ศิลปะยุคเรอเนซองส์: ลักษณะ, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นสไตล์ศิลปะที่รวมถึงจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปีค. ศ. 1400 โดยเฉพาะในอิตาลี ศิลปะเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญของยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาถึงขั้นนี้แล้วเขาก็เริ่มรู้จักศิลปินที่ยังมีชื่อเสียงเช่น Boticelli, Giotto และ van der Weyden

ขั้นตอนของประวัติศาสตร์มนุษยชาตินี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่นำเสนอชุดของการปรับปรุงที่สำคัญในงานวรรณกรรมปรัชญาดนตรีและวิทยาศาสตร์ มันเป็นช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในอิตาลีในตอนท้ายของเวทียุโรปยุคกลางก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังส่วนที่เหลือของทวีป

การเคลื่อนไหวมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างยุคกลางของเวลาและแนวความคิดสมัยใหม่ที่เริ่มปรากฏในต้นศตวรรษที่ 15

ช่วงเวลาที่เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เปลี่ยนทิศทางทางสังคมของมนุษยชาติในทางบวกและวางรากฐานสำหรับการพัฒนาสังคมสมัยใหม่

ลักษณะทั่วไป

อิทธิพลของศิลปะกรีก

หนึ่งในปัจจัยหลักที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในการรับรู้ศิลปะคืออิทธิพลของรูปปั้นและจิตรกรรมกรีก ในความเป็นจริงหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อนข้างคล้ายกับที่มีอยู่ในงานศิลปะของกรีซ

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากศิลปินชาวอิตาลีในสมัยนั้นศึกษาตำรากรีกผลงานและศิลปะเพื่อใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ผู้ที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ศิลปะคือ Petrarch ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสี่

สิ่งนี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับการปรับวัฒนธรรมของมนุษย์ในยุคหลังยุคกลางเท่านั้น แต่ยังยึดมั่นในหลักการดั้งเดิมของงานโบราณที่โดดเด่นทั้งก่อนและหลังในงานศิลปะ

ความเห็นอกเห็นใจ

จำนวนงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อทางปรัชญาของมนุษยนิยม ในตัวของมันเองมนุษยชาติได้มีบทบาทสำคัญในการเข้าถึงความสำเร็จมากมายในกรีซโบราณเช่นการเกิดขึ้นของแนวคิดประชาธิปไตยในการเมือง

ความเชื่อนี้ช่วยศิลปินในการแยกอิทธิพลทางศาสนาที่มักเป็นตัวเป็นตนในผลงานของเวลา

ในความเป็นจริงการแนะนำของมนุษยนิยมไปสู่โลกศิลปะทำให้เกิดความสำคัญมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของการกระทำที่ถือว่าเป็นความบาปและพูดถึงศาสนาอย่างเปิดเผย

มนุษยนิยมยังให้ความสำคัญกับรายละเอียดของลักษณะของคนในภาพวาด

ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมุ่งเน้นไปที่ความเชื่อของมนุษยนิยมว่าการกระทำที่ถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสุข แต่อิทธิพลทางศาสนาที่แนวคิดนี้อาจถูกทิ้งไว้

การปรับปรุงการทาสี

ในช่วงศตวรรษที่สิบห้าจิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนได้พัฒนาการปรับปรุงวิธีการวาดภาพสีน้ำมัน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ศิลปินอิตาลีใช้เทคนิคดัตช์แบบใหม่เพื่อปรับปรุงภาพวาดของพวกเขา

ปรากฏการณ์นี้มีผลต่อคุณภาพและระยะเวลาของงานศิลปะนอกจากจะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาสู่การทาสีในระดับโลกแล้ว

นอกจากนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการปรากฏตัวของตัวละครอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม หลายคนได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดตลอดกาลในแง่ของอิทธิพลเช่น Piero della Francesca และ Donatello

การปรากฏตัวของศิลปินเหล่านี้ทำให้คุณภาพของงานศิลปะโดยทั่วไปดีขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อเพราะแม้แต่จิตรกรที่ได้รับความนิยมน้อยก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการเกิดขึ้นของเทคนิคใหม่เพื่อปรับปรุงการสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง

เรเนซองส์เชิงพาณิชย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับการเสริมกำลังโดยความสามารถใหม่ของภูมิภาคเพื่อแลกเปลี่ยนกับสินทรัพย์ธรรมชาติของพวกเขาเอง

กล่าวคือแต่ละภูมิภาคได้พัฒนาระบบการค้าส่งออกที่ทำให้ความร่ำรวยเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ยังกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญมากในเวลานั้นเนื่องจากการเปิดตัวของธนาคารเมดิชิซึ่งช่วยยกระดับความร่ำรวยของเมืองอย่างไม่น่าเชื่อและเปิดประตูสู่ศิลปินชาวอิตาลีนับไม่ถ้วน

การตรวจค้นตัวบทดั้งเดิม

หนึ่งในอิทธิพลหลักของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปรากฏตัวของตำรายุคกลางที่ได้หายไปในยุคมืดของมนุษยชาติ

คนวรรณกรรมที่ศึกษาตำราเหล่านี้ใช้อิทธิพลของพวกเขาในการปรับปรุงงานของพวกเขาและให้สัมผัสกับการเคลื่อนไหวเก่าซึ่งในเวลานั้นร่วมสมัย

อิทธิพลของศาสนาคริสต์

แม้ว่างานที่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่ได้เชื่อมโยงกับการวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรคาทอลิก แต่ศาสนาคริสต์ก็มีอิทธิพลในเชิงบวกต่อการยกกำลังทางวัฒนธรรมหลายครั้ง

ในหมู่พวกเขาคืออีราสมุสวรรณกรรมชาวดัตช์ผู้ใช้ศาสนาคริสต์ในช่วงสี่ศตวรรษแรกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา

หลักการความงาม

นอกเหนือจากภาพศักดิ์สิทธิ์แล้วผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนยังจัดการกับปัญหาต่าง ๆ เช่นการแต่งงานการเกิดหรือชีวิตประจำวันของครอบครัว

ชนชั้นกลางของอิตาลีพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงเพื่อยกระดับสถานะทางสังคมและวิธีหนึ่งคือการซื้องานศิลปะสำหรับบ้านของพวกเขา

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมจะเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณอย่างใกล้ชิด แต่จิตรกรรมยุคเรอเนสซองส์นำเสนอชุดของลักษณะเฉพาะที่ทำให้เป็นเอกลักษณ์

หนึ่งในนั้นคือสัดส่วนเป็นเครื่องมือหลักของศิลปะ ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะไม่สนใจสัดส่วนที่แท้จริงของมนุษย์เมื่อเขียนภาพเพราะด้านอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องมากกว่า อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เปลี่ยนไปด้วยการรวมตัวกันของมนุษยนิยมกับปรัชญาของศิลปิน

เทคนิคของมุมมองพร้อมด้วย foreshortening เทคนิคนี้ประกอบด้วยการวาดวัตถุที่อยู่ใกล้กว่าที่เป็นจริงมาก ๆ เพื่อเปลี่ยนโฟกัสภาพของใครก็ตามที่เห็นคุณค่าของงาน

ดาวินชีเป็นศิลปินชาวอิตาลีคนแรกที่รวบรวมคำศัพท์ที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ sfumato เทคนิคนี้ถูกนำไปใช้เพื่อให้มุมมองสามมิติกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือความสำเร็จโดยการทำให้การเปลี่ยนสีเล็กน้อยระหว่างขอบของวัตถุและภูมิทัศน์พื้นหลัง

เทคนิคสัญลักษณ์ล่าสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ chiaroscuro ซึ่งรวมแสงสีเข้มกับโทนแสงน้อยเพื่อสร้างมุมมองสามมิติรวมถึง sfumato

จิตรกรรม

คุณสมบัติ

คลาสสิกและความสมจริง

ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้ในการกำหนดวิธีการทำงานของพวกเขา

วิธีการแบบคลาสสิกเป็นเทคนิคที่สนับสนุนการยึดมั่นกับศิลปะคลาสสิกที่กำลังมองหาเพื่อสร้างงานง่ายสมดุลสกอร์ชัดเจนตาและใช้ประเพณีของตะวันตก

นอกจากนี้ผลงานยังสนับสนุนความสมจริงทางกายภาพซึ่งเป็นลักษณะพื้นฐานที่นำมาซึ่งปรัชญามนุษยนิยม

คำพูดที่ติดปาก

เมื่อยุคเรเนสซองซ์ใกล้จะสิ้นสุดลงจิตรกรก็เริ่มละทิ้งความคลาสสิคและกลายเป็นลัทธินิยม

เทคนิคนี้พยายามที่จะแสดงความซับซ้อนเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในงานเพื่อให้รูปแบบทางกายภาพของวัตถุนั้นมีแนวโน้มที่จะถูกทาสีเพี้ยนไปมากกว่าที่เป็นธรรมเนียมในตอนเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว

ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก

หนึ่งในเหตุผลที่มีงานศิลปะมากมายกับฉากของนิกายโรมันคาทอลิกเป็นเพราะในช่วงเวลานี้คริสตจักรคาทอลิกมอบหมายภาพวาดหลายภาพให้กับศิลปินชาวอิตาลี

การเคลื่อนไหวของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์นั้นโดดเด่นด้วยงานเชิงเปรียบเทียบหลายประการของศาสนาคาทอลิก

ตัวแทน

จิตรกรหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคือชาวอิตาเลียน อย่างไรก็ตามเมื่อมีการเคลื่อนไหวไปทั่วยุโรปตัวเลขสำคัญอื่น ๆ ก็ปรากฏออกมาโดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์และสเปน

Leonardo Da Vinci

อาจเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดาวินชีสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นมรดกสำคัญของมนุษยชาติเช่น Mona Lisa หรือ The Last Supper

นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อให้ความรู้ที่เป็นนวัตกรรมในด้านต่าง ๆ ของวิทยาศาสตร์และสังคมศึกษา

Sandro Botticelli

บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันมาจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์และเป็นส่วนหนึ่งของยุคทองของจิตรกรชาวอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก เขาอุทิศตัวให้กับงานจิตรกรรมในตำนานและศาสนา

Miguel Angel

Michelangelo เป็นจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งอาจเป็นหนึ่งในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลงานที่ดีกว่าเดิม

เขาสร้างผลงานเช่น The Last Judgement และทาสีหนึ่งในผลงานศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดในประวัติศาสตร์: เพดานของโบสถ์ Sistine

บรูเกล

ปีเตอร์บรูเกลเป็นจิตรกรชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศของเขา เขาทุ่มเทตัวเองเพื่อสร้างภูมิทัศน์และฉากในแต่ละวันซึ่งเป็นตัวแทนของฉากและฤดูกาลต่างๆในชีวิตประจำวัน

เอลเกรโก

El Greco เป็นจิตรกรชาวกรีก - กรีกที่เคยลงนามในภาพเขียนของเขาเป็นภาษากรีก เขาเป็นตัวแทนหลักและสำคัญที่สุดของ Spanish Renaissance และเขาใช้สไตล์ที่น่าทึ่ง เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้เบิกทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแบบนิยม

งานหลัก

- ความรักของพระเมษโปดกของ Hubert และ Jan Van Eyck, 1430

- การแต่งงานของ Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- ฤดูใบไม้ผลิ Sandro Botticelli ยุค 1470

- พระกระยาหารมื้อสุดท้าย Leonardo Da Vinci, 1496

- เพดานโบสถ์ Sistine, Michelangelo, 1510

- โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ราฟาเอลปี 1511

สถาปัตยกรรม

คุณสมบัติ

ผัดผ่อนด้วยสไตล์โกธิค

ความคิดของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นขัดแย้งกับแนวคิดโกธิคในการสร้างโครงสร้างที่มีความซับซ้อนระดับสูงในการออกแบบและความสูงที่ยิ่งใหญ่

แต่พวกเขายึดติดกับแนวคิดดั้งเดิมในการสร้างโครงสร้างที่สะอาดและเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสถาปัตยกรรมแบบมน

เหตุผล

ด้านนอกของอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เคยตกแต่งด้วยลวดลายคลาสสิคเช่นคอลัมน์และส่วนโค้ง

เพื่อสร้างลวดลายเหล่านี้ภายนอกใช้เป็นพื้นค่อนข้างเรียบใช้เป็นผ้าใบชนิดหนึ่งเพื่อประดับในภายหลัง บนพื้นผิวเหล่านี้ความคิดของศิลปะโบราณแบบดั้งเดิมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน

สิ่งปลูกสร้าง

อาคารที่พบบ่อยที่สุดของเวลาคือโบสถ์คฤหาสน์ในเมืองและคฤหาสน์สุดพิเศษของพื้นที่ชนบท การออกแบบที่รู้จักกันดีที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนถูกสร้างขึ้นโดย Palladio ศิลปินชาวอิตาลี

ตัวแทน

Brunelleschi

ผู้เขียนคนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์รวมทั้งได้รับการพิจารณาให้เป็นวิศวกรคนแรกของยุคสมัยใหม่

เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ทำหน้าที่เป็นนักวางแผนและผู้สร้างผลงานของเขาเอง

เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับการพัฒนาเทคนิคที่มีความสามารถในการแสดงมุมมองเชิงเส้นที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดร่วมกันในยุคเรเนสซอง

อัลเบอร์

Alberti ถูกเรียกว่าเป็นแบบอย่างที่ดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขานำความคิดที่หลากหลายไปยังสาขาที่เห็นอกเห็นใจที่หลากหลายซึ่งกันและกันเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเวลา

เขามักจะได้รับการยอมรับในการทำงานด้านสถาปัตยกรรมของอาคารเนื่องจากเป็นพื้นที่ที่โดดเด่นที่สุด

เกลียว

Donato Bramante เป็นสถาปนิกคนแรกที่แนะนำรูปแบบศิลปะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปยังมิลานนอกเหนือจากการนำรูปแบบของยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาสู่โรม เขายังออกแบบมหาวิหารซานเปโดรซึ่งเป็นผลงานของมิเกลันเจโลด้วยตัวเอง

อันโตนิโอดา Sangallo

Sangallo สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ในความเป็นจริงมันได้รับการยอมรับส่วนใหญ่สำหรับการสร้าง Palazzo Farnese อาคารที่ครอบครัวอันทรงเกียรติ Farnese อาศัยอยู่

Sangallo เป็นหนึ่งในสาวกหลักของ Bramante และสถาปัตยกรรมของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนนี้

Palladio

Andrea Palladio เป็นสถาปนิกผู้พัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส อิทธิพลที่เขามีต่อศิลปะโรมันและกรีกโบราณทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

โรงงาน

- วิหารฟลอเรนซ์, Di Cambio และ Brunelleschi, 1436

-Basilica แห่ง San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno และ Bernini, 1626

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534

-The Rotunda, Palladio, 1592

-Basilica แห่ง San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470

ประติมากรรม

คุณสมบัติ

สิ่งที่แนบมากับคลาสสิก

เช่นเดียวกับภาพวาดประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยลักษณะเดียวกันกับประติมากรรมก่อนยุคกลาง

คุณสมบัติของแต่ละชิ้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากประติมากรรมคลาสสิกและมีเป้าหมายเพื่อค้นหาความสมจริงในแต่ละงานผ่านการแกะสลักตามสัดส่วนทางกายวิภาค

เพิ่มการลงทุน

ในยุคเรอเนซองส์รัฐบาลท้องถิ่นของแต่ละเมือง (โดยเฉพาะฟลอเรนซ์) ได้ทำการลงทุนอย่างมีนัยสำคัญในรูปปั้น

ในทางกลับกันผู้ที่มีความสามารถทางเศรษฐกิจที่ดีก็ลงทุนเงินจำนวนมากจ้างช่างแกะสลักเพื่อสร้างผลงานส่วนบุคคล

จำนวนนายจ้างใหม่ที่สนใจลงทุนในงานประติมากรรมเพิ่มการสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญซึ่งทำให้ช่างปั้นเป็นอาชีพที่มีกำไรมากขึ้น

การสร้างประติมากรรมก็เป็นเรื่องธรรมดาในยุคนี้ด้วยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สร้างผลงานสไตล์นี้ตั้งแต่ปี 1450

ควรสังเกตว่าคริสตจักรมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปปั้นเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุนี้ผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นเมื่อคริสตจักรได้รับการร้องขอเป็นหัวข้อของคริสเตียน

ผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประติมากรรมเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ชิ้นแรกที่ก้าวต่อไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ว่ากันว่าการสร้างประตูแกะสลักสำหรับวิหารแห่งฟลอเรนซ์เป็นงานแรกที่มีอิทธิพลคลาสสิกที่ชัดเจนที่สร้างขึ้นในอิตาลี

ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของประติมากรรมในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นยิ่งใหญ่กว่าของงานจิตรกรรม นี่เป็นเพราะส่วนใหญ่มีศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งใน exponents แรก: Donatello

ตัวแทน

Donatello

Donatello เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขอบคุณความคิดดั้งเดิมจำนวนมากที่เขามีส่วนร่วมในงานประติมากรรม

เขามีความสามารถทางศิลปะที่หาตัวจับยากซึ่งอนุญาตให้เขาทำงานอย่างสะดวกสบายกับวัสดุต่าง ๆ เช่นบรอนซ์ไม้และดินเหนียว

เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วยหลายคนและสามารถพัฒนาวิธีการใหม่ในการแกะสลักชิ้นเล็ก ๆ แม้ว่างานหลักของเขาคือการสร้างผลงานสำหรับงานสถาปัตยกรรม

Miguel Angel

แม้ว่า Michelangelo จะเป็นจิตรกรผู้มีอิทธิพล แต่พื้นที่ที่เขาโดดเด่นที่สุดคือประติมากรรม

เขาปั้นงานประติมากรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองชิ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ: La Piedad และ David อิทธิพลของ Michelangelo ค่อนข้างมากในทุกสาขาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้รับหน้าที่ให้สร้างเดิมเป็นประตูของพื้นที่ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ของมหาวิหารแห่งฟลอเรนซ์

Giambologna

Giambologna เคยเป็นศิลปินมาจากตอนนี้คือประเทศเบลเยียม แต่เป็นผู้ที่อาศัยและทำงานในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะหนึ่งในศิลปินผู้มีมารยาทในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์และหินอ่อนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในยุคนั้น