Spatialism: กำเนิดลักษณะงานและตัวแทน

Spatialism เป็นภาพเคลื่อนไหวที่เกิดในอิตาลีและได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยศิลปินชาวอิตาลี - อิตาลี Lucio Fontana ในยุคศตวรรษที่ยี่สิบ แนวโน้มทางศิลปะนี้ถูกล้อมรอบภายในระบบแบบไม่เป็นทางการและยังถือว่าเป็นความแตกต่างของศิลปะวัตถุด้วย

ฟอนตานารู้สึกกลุ่มงานพลาสติกที่เขารับบัพติสมาด้วยชื่อ คอนเซ็ปต์สปา เซียล ( แนวคิดเชิงพื้นที่ ) ในปี 1946 เขาตีพิมพ์ Manifesto bianco ( White Manifesto ) ที่มีชื่อเสียงใน Buenos Aires และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้ก่อตั้งกลุ่ม Spazialismo (Spacialism) ในอิตาลี

ข้อเสนอเชิงทฤษฎีของการเคลื่อนไหวของภาพถูกรวบรวมโดยศิลปินใน Manifesto of Spatialism ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1947 พร้อมกับ Fontana เอกสารนี้ได้รับการลงนามโดยศิลปินคนอื่น ๆ ในปัจจุบันเช่น Kaisserlian, Milani และ Joppolo หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้ตีพิมพ์ผลงานศิลปะอีกห้าเรื่อง

ลัทธิอวกาศเป็นทฤษฎีโดยตานาผ่านเจ็ดรายการที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1943 และ 1947 ซึ่งเขาได้พัฒนาสถานที่แห่งอนาคตบางแห่งพยายามสร้างภาษาของภาพวาดและประติมากรรมเพื่อปรับให้เข้ากับความก้าวหน้าทางเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ พยายามสร้างผลกระทบเชิงพื้นที่ผ่าน "ความไม่ต่อเนื่องของวัสดุผ้าใบ"

แหล่ง

กำเนิดอย่างเป็นทางการของพื้นที่ตั้งอยู่ในมิลาน, อิตาลีในปี 1947 หลังจากการประกาศของ White Manifesto งานนี้ทำหน้าที่สนับสนุนทฤษฎีของการเคลื่อนไหวเผยแพร่โดย Lucio Fontana ในบัวโนสไอเรสในปี 1946

มันเกิดขึ้นในปีแรกของช่วงเวลาหลังสงครามประจวบกับการเกิดของการเคลื่อนไหวอื่น: การแสดงออกที่เป็นนามธรรมในเมืองนิวยอร์ก

Spatialism แตกต่างจากการแสดงออกที่เป็นนามธรรมเพราะมันพยายามที่จะแยกตัวเองออกจากขาตั้งและภาพวาดของตัวเองเพื่อที่จะจับเวลาและการเคลื่อนไหว

ฟอนตานาถือว่าองค์ประกอบทั้งสองนี้ (เวลาและการเคลื่อนไหว) เป็นหลักการสำคัญของงาน ศิลปินออกจากความสมจริงเพราะเขาไม่ได้มีสถานที่แสดงความคิดของเขาอีกต่อไป นั่นคือเหตุผลที่เขาสร้าง Manifesto เชิงพื้นที่ ครั้งแรกของเขาที่เขาสังเคราะห์ในส่วนที่เขาคิดการสร้างงานศิลปะ

ศิลปินต้องการสร้างผลงานศิลปะ "สำหรับยุคใหม่" ด้วยมิติอนาคตซึ่งเขาสามารถแสดงให้เห็นถึง "พื้นที่ที่แท้จริงของโลก" การผสมผสานของแนวคิดการเคลื่อนไหวของ Dada กับลัทธินิยมและศิลปะที่เป็นรูปธรรมเน้นให้เห็นถึง "ความไม่ต่อเนื่องทางกายภาพของผืนผ้าใบ"

การเคลื่อนไหวนี้ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และพื้นที่ที่ล้อมรอบเขาเพื่อให้ความช่วยเหลือแก่ความคิดของเขา ด้วยเหตุผลนี้ Fontana กล่าวว่า: «มีเพียงแนวคิดเชิงพื้นที่เดียวของงานศิลปะ»

การเคลื่อนไหวทางศิลปะของฟอนตานาทิ้งมรดกสำคัญไว้ที่พลาสติกสากลในการค้นหาเพื่อเอาชนะผืนผ้าใบและยกระดับศิลปะแนวความคิดและสิ่งแวดล้อม

ในสภาพแวดล้อมของเวลาทั้งหมดวัฒนธรรมศิลปะวรรณกรรมและแฟชั่นหลังจากการค้นหาเพื่อทำลายแม่พิมพ์

คุณสมบัติ

- ใช้เทคนิคการทำลายล้างเช่นการตัด, การเจาะ, สแลช, การฉีกผ้าใบหรือ arpilleras ฟอนตานาเป็นหนึ่งในนักสร้างอวกาศที่มีหัวรุนแรงที่สุดในการสร้างผลงานที่มีการแสดงออกพลาสติกโดยเทคนิค "การทำลายล้าง" ประเภทนี้ บาดแผลถูกสร้างขึ้นบนเนื้อผ้าซึ่งทาสีด้วยสีเรียบ

- วิธีการทางสีมีความหลากหลายและหลากหลายมาก เขาใช้พื้นหลังแบบโมโนโครมอย่างฟอนตานา โทนอ่อนนุ่มและหายไป (สีชมพู, สีเขียว, ดินเหลืองใช้ทำสีและสีพาสเทล) เช่น Fautrier; และแม้แต่เฉดสีที่น่าทึ่งเช่น Burri และ Millares

- งานด้านอวกาศนั้นมีการจัดวางแตกต่างกันของสสารและไม่สำคัญ ในที่นี้ไม่มีรูปแบบและมุมมอง

- Spatialism ทำให้ศิลปินสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระผ่าน "ความไม่ต่อเนื่องทางกายภาพของผืนผ้าใบ" และ "การทำให้รูปแบบง่ายขึ้น" สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่อื่น ๆ เช่น minimalism และศิลปะเชิงแนวคิด

- ใส่ใจเกี่ยวกับเทคนิคและพื้นที่ทางกายภาพ มันสร้างเอฟเฟกต์ที่แสดงออกอย่างชัดเจนของการระบายสีวัสดุผ่านการย่อยสลายของสีที่ผสมกับวัสดุที่แตกต่างกันของการใช้งานประจำวัน: ขี้เลื่อย, ทราย, ปูนปลาสเตอร์, ถ่านหิน, แก้ว, และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังแทรกวัสดุแปลก ๆ ในภาพวาดเช่นเสื้อผ้าเศษชิ้นไม้หินและอื่น ๆ

นักอวกาศและผู้นิยมลัทธิอวกาศ

นักอวกาศเป็นศิลปินพลาสติกที่ใช้ในการสร้างภาพวาดและองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของเล็บและวัตถุอื่น ๆ พวกเขาไม่ได้เตรียมชั้นวาง (ผืนผ้าใบที่ทาสี) ในลักษณะเดียวกับที่ศิลปินคนอื่นทำและไม่ได้ทาสีด้วยเช่นกัน

แต่พวกเขาสร้างและแสดงความคิดเห็นบนเว็บแทน ด้วยวิธีนี้พวกเขาแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงการมีอยู่ของสามมิติในเขตข้อมูลภาพ พวกเขายังเน้นถึงค่าของพื้นที่สีขาวซึ่งพวกเขาพิจารณาว่าเป็นฟิลด์ว่าง

ลัทธิอวกาศได้รับอิทธิพลจากศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean Dubuffet ผู้ซึ่งอยู่ในช่วงอายุห้าสิบปีก็ทำการทดลองเกี่ยวกับผลงานของเขาด้วยวัสดุและเป็นเพียงหนึ่งในตัวแทนของความไม่เป็นทางการ

ศิลปะประเภทนี้เชื่อมโยงกับ Art brut ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ไม่มีนักวิชาการค่อนข้างเป็นถนนที่สร้างขึ้นโดยคนชายขอบ พวกเขาสร้างผลงาน "ที่ไม่ใช่เชิงวัฒนธรรม" ด้วยเครื่องมือและทักษะของตนเอง

ด้วยสมมติฐานของการก้าวข้ามสิ่งที่เป็นนามธรรมและความสมจริงเชิงพื้นที่กระตุ้นให้ศิลปินพัฒนาเทคนิคการสื่อสารและเครื่องมือใหม่ ๆ นี่คือความสำเร็จโดยการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีที่ทันสมัยของเวลา (นีออน, โทรทัศน์, วิทยุ) นอกจากนี้ยังมีการผลิตรูปแบบและสีอื่น ๆ ผ่านช่องว่าง

งานและตัวแทน

การวิจัยเชิงพื้นที่มีความจำเป็นหลังจากการค้นหาเส้นทางสหวิทยาการที่แตกต่างกัน มันรวมวิทยาศาสตร์ศิลปะและการออกแบบแสวงหาการแปลงพื้นที่เป็นสถานที่ของการกระทำศิลปะ

นอกจากนี้ยังสร้างกิริยาท่าทางที่แสดงออกในแง่กายภาพ ดังนั้นพื้นที่จึงเป็นวิธีการสื่อสารและความสัมพันธ์ใหม่

ก่อนที่จะสร้างเชิงพื้นที่ Lucio Fontana มีอาชีพที่ยาวนานในฐานะช่างแกะสลักและจิตรกร เขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Expressionist Abstract นั่นคือเหตุผลที่เขามองหาวิธีอื่นในการแสดงความเคลื่อนไหวผ่านอวกาศ

Fontana เกิดในปี 1899 ใน Rosario, Santa Fe (อาร์เจนตินา) เขาฝึกฝนที่อิตาลีซึ่งเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ไปแล้ว งานศิลปะหลักของเขาคือผืนผ้าใบสีเดียวที่ฉีกขาดหรือเจาะด้วยมีดโกน: พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี tagli nella tela (ตัดผ้า) ศิลปินต้องการสื่อว่าในผืนผ้าเหล่านี้มีความลึก