The 3 Stages of the Baroque: Early, Full และ Late

ขั้นตอนบาร็อค เป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกันของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวัฒนธรรมนี้ด้วยการปรากฏตัวในประวัติศาสตร์ของศิลปะ

บาร็อคเกิดในยุโรปพัฒนาส่วนใหญ่ในอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดจากยุโรปการเคลื่อนไหวนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่ออาณานิคมของอเมริกาที่มีอยู่ในขณะนั้น

ขบวนการพิสดารครอบคลุมการปฏิบัติและการแสดงออกเช่นสถาปัตยกรรมดนตรีจิตรกรรมประติมากรรมวรรณคดีการเต้นรำและโรงละคร

มันถูกพิจารณาว่าอิทธิพลของมันมีมากกว่าเวลาในการเป็นสไตล์หรือศิลปะในปัจจุบันโดยมีผลกระทบทางสังคมและการเมืองที่แน่นอน มันถูกพิจารณาโดยขุนนางว่าเป็นวิธีที่จะแปลกใจ

บาร็อคได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยโบสถ์คาทอลิกในยุโรปส่วนใหญ่ การแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญเริ่มที่จะนำรูปแบบทางศาสนาและความมั่งคั่งในเนื้อหาของพวกเขาด้วยชัยชนะและการปรากฏตัวของตัวละครสวรรค์

การเคลื่อนไหวนี้ถูกแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนหลักตลอดการดำรงอยู่: ต้นบาร็อคหรือแบบดั้งเดิมระหว่างปี 1590 และ 1625; บาร็อคเต็มรูปแบบระหว่าง 1625 และ 1660; และบาโรกช่วงปลายระหว่างปี 2203 ถึง 2268 ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของการเคลื่อนไหวอื่น: โรโคโค

ทุกวันนี้คุณยังสามารถเห็นอาการพิสดารหรือรุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากกระแสที่ทันสมัยกว่า

บางทีคุณอาจสนใจตัวแทน 10 อันดับแรกของบาร็อค

ขั้นตอนต่าง ๆ ของบาร็อค

Early Baroque (1590 - 1625)

บาร็อคมีถิ่นกำเนิดในอิตาลีและหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกครั้งแรกที่นำมาใช้องค์ประกอบของมันคือการวาดภาพ

มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคริสตจักรโรมันคาทอลิคซึ่งการปฏิรูปภายในได้รับอนุญาตให้นำแนวทางใหม่ไปสู่เนื้อหาของศิลปะและหน้าที่ของพวกเขา

ในตอนนั้นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดก็แข่งขันกันเพื่องานมอบหมายที่ได้รับมอบหมายจากศาสนจักรอย่างต่อเนื่องดังนั้นพวกเขาจึงเป็นคนแรกที่รับการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะใหม่เหล่านี้

ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นการยึดถือที่ชัดเจนชัดเจนและมีการแสดงละครที่ยกระดับคุณค่าของสงฆ์และสามารถเข้าถึงปัญญาชนไม่เพียง แต่ผู้ไม่รู้หนังสือเท่านั้น

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบาร็อคเริ่มเป็นปฏิกิริยาของคริสตจักรกับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมการปฏิวัติและมีความคิดมากมาย

อย่างไรก็ตามโรมเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จซึ่งสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นมากขึ้นในพื้นที่สาธารณะและเป็นสัญลักษณ์ของเมืองในเวลานั้นซึ่งถูกเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

ในการปรากฏตัวครั้งแรกของพลาสติกบาร็อคครอบงำความไม่สมดุล, การรวมศูนย์แทนองค์ประกอบ

ความเข้มและความสำคัญของสีให้คุณสมบัติที่โดดเด่นเมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในขณะนี้ คาราวัจโจเป็นหนึ่งในตัวแทนของเวทีแรกนี้

โรงละครจะใช้ขั้นตอนแรกที่ขี้ขลาดตั้งแต่ต้นพิสดารโดยไม่รู้ว่ามันจะมุ่งไปสู่การรวมตัวกันในช่วงต่อไปจนถึงจุดที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่หลากหลาย

บาร็อคแบบเต็ม (1625 - 1660)

ในช่วงเวลานี้บาโรกถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นขบวนการในงานศิลปะจำนวนมากรวมทั้งในประเทศต่างๆ

สถาปัตยกรรมบาร็อคเริ่มปรากฏออกมาในความงดงามในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีและสเปน ภาพวาดแพร่กระจายไปทั่วยุโรป; Diego Velázquezเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้และของบาร็อคทั่วไป

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเป็นเครื่องหมายของอาคารยุโรปและละตินอเมริกาจำนวนมาก

มันมุ่งเน้นไปที่เครื่องประดับขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการแก้ไขของโดมและการตกแต่งภายในที่มีสีสันสูงด้วยความต่อเนื่องของห้องพักกว้างขวางที่สิ้นสุดในห้องนอนใหญ่

วรรณกรรมนำความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มาสู่ปัจจุบัน ตัวแทนระดับสูงของยุโรปบางส่วนมาจากอังกฤษสเปนและฝรั่งเศสเช่น William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca และ Jean Racine ในบรรดาประเภทวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือละครและกวีนิพนธ์

กรณีของสเปนมีความเฉพาะเนื่องจากถือว่าในช่วงยุคบาร็อคสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะยุคทองของวรรณคดีสเปนที่พัฒนาขึ้นด้วยลักษณะของนักเขียนคนอื่น Miguel de Cervantes นักเขียนนวนิยายคนแรก

ยุคบาโรกเต็มรูปแบบไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะการแสดงออกเท่านั้น องค์ประกอบของมันถูกนำมาใช้เป็นวัตถุของการศึกษาและการสะท้อนโดยรุ่นของนักปรัชญาเช่นRené Descartes, John Locke, ฟรานซิสเบคอน

มันเป็นเวทีที่ความคิดผสมพัฒนาขึ้น: การรวมความคิดใหม่เข้ากับประเพณีทางศาสนาเก่า

ปลายบาร็อค (2203 - 2268)

ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนขั้นตอนที่สามและสุดท้ายของบาร็อคบางครั้งก็ไม่ถือว่าเป็นเช่นนี้ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวต่อไป: โรโคโค

อย่างไรก็ตามมีผู้ที่ยืนยันว่ามีการเดินขบวนในช่วงเวลานี้ถือว่าพิสดารเป็นหลัก พบลักษณะบางอย่างในงานของช่วงการเปลี่ยนภาพนี้

ศิลปะเกือบทั้งหมดยังคงรักษาระดับความสำคัญและการผลิตของพวกเขาในช่วงนี้ด้วยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่าสำหรับการวาดภาพดนตรีและโรงละคร

คนแรกรักษาศูนย์กลางของมันในเมืองต่างๆเช่นโรมและเวนิสโดยมีจิตรกรเช่น Luca Giordano และ Sebastiano Ricci จิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของคริสตจักรในภูมิภาคหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้

ในกรณีของดนตรีมันจะถือว่าส่วนใหญ่ของการประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นในช่วงบาร็อคในช่วงนี้แม้ในภายหลังเล็กน้อย

ตรงกันข้ามกับศิลปะอื่น ๆ มันเป็นที่ถกเถียงกันว่าดนตรีพิสดารร่วมกันในแนวความคิดและแนวความคิดตามแนวสุนทรียะศิลปะอื่น ๆ

รูปแบบดนตรีหลักที่เกิดขึ้นหรือกลายเป็นที่นิยมในช่วงบาร็อคและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้ายนี้เป็นคอนเสิร์ตและซิมโฟนีเช่นเดียวกับโซนาตาและ cantata การทดลองทางดนตรีในช่วงนี้เกี่ยวข้องกับโรงละครมาก

ศิลปะการแสดงรวมอยู่ในขั้นตอนนี้และจะมีความสำคัญมากขึ้นในเวทีระหว่างประเทศ

ตามแนวคิดทางศาสนาที่ก่อให้เกิดบาโรกโรงละครนำเทพเจ้าและเทพเจ้าลงมาบนเวทีและเทคโนโลยีนำเสนอความเป็นไปได้ของประสบการณ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักร

แม้ว่าบาร็อคจะสิ้นสุดลงเมื่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แต่ในปัจจุบันคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายคุณลักษณะทางกายภาพหรือขั้นตอนของการพัฒนาชิ้นงานศิลปะหรือการแสดงออกอื่น ๆ