานคลาสสิคได้สร้างรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ ในแง่นี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและอุดมคติคลาสสิก

ละครเรเนซองส์ของอิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปนและอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจและการเลียนแบบคลาสสิกของกรีกและโรมัน หนึ่งในสองทิศทางที่จัดทำโดยโรงละครเรเนซองส์ในยุโรปตั้งอยู่บนพื้นฐานของการพักผ่อนในอดีตขบวนการที่เรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม: เป็นไปตามกฎของสมัยโบราณที่ตีความโดยสมัยใหม่

อีกทิศทางหนึ่งของโรงละครมีศูนย์กลางอยู่ที่คำพูดและฉากของ Elizabethans และชาวสเปน โรงละครแห่งอังกฤษมีความอุดมสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของเช็คสเปียร์จอนสันมาร์โลว์และอื่น ๆ

ในส่วนของโรงละครสเปนคล้ายกับโรงละครเอลิซาเบ ธ ในการนำเสนอ แต่มันขึ้นอยู่กับรูปแบบทางศาสนาและการประชุมในยุคกลางมากกว่าการเปลี่ยนแปลงอิทธิพลทางศาสนาที่แข็งแกร่งของโบสถ์และรัฐบาล

แหล่ง

โรงละครเรเนซองส์เริ่มต้นในอิตาลีโดยมีนักวิชาการที่พยายามสร้างผลงานดั้งเดิมของกรีกและโรมันขึ้นมาใหม่จากนั้นปรับให้เข้ากับการแต่งกายและการพูดร่วมสมัย

ความสนใจใหม่ในละครคลาสสิคเริ่มต้นด้วยการค้นพบ Euripides, Seneca, Plautus และ Terence กวีนิพนธ์ แห่งอริสโตเติลปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบห้า สิ่งนี้กำหนดประเภทคลาสสิกของโศกนาฏกรรมและตลก

ดังนั้นอาชีพของนักแสดงเริ่มจากการมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการรับศักดิ์ศรีใหม่และก่อตั้ง บริษัท มืออาชีพแห่งแรก

การออกแบบของเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสามารถย้อนกลับไปยังรุ่นคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Vitruvius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ความคิดของเขามีอิทธิพลต่อการสร้างโรงละครถาวรแห่งแรกในอิตาลีและฝรั่งเศส

ในอีกทางหนึ่งโรงละครแห่งบริเตนใหญ่และสเปนได้ปรับลักษณะของลานกว้างของโรงแรมขนาดเล็กที่เคยมีการนำเสนอไปแล้ว

แนวคิดกรีก - โรมันมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของโรงละครอิตาลี อุปกรณ์คลาสสิกเช่น periaktoi การก่อสร้างปริซึมหมุนเพื่อเปลี่ยนฉากอย่างรวดเร็วถูกรวมเข้าด้วยกัน

มีการแนะนำคุณสมบัติใหม่เช่นซุ้มประตูหน้าจอ ประกอบด้วยกรอบการทำงานที่แยกเวทีออกจากหอประชุม ผ่านซุ้มประตูนี้คุณสามารถเห็นการกระทำของการเล่น

โศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเรื่องของโศกนาฏกรรมอิทธิพลหลักที่มีต่อผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืองานของเซเนกา ในปี 1315 Albertino Mussato (1261-1329) เขียนโศกนาฏกรรมละติน Ecerinis

โศกนาฏกรรมครั้งสำคัญครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคือ Sofonisba โดย Giangiorgio Trissino เขียนเมื่อปี ค.ศ. 1515

ในโรงละครเรเนซองส์ฉากเคร่งขรึมของโศกนาฏกรรมมักจะสลับกับภาพ: เพลงและการเต้นรำที่นำมาจากผลงานเหน็บแนมกรีก - โรมัน

สลับฉากเหล่านี้ในที่สุดก็กลายเป็นหน้ากากในอังกฤษโอเปร่าในอิตาลีและบัลเล่ต์ในฝรั่งเศส

ความขบขัน

การค้นพบคอมเมดี้โรมันที่มีตัวละครที่มีลักษณะและแผนการที่ซับซ้อนเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเขียนผลงานที่คล้ายกัน

หนังตลกเรื่องแรกที่เขียนเป็นภาษาอิตาลีคือ Calandria (1506) โดย Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520)

ในศตวรรษที่สิบหก - อิตาลีผู้เขียนเรื่องขบขันเริ่มผสมผสานแง่มุมของโรมันตลกและโศกนาฏกรรมกับองค์ประกอบของละคร liturgical Ludovico Ariosto (1474-1533) หนึ่งในนักเขียนหลักของนักแสดงตลกขยันคือ Ludovico Ariosto (1474-1533)

คุณสมบัติ

- ไม่เหมือนนักแสดงในโรงละครยุคกลางโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพ: บางคนมีความเชี่ยวชาญในบทบาทที่น่าเศร้าและอื่น ๆ ในบทบาทการ์ตูน เนื่องจากพวกเขาไม่ใช่สมาชิกของสมาคมพวกเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์ ด้วยวิธีนี้พวกเขาถือว่าเป็นคนรับใช้และดังนั้นพวกเขาจึงได้รับอนุญาตให้กระทำ

- พวกเขาเป็นผู้ชายทุกคน คนสุดท้องเล่นบทหญิง พวกเขาใช้ท่าทางที่น่าทึ่งบางอย่างในลักษณะที่สอดคล้องกันเพื่อสื่อถึงอารมณ์เฉพาะของผู้ชม

- ประกอบด้วยโรงละครที่ใกล้ชิดเนื่องจากนักแสดงไม่เกินสิบสองเมตรจากผู้ชมของเขา และมันก็เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันเพราะมันอนุญาตให้เข้าร่วมทุกชั้นทางสังคม

- ตอนแรกโรงละครถูกแสดงในโรงเตี๊ยมโดยมีโต๊ะจัดวางกันเป็นเวที หลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นสูงสามเรื่องรอบที่โล่งในศูนย์

- บ่อยครั้งนักเขียนบทละครจะเขียนบทละครให้กับ บริษัท ใด บริษัท หนึ่ง พวกเขาอ่านบทละครให้กับนักแสดงและแสดงความคิดเห็น ดังนั้นบทละครเคยเป็นการร่วมทุนระหว่างนักเขียนและนักแสดง

- การตีความของงานนั้นบ่อยครั้งมาก เมื่อเวลาผ่านไปความถี่นี้ก็ลดลง หลังจากนั้นประมาณหนึ่งปีครึ่งงานก็หยุดตีความ

นักเขียนบทละคร

ในโรงละครเรเนซองส์นักเขียนบทละครทั้งโศกนาฏกรรมและตลกในอิตาลีสเปนอังกฤษและฝรั่งเศสได้รับการเน้น

โศกนาฏกรรม

อิตาลี

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, ปิเอโตรอาเรติโน, จิโอวานนี่ Giraldi และ Torquato Tasso

สเปน

Juan de la Cueva

อังกฤษ

William Shakespeare, Thomas Kyd และ Christopher Marlowe

ฝรั่งเศส

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine และ Jean Galbert de Campistron

ความขบขัน

อิตาลี

Nicolás Machiavelli และ Ludovico Ariosto

สเปน

Lope de Rueda และBartolomé de Torres Naharro

อังกฤษ

William Shakespeare และ Ben Jonson

ฝรั่งเศส

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévinและ Pierre de Larivey

งานตัวแทน

ผลงานที่เป็นตัวแทนที่สุดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของ William Shakespeare นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ โปรดักชั่นที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ:

- Ricardo III (1592-93)

- การฝึกฝนของแม่แปรก (ประมาณ 1594)

- ความฝันในคืนฤดูร้อน (1596)

- พ่อค้าของเวนิส (1596-97)

- เสียงรบกวนและถั่วน้อยมาก (1598-99)

- Romeo and Juliet (1595-96)

- Julio César (1599-1600)

- หมู่บ้านเล็ก (1600-01)

- Othello (1603-04)

- กิ่งเลียร์ (1605-06)

- Macbeth (1606)

ในทางตรงกันข้ามละครของคริสโตเฟอร์มาร์โลว์คือ:

- Tamerlane the Great (1587-88)

- ดร. เฟาสตุส (1588-89)

- พวกยิวแห่งมอลตา (ประมาณ 2133)

จากนักเขียนบทละคร Ben Jonson ผลงานต่อไปนี้โดดเด่น:

- ผู้ชายทุกคนออกจากอารมณ์ของเขา (1598)

- การเฉลิมฉลองของ Cynthia (1600)

- นักกวี (1601)