สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์

การทำออร์แกนิกเป็นนามธรรม นั้นเป็นนามธรรมของสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะเปรียบเทียบที่เป็นแนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ มันโดดเด่นด้วย schematization ของรูปแบบโดยไม่ต้องหันไปทางวัตถุแทนที่ด้วยรูปแบบที่ไม่ได้กำหนดและ / หรือไม่ชัดเจน

subtendances เหล่านี้บางส่วนของสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นนามธรรมที่เกิดขึ้นในปารีสในปี 1912 โดยการแสดงของ cubists; นินทรีย์ที่เป็นนามธรรมหรือ Informalism และอินทรีย์ที่เป็นนามธรรมที่ได้มาจากรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติสรุปและสังเคราะห์

แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรม

มันเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นนามธรรม biomorphic เนื่องจากลักษณะสำคัญคือมันต้องใช้รูปแบบธรรมชาติในการจับพวกเขาในงานศิลปะ

"นามธรรม" หมายถึง "ไม่มีตัวตน" อย่างแท้จริง มันเกี่ยวข้องกับการทำลายภาพที่เป็นรูปธรรมและแทนที่พวกเขาด้วยความหมายที่ผู้เขียนเองให้พวกเขา

"อินทรีย์" หมายถึงการเป็นตัวแทนคล้ายกับที่พบในธรรมชาติเช่นรูปร่างโค้งรูปทรงโค้งมนหรือรูปทรงเรขาคณิตที่ราบเรียบมีเส้นตรงไม่กี่เส้นหรือมุมฉับพลัน

สิ่งที่เป็นนามธรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถิตยศาสตร์และอัตถิภาวนิยมในกระแสและแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

แม้ว่าจะมีจุดสูงสุดในช่วงระหว่างปี 1940 ถึง 1950 แต่ก็มีการแสดงออกของรูปแบบนี้มาตั้งแต่ต้นศตวรรษและยังขยายไปถึงยุค 60 และ 70

ลักษณะของการทำสิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์เช่นการปรากฏตัวของเส้นนุ่มและเป็นลูกคลื่นความโดดเด่นของธรรมชาติรูปร่างที่ผิดปกติและเส้นที่ว่างเป็นหลักการที่ถ่ายโอนได้เช่นในความเป็นจริงย้ายไปที่การแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ของเวลาเช่นวรรณกรรม และโรงละคร

สิ่งที่เป็นนามธรรมของ Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore และคนอื่น ๆ คือ exponents ที่สำคัญที่สุดของเขาทั้งในงานจิตรกรรมและประติมากรรมโดยมีผลงานมากมายในปริมาณและเส้นโค้งที่ไม่สม่ำเสมอ

ในสถาปัตยกรรมการแสดงออกทางศิลปะนี้เริ่มพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอินทรีย์แสวงหาและแสดงออกถึงความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา พยายามที่จะรวมสถานที่กับอาคารเฟอร์นิเจอร์และสิ่งที่ล้อมรอบเพื่อเปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นหน่วยเดียว

แนวคิดเรื่องความเป็นอินทรีย์ที่เลียนแบบธรรมชาติมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ แม้กระนั้นการแสดงออก "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" เพื่อกำหนดอาคารถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยสถาปนิกชาวอเมริกันหลุยส์ซัลลิแวน (2399-2467) และต่อมาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและส่งเสริมโดยประเทศและนักเรียนของเขาสถาปนิกแฟรงค์ลอยด์ไรต์ (2410-2502) )

เลขชี้กำลังหลักของ abstraction อินทรีย์

Joan Miró (2436-2526)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวคาตาลันที่ซึมซับขบวนการผู้ใช้แนวคิดทั้งปวงเมื่อเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กในยุค 40 ลักษณะคงที่ของเขาคือหนีจากการศึกษาและการพิมพ์ดีดในปัจจุบันบางอย่าง

ในงานรูปภาพทั้งหมดของเขาความรู้สึกแบบออแกนิกจะแรงอย่างยิ่ง ผลงานของเขาส่วนใหญ่ทำจากกระดาษและเซรามิกเช่นเดียวกับการแกะสลักและประติมากรรมสีบรอนซ์ซึ่งเป็น "หญิงสาวและนก", "นกจันทรคติ" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เรน่าโซเฟียในมาดริดและ "ขวดหญิง" ตั้งอยู่ใน สวนวัฒนธรรม Viera y Clavijo ของ Santa Cruz de Tenerife

เฮนรีมัวร์ (2441-2529)

เขาเป็นช่างแกะสลักชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในผลงานที่เป็นนามธรรมของเขาจากร่างมนุษย์ที่ทำจากหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกที่สร้างร่างของร่างผู้หญิงเช่น "West Wind" (1929) แกะสลักด้วยหินในพอร์ตแลนด์ มูลใน Chichen Itza และรูปปั้นของ Michelangelo ในโบสถ์ Medici และรูปปั้นบรอนซ์ "Die Liegende" ตั้งอยู่ในพื้นที่สาธารณะใน Stuttgart ประเทศเยอรมนี

Jean Arp (1886-1975)

มันรวมเทคนิคของการทำให้เป็นอัตโนมัติและความฝันในงานเดียวกันการพัฒนารูปแบบของรูปแบบอินทรีย์ที่ถูกเรียกว่า "รูปปั้น biomorphic" ซึ่งมันจะเป็นตัวแทนของอินทรีย์เป็นหลักการสร้างของความเป็นจริง

หนึ่งในประติมากรรมที่สวยที่สุดของเขาคือ "Pastor de Nubes" และจัดแสดงในพื้นที่เปิดโล่งของ University City of Caracas ประเทศเวเนซุเอลา

Isamu Noguchi (2447-2531)

เขาเป็นช่างแกะสลักและนักออกแบบชาวญี่ปุ่น - อเมริกัน หนึ่งในผลงานของเขาที่ทำจากสแตนเลสได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดระดับชาติเพื่อตกแต่งศาลาของหน่วยงานที่เกี่ยวข้องที่ Rockefeller Center ในนิวยอร์กในปี 1938

ต่อมาเขาได้ทำงานนอกสถานที่โดยออกแบบตามหลักความงามของสวนญี่ปุ่นซึ่งที่ตั้งของแต่ละชิ้นมีบทบาทชี้ขาดในการสร้างสมดุลที่ลงตัวของภูมิทัศน์

สำหรับโนกูชิต้นไม้มีความสำคัญมากในการทำงานและในชีวิตของเขาจนถึงจุดที่ในการศึกษาของเขาและในตอนท้ายของปีที่เขาติดตั้งพิพิธภัณฑ์ของเขารูปแบบของอาคารถูกกำหนดโดยที่ตั้งของต้นไม้ที่มีอยู่ก่อน

Juan Soriano (2463-2549)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวเม็กซิกันที่มีความสามารถทำให้เป็นที่รู้จักตั้งแต่อายุยังน้อย ในยุค 50 เขาเดินทางไปยุโรปซึ่งเป็นสไตล์โคลงสั้น ๆ ของเขารวม

ในบรรดาภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "MaríaAsúnsolo en Rosa" และ "Apolo y las Musas" และบนระนาบประติมากรรมตัวเลขของนกเช่น "La Paloma" (ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมอนเตร์เรย์เม็กซิโก), " เป็ด "และ" นกสองหน้า "

บาร์บาร่าเฮปเวิร์ ธ (2446-2518)

เธอเป็นศิลปินพลาสติกชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลจากงานของ Henry Moore มาก เขาทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิมในวิธีที่สร้างสรรค์โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคุณสมบัติตามธรรมชาติของพวกเขา

มันโดดเด่นด้วยประติมากรรมในหินและไม้ที่มีรูหรือรูเช่น "ทรงกลมที่มีรูปร่างด้านใน" และ "รูปปีก"

แฟรงก์ลอยด์ไรต์ (2410-2502)

เขาเป็นวิศวกรโยธาที่เริ่มต้นเป็นนักเขียนแบบในสตูดิโอของหลุยส์อองรีซัลลิแวนผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่ออาชีพในอนาคตของเขา

เขาเป็นผู้ที่แนะนำเทอมของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ที่การก่อสร้างจะต้องได้รับโดยตรงจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) และโรงแรมอิมพีเรียลในโตเกียว (ญี่ปุ่น)