ความรู้ทางศิลปะ: ลักษณะประเภทและตัวอย่าง
ความรู้ด้านศิลปะ เป็น ความรู้ ประเภทหนึ่งที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถโดยกำเนิดของแต่ละคนซึ่งลึกซึ้งขึ้นจากประสบการณ์การศึกษาและการสังเกต ผ่านชายคนนี้สื่อสารกับเพื่อนของเขาและสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา
ความรู้ประเภทนี้ช่วยให้เราสามารถสร้างโลกและค้นพบความงามและความเรียบง่ายจากมุมมองที่ขี้เล่นและอารมณ์ แตกต่างจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์หรือเชิงประจักษ์มันเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งมันเพราะมันเป็นผลิตภัณฑ์พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ มันเป็นธรรมชาติของแต่ละบุคคล; นั่นคือมันสามารถถูกใช้หรือพัฒนาโดยบุคคลเท่านั้นเอง
มันเป็นความรู้ที่บุคคลพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเป็นไปได้ที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองโลกรับรู้และวิเคราะห์เมื่อบุคคลสามารถแยกความสวยงามจากความไม่พอใจหรือสุนทรียะจากที่ไม่น่าดู
เช่นเดียวกันเมื่อเวลาผ่านไปและการได้รับความรู้และประสบการณ์ใหม่ ๆ ความรู้ประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ด้วยวิธีนี้ความรู้ทางศิลปะของแต่ละบุคคลจะถูกผลิตทำซ้ำและรวมเข้าด้วยกัน
ความรู้และศิลปะ
ปัญญาชนได้เสนอที่จะรวมสังคมวิทยาของศิลปะกับสังคมวิทยาของความรู้เพื่อศึกษาความสัมพันธ์ของพวกเขาและเสริมสร้างสังคมศาสตร์ ศิลปะหรือศิลปะถือเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ที่แตกต่างจากผู้อื่น
ตั้งแต่สมัยโบราณความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะเป็นเป้าหมายของการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางระหว่างนักปรัชญาเช่นเพลโตและอริสโตเติล การอภิปรายนี้กินเวลาจนถึงวันนี้ ไม่ชัดเจนหากประสบการณ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบของความรู้ในสาขาอื่น ๆ ดำเนินงานในลักษณะเดียวกันกับงานศิลปะ
ปราชญ์ชาวเยอรมัน E. Durkheim แย้งว่าช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์และสติปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นมักจะเป็นความวุ่นวายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เพราะสังคมถูกบังคับให้ต้องสร้างและผลิตคำตอบและผู้ชายจะพบและแลกเปลี่ยนความคิดและความรู้
คุณเรียนรู้จากศิลปะได้ไหม?
กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะสร้างความรู้เชิงประพจน์หรือไม่เราไม่สามารถเรียนรู้จากศิลปะได้หรือไม่? สิ่งนี้นำไปสู่คำถามอื่น: วิธีการและเรียนรู้อะไรจากศิลปะ? สำหรับการอภิปรายนี้มีข้อโต้แย้งสำหรับและต่อต้านที่ไกลจากการชี้แจงและขยายการอภิปราย
ผู้ที่ถือได้ว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้จากศิลปะให้เหตุผลว่าศิลปะตื่นขึ้นมาอารมณ์บางอย่างในแต่ละบุคคลหรือว่ามันจะช่วยในการผลิตและอำนวยความสะดวกความรู้ นั่นคืองานศิลปะสามารถช่วยสร้างความเข้าใจที่ดีขึ้นของโลก
จากมุมมองนี้ศิลปะได้รับการมุ่งเน้นให้เป็นแหล่งความรู้และจิตสำนึกเพราะมันช่วยให้เรามองเห็นโลกในมุมที่ต่างออกไป
ในทางตรงกันข้ามมีคนที่ปฏิเสธประโยชน์ของศิลปะเป็นองค์ประกอบของการเรียนรู้ เหตุผลของเขาก็คือความรู้ทั้งหมดนั้นอยู่บนพื้นฐานของข้อเสนอและถ้าไม่ใช่มันก็ไม่ใช่ความรู้
ศิลปะและความจริง
การปฏิเสธศิลปะในฐานะที่เป็นแหล่งความรู้นั้นมีพื้นฐานมาจากความคิดที่ว่ามันไม่ได้ให้ความจริงหรือนำไปสู่ความเชื่อที่แท้จริง ความจริงก็คือว่าศิลปะไม่ได้พิสูจน์และไม่ต้องการที่จะแกล้งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อที่ว่ามันถ่ายทอดผ่านการสร้างของมัน
อย่างไรก็ตามทั้งสองวิธีเห็นพ้องกันว่าหากศิลปะถูกมองว่าเป็นแหล่งความรู้มีเพียงวิธีเดียวที่ฟังก์ชันนี้จะได้รับการเติมเต็ม: ความรู้ที่เกิดจากการสร้างงานศิลปะควรสะท้อนสิ่งที่จำเป็นด้วยความเคารพต่อธรรมชาติและของมัน คุณค่าของตัวเองในฐานะศิลปะ
คุณสมบัติ
- ความรู้ด้านศิลปะในฐานะที่เป็นทักษะในทางปฏิบัติสำหรับการสร้างและผลผลิตของประสบการณ์ไม่สามารถส่งต่อไปยังบุคคลอื่นได้ สิ่งที่สามารถทำได้คือการสอนเทคนิคศิลปะเพราะความรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและสามารถพัฒนาได้โดยบุคคลนั้นเท่านั้น
- นำเสนอการขัดเกลาทางสังคมระดับสูง แต่มีการจัดระบบในระดับต่ำ นี่เป็นผลสืบเนื่องจากธรรมชาติของมันเอง
- ความรู้ด้านศิลปะนั้นมีความเป็นตัวของตัวเองอยู่ในระดับสูงเนื่องจากลักษณะส่วนบุคคลที่ศิลปินใช้ในการทำงานของเขา ในเรื่องนี้มีองค์ประกอบส่วนบุคคลมากของผู้เขียนเช่นความรู้สึกความหลงใหลวิสัยทัศน์อุดมการณ์ ฯลฯ
- มันไม่ได้เป็นความรู้ที่เป็นมาตรฐานหรือไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากการรับรู้ของศิลปะแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคลนอกเหนือจากที่มีพารามิเตอร์ของระเบียบทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มหรือพยายามทำให้เป็นเนื้อเดียวกันของความรู้ประเภทนี้
- ความรู้ด้านศิลปะคือการแสดงออกของความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์ที่เข้าร่วมความงาม มันเป็นประเภทของความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติในทางปฏิบัติ; นั่นคือมันมียูทิลิตี้
- สำหรับนักปรัชญาบางคนเช่น Schopenhauer ศิลปะมีส่วนช่วยให้ความรู้ที่จำเป็นของวัตถุในขณะที่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ให้ "หลักการของเหตุผลที่เพียงพอ" นั่นคือ "วิสัยทัศน์อันชาญฉลาดบริสุทธิ์" ซึ่งอยู่นอกเวลาและสถานที่
ชนิด
เพื่อคลายความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะคิดในสิ่งที่ศิลปะหมายถึง
ศิลปะคือการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มุ่งเน้นไปที่การสร้างวัตถุหรือการแสดงออกทางสุนทรียะของคุณค่าทางวัฒนธรรม
ผ่านงานศิลปะภาพหรืองานหูถูกสร้างขึ้นและดำเนินการงานศิลปะที่แสดงถึงความสามารถในการจินตนาการสไตล์และเทคนิคทางศิลปะของผู้แต่ง คุณค่าที่แท้จริงของมันคือความงามหรือความสามารถในการสร้างอารมณ์
ในความรู้ทางศิลปะมีสามประเภทหรือมิติตามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและความรู้:
- ความคิดแรกของความรู้ทางศิลปะหมายถึงการเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะซึ่งความสามารถของมนุษย์บางอย่างถูกเปิดเผยและใช้งาน
- ที่สองดำเนินการในด้านการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ความงามโดยส่วนใหญ่อาศัยมนุษย์และสังคมศาสตร์
- แนวคิดที่สามของความรู้ด้านศิลปะหมายถึงความรู้ที่เป็นไปได้ที่ได้รับผ่านงานศิลปะ
ประเภทพื้นฐานของการยืนยันเกี่ยวกับศิลปะ
David Novitz นักปราชญ์ชาวแอฟริกาใต้กล่าวว่ามีความรู้พื้นฐานทางศิลปะสามประเภทหรือการยืนยันเกี่ยวกับศิลปะ การยืนยันเหล่านี้มีความแตกต่างจากวัตถุที่เกี่ยวข้อง
การยืนยันครั้งแรก
มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราอ้างว่าเชื่อหรือรู้เกี่ยวกับวัตถุศิลปะนั้นเองรวมถึงสิ่งอื่นใดที่อาจเกี่ยวข้องกับวัตถุนั้น
ตัวอย่างเช่นเพื่อยืนยันว่าเรารู้สิ่งนี้หรือสิ่งที่เกี่ยวกับวิธีการที่แสงสะท้อนให้เห็นในภาพวาด ดอกบัว ของโมเนต์หรือรูปทรงเรขาคณิตของปิกัสโซ
ความรู้หรือการตีความงานศิลปะดังกล่าวจะต้องเป็นอัตนัยเสมอขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน ดังนั้นมันจะไม่มีค่าเช่นเดียวกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งสามารถตรวจสอบได้
คำสั่งที่สอง
คำแถลงเกี่ยวกับความรู้ศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการตอบสนองทางอารมณ์ที่เพียงพอเมื่อประเมินหรือสังเกตงานศิลปะ บ่อยครั้งที่เชื่อกันว่าการอ่านงานศิลปะที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวเรา
ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อพยายามรวมคำตอบหรือสร้างรูปแบบทางอารมณ์สำหรับงานเฉพาะ ทุกคนควรตอบสนองเหมือนกันกับงานศิลปะเดียวกันหรือไม่?
เป็นเรื่องปกติที่จะสังเกตการตอบสนองทางอารมณ์แบบต่าง ๆ เกี่ยวกับงานศิลปะแบบเดียวกันและนี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะเป็นที่รู้จักมากหรือน้อย
การยืนยันครั้งที่สาม
มันหมายถึงชนิดของข้อมูลที่ศิลปะเองสามารถให้เกี่ยวกับโลก กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ผ่านงานศิลปะคุณจะได้รับความรู้ที่แท้จริงเกี่ยวกับเหตุการณ์และกิจกรรมในโลกจริงหรือไม่?
เป็นที่ยอมรับว่าศิลปะสื่อถึงการรับรู้ที่สำคัญมากเกี่ยวกับวิธีการที่เราเห็นและเข้าใจโลก เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าศิลปะสามารถมอบความหมายในระดับหนึ่งให้กับชีวิตช่วยสร้างความเชื่อและความรู้ใหม่ของโลก
อย่างไรก็ตามยังคงมีปัญหาที่ต้องแก้ไขและนั่นคือนิยายศิลปะไม่ได้สะท้อนโลกแห่งความจริง ความรู้ประเภทนี้อาจเป็นอันตรายได้หากมีใครได้รับความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงจากนิยายเท่านั้น
ตัวอย่างเช่นมันอาจไม่ดีต่อสุขภาพที่จะมีความคิดในการตกหลุมรักจากนวนิยายโรแมนติกเท่านั้น
ตัวอย่าง
การแสดงออกของมนุษย์ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของวิธีการแสดงความรู้ทางศิลปะ:
เพลง
มันเป็นศิลปะของการสร้างและการจัดระเบียบเสียงผ่านเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบกับหูของพวกเขาสำหรับทำนองเพลงความสามัคคีและจังหวะ
เต้นรำ
มันเป็นประเภทของศิลปะหรือการแสดงออกทางศิลปะที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายพร้อมกับเพลง มันถูกฝึกเป็นรูปแบบของการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงออกของความงามเพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะทางศาสนาหรือความบันเทิง
จิตรกรรม
มันเป็นศิลปะของการแสดงออกหรือแสดงกราฟิกความคิดของมนุษย์และธรรมชาติผ่านการใช้สีที่แตกต่างกัน
ประติมากรรม
มันเป็นศิลปะของการสร้างแบบจำลองในดินเหนียวและการแกะสลักในหินไม้หรือวัสดุอื่น ๆ
วรรณกรรม
มันเป็นศิลปะในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองและสร้างสรรค์ผ่านคำพูดหรือการเขียน