ศิลปะกอธิค: ประวัติศาสตร์ลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรมและประติมากรรม

ศิลปะกอธิค เป็นรูปแบบของศิลปะยุคกลางที่ได้รับการพัฒนาในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสองนำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิค นอกจากนี้ยังมีลักษณะเป็นศิลปะที่พัฒนามาจากภาษาโรมันและกินเวลาจนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหกในบางพื้นที่ของยุโรป

สถาปัตยกรรมและศิลปะย่อยเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมแบบโกธิกสามารถแพร่กระจายและเจริญรุ่งเรืองไปทั่วยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงยุคกลาง

คำว่า "กอธิค" ประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนยุคคลาสสิกชาวอิตาลีที่อ้างถึงการประดิษฐ์ของชนเผ่ากอธิคป่าเถื่อนที่ทำลายจักรวรรดิโรมันและวัฒนธรรมคลาสสิก ในความเป็นจริงโกธิคสำหรับพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับ "ความอัปลักษณ์ที่ไม่ใช่คลาสสิก"

เช่นเดียวกับศิลปะแบบโรมาเนสก์ศิลปะแบบกอธิคมีลักษณะเป็นเลิศทางศิลปะของศาสนาคริสต์และแมเรียน ความสามารถในการสังเกตในประติมากรรมภาพวาดและแม้กระทั่งในสาระสำคัญสัญลักษณ์ของกระจกสีกอธิคของวิหาร

กำเนิดและประวัติศาสตร์

วิกฤตการณ์ของยุคกลาง

เมื่อจักรวรรดิโรมันล่มสลายในปี 475 AD C, ชนเผ่าดั้งเดิมหรือ Goths, ดูดซับสิ่งที่เหลืออยู่ของจักรวรรดิเก่า อย่างไรก็ตามชนเผ่าเหล่านี้ไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน มิฉะนั้นพวกเขาต่อสู้กัน

ความกลัวทำให้การค้าหยุดชะงักการแพร่กระจายของวัฒนธรรมและการลดลงของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมซึ่งทำให้เกิดยุคมืด ความกลัวที่เพิ่มขึ้นทำให้สังคมซบเซาและหยุดการเดินทางซึ่งเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของสังคมยุคกลางและศักดินา

ในช่วงเวลาของยุคกลางคนงานมีหน้าที่รับผิดชอบในการเพาะปลูกที่ดินในขณะที่ขุนนางให้ความคุ้มครองพวกเขาในทางกลับกันเนื่องจากพื้นที่ของคนงานมักไม่ปลอดภัย

ความสับสนอลหม่านในยุคกลางมีลักษณะเป็นช่วงเวลาของการล้าหลังด้วยความเมื่อยล้าทางสติปัญญาที่รุนแรง ด้วยเหตุนี้การก่อสร้างปราสาทขนาดใหญ่จึงเริ่มขึ้นซึ่งในที่สุดก็ก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมกอธิคขึ้นชื่อสำหรับชนเผ่าอนารยชน

พัฒนาการครั้งแรกของศิลปะโกธิค

ศิลปะโกธิคปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 โดยมี Church of the Abbey of Saint Denis ที่สร้างขึ้นโดย Suger คณะสงฆ์ชาวฝรั่งเศส สไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่งานสถาปัตยกรรมงานประติมากรรมและงานประติมากรรมส่วนตัวไปจนถึงงานศิลปะสิ่งทองานจิตรกรรมงานกระจกสีและงานเขียนต้นฉบับที่ส่องสว่าง

มันเป็นความคิดที่ว่าคำสั่งของวัด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิสเตอร์เรียนและ Carthusians) เป็นผู้สร้างที่สำคัญที่กระจายสไตล์และการพัฒนาสายพันธุ์ทั่วยุโรป

ส่วนใหญ่ของศิลปะแบบโกธิกในช่วงเวลานั้นเป็นประเภททางศาสนาไม่ว่าจะโดยคำสั่งของคริสตจักรหรือตามฆราวาส ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะสะท้อนความเชื่อของเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงกล่าวได้ว่าโกธิคเป็นวิวัฒนาการของศิลปะแบบโรมันในยุโรป

ศิลปินและสถาปนิกหลายคนในเวลานั้นบ่นเกี่ยวกับรูปแบบคนเถื่อนใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้คำว่า "กอธิค" จึงถูกกำหนดให้เป็นคำพ้องความหมายของสิ่งที่ถูกพิจารณาว่าไม่เป็นระเบียบแปลกประหลาดและป่าเถื่อน

คุณสมบัติ

ธีมคริสเตียน

ศิลปะกอธิคเป็นรูปแบบทางศาสนาโดยเฉพาะ โบสถ์โรมันมีน้ำหนักมากในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ ไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับประชาชนและผู้นำทางโลกเท่านั้น แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงระหว่างศาสนากับศิลปะอีกด้วย

ยุคกอธิคใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นอันยิ่งใหญ่ของการอุทิศตนให้กับพระแม่มารีที่ซึ่งทัศนศิลป์มีบทบาทพื้นฐาน

ภาพของพระแม่มารีได้รับการพัฒนามาจากศิลปะไบแซนไทน์ผ่านพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี แต่มีลักษณะของมนุษย์และของจริงมากมาย วิชาที่ชอบวงจรชีวิตของผู้บริสุทธิ์ได้รับความนิยมอย่างมากในศิลปะโกธิค

นิทรรศการฉากของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขาเป็นที่นิยมมาก นิทรรศการภาพวาดและประติมากรรมของพระเยซูคริสต์ถูกสร้างขึ้นโดยทั่วไปแสดงให้เห็นถึงบาดแผลแห่งความหลงใหลของเขาในฐานะคำพ้องความหมายของการไถ่ถอนของมนุษย์นอกเหนือไปจากนักบุญและเทวดาที่ปรากฏในศิลปะโกธิคของโบสถ์

ความเหมือนและความแตกต่างของศิลปะโรมัน

ศิลปะแบบโรมาเนสก์เป็นศิลปะสไตล์ยุคก่อนหน้าของศิลปะแบบกอธิคอีกทั้งยังโดดเด่นด้วยการนับถือศาสนาอย่างลึกซึ้งโดยมีวิหารตั้งอยู่ทั่วทวีปยุโรป

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบกอธิคสร้างขึ้นใหม่ที่เต็มไปด้วยแสงที่มีความสูงเป็นลักษณะหลักและแตกต่างกันของศิลปะโรมัน

ในทางกลับกันในศิลปะเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นภาพวาดและประติมากรรมพวกเขาเกือบจะแยกออกจากสถาปัตยกรรมแบบโรมันอย่างสิ้นเชิง ไม่เพียง แต่มีความแตกต่างอย่างมีสไตล์ แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการโดยเฉพาะด้วย

ในทำนองเดียวกันมันเติมเต็มความต่อเนื่องขององค์ประกอบบางอย่าง: อารามยังคงเป็นสถาบันชั้นนำที่แตกต่างกันในรายละเอียดบางอย่างเท่านั้นและปรับให้เข้ากับความคิดใหม่ของศิลปะ

โรงงานของคริสตจักรกอธิคยังคงเป็นภาษาละตินข้ามในขณะที่ชาวโรมันที่แหกคอกไปทางทิศตะวันออก ความแตกต่างอยู่ในการรวมตัวกันของปีก โบสถ์กลางสั้นเพิ่มเติมในแผนละตินข้ามนอกเหนือไปจากโบสถ์วิหารและผู้ป่วยนอก

ความสำคัญของแสงสำหรับศิลปะโกธิค

ศิลปะกอธิคเน้นเป้าหมายของการปลดปล่อยมนุษย์จากความมืดและบาปเพื่อนำเขาเข้าใกล้ความสว่าง อาคารคริสเตียนใหม่ต้องการเชิญคนให้เติมเต็มคุณค่าทางศาสนาของเวลา

ด้วยเหตุนี้เทคนิคการก่อสร้างแบบโกธิกจึงมีลักษณะที่โดดเด่นด้วยการรวมแสงภายในโบสถ์ สำหรับสังคมในยุคนั้นพระเจ้ามีความหมายเหมือนกันกับแสงสว่างและการตรัสรู้ทางศิลปะ

ในแง่นี้แสงนั้นมีอยู่จริงและไม่ถูกสร้างขึ้นมากโดยภาพวาด มันเป็นแบบจำลองของแสงศักดิ์สิทธิ์ที่มาจากสวรรค์เพื่อส่องสว่างใบหน้าของผู้ศรัทธา

ผ่านการสร้างหน้าต่างกระจกสีหน้าต่างกุหลาบและเกมที่มีสีที่โดดเด่นมันถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่ไม่จริงและเป็นสัญลักษณ์

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมกอธิกยุคแรก

Royal Abbey of Saint Denis ตั้งอยู่ในฝรั่งเศสเป็นที่ต้อนรับสู่สถาปัตยกรรมแบบกอธิคที่โดดเด่นด้วยมงกุฎของวิหารและหน้าต่างกระจกสีที่ผู้สร้างต้องการเลียนแบบตลอดศตวรรษ

ในขั้นตอนนี้เราต้องการดำเนินการต่อกับแบบจำลองของคริสตจักรโรมันโบราณ แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นส่วนขยายที่สง่างามห่วงโซ่ของโบสถ์และหน้าต่างส่องสว่างที่เป็นที่นิยมของสถาปัตยกรรมโกธิค

คุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือ "ตู้แช่ยาง" ที่เรียกว่า; สอดคล้องโดยการข้ามของสองห้องใต้ดินบาร์เรลแหลม ซุ้มประตูทั้งหมดมีมงกุฎอยู่ในระดับใกล้เคียงกันซึ่งเป็นความสำเร็จที่สถาปนิกโรมันไม่สามารถทำได้

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคสูง

ครึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตัวของสถาปัตยกรรมกอธิคในปี 1194 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ทำลายทั้งเมืองชาร์ตในฝรั่งเศสและมหาวิหาร

ส่วนเดียวของมหาวิหารที่สามารถช่วยตัวเองได้คือห้องใต้ดินหอคอยทิศตะวันตกและป้อมปราการพอร์ทัล จากนั้นพวกเขาคิดเกี่ยวกับการสร้างใหม่เมื่อสังเกตว่าเสื้อผ้าของเวอร์จินในห้องใต้ดินยังคงไม่บุบสลาย

มหาวิหารแห่งชาตร์แห่งใหม่ถือเป็นโครงสร้างแรกของสไตล์โกธิคสูง เครื่องหมายของสไตล์กอธิคระดับสูงคือการใช้คานสูงและการกำจัดกำแพงโรมัน

ในอีกทางหนึ่งการยกระดับใหม่ของโบสถ์ไตรภาคีสไตล์กอธิคก็มีห้องอาร์เคดช่องกระจกขนาดใหญ่และหน้าต่างบานใหญ่ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้าสู่แสงสว่างได้มากกว่าการก่อสร้างแบบโกธิกยุคแรก

suger

Suger เป็นเจ้าอาวาสรัฐบุรุษและนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งเกิดในปี 1624 เป็นที่รู้จักในฐานะผู้อุปถัมภ์สถาปัตยกรรมกอธิคคนแรกและได้รับความนิยมในสไตล์นี้

ตามไปบ้าง

Suger เริ่มต้นด้วยการสร้างซุ้ม Carolingian ขึ้นใหม่และได้รับการออกแบบใหม่ให้เป็นเสียงสะท้อนของประตูโรมันแห่งคอนสแตนตินโดยแบ่งเป็นสามส่วนนอกเหนือจากประตูใหญ่เพื่อบรรเทาความแออัด

ในอีกทางหนึ่งเขาออกแบบคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาวางหน้าต่างกระจกสีด้วยความตั้งใจที่จะนำแสงไปสู่การตกแต่งภายใน นอกจากนี้เขายังออกแบบโค้งแหลมและหลุมฝังศพที่มียาง

สำนักสงฆ์เซนต์เดนิส

Royal Abbey of Saint Denis เป็นโบสถ์ยุคกลางตั้งอยู่ในชานเมืองทางตอนเหนือของกรุงปารีส โบสถ์แห่งนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม คณะนักร้องที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1144 แสดงการใช้งานครั้งแรกขององค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโกธิค

เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นวัดแห่งแรกที่สร้างขึ้นในสไตล์กอธิคด้วยมือของสุเกอร์ที่มีชื่อเสียงรวมทั้งเป็นสถานที่ฝังศพของราชาธิปไตยฝรั่งเศส

ต้องขอบคุณวัดนี้ที่ทำให้มีหน้าต่างกระจกสีที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะแบบกอธิคซึ่งอนุญาตให้เข้าถึงแสงธรรมชาติทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพเมื่อผ่านกระจกสีที่สะดุดตา

จิตรกรรม

ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมกอธิค

ภาพเขียนแบบกอธิคมีลักษณะแข็งเกร็งเรียบง่ายและในบางกรณีรูปแบบธรรมชาติ มันเริ่มที่จะใช้ในการตกแต่งแท่นบูชา (แผงประดับด้านหลังแท่นบูชา) ส่วนใหญ่มีฉากและตัวเลขของพันธสัญญาใหม่ความหลงใหลของพระคริสต์และพระแม่มารี

สีทองถูกใช้เป็นพื้นหลังของภาพวาดด้วยการตกแต่งอย่างประณีตพร้อมรายละเอียดที่พิถีพิถัน ต่อมาภาพเขียนเหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงเรื่องราวของพวกเขาให้น้อยลงและมีความกล้าหาญยิ่งขึ้นกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

นอกจากนี้รูปแบบทางศาสนาและฆราวาสมีการแสดงในต้นฉบับอร่ามที่มีรูปแบบตามแบบฉบับของโกธิค

การใช้กระจกเกิดขึ้นในยุโรปเนื่องจากงานศิลปะที่ทำด้วยวัสดุนี้นอกเหนือไปจากที่พวกเขาถูกนำมาใช้ในส่วนขยายขนาดใหญ่เช่นหน้าต่างกุหลาบและหน้าต่าง ในการทาสีแว่นตานั้นใช้สีดำเป็นสีสดใสและหลังจากนั้นการใช้สีเหลืองก็เพิ่มขึ้น

Duccio

Duccio Buonunsegna เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคกลางและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Siena ศิลปะของ Duccio นั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณี Italo-Byzantine ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่โดยวิวัฒนาการคลาสสิกพร้อมด้วยจิตวิญญาณใหม่ในสไตล์โกธิค

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาทั้งหมดคือแท่นบูชาของวิหารเซียนาหรือที่รู้จักกันในชื่อ "มาเอสตา" สไตล์ของ Duccio นั้นคล้ายคลึงกับศิลปะ Byzantine ที่มีภูมิหลังสีทองและฉากทางศาสนาที่คุ้นเคย จิตรกรโกธิคชาวอิตาลีสามารถพิชิตสื่อได้ด้วยความแม่นยำและความละเอียดอ่อน

Maestà

The Maestàเป็นแท่นบูชาที่ประกอบด้วยชุดภาพวาดแต่ละชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากเมืองเซียนาให้กับศิลปินชาวอิตาลี Duccio ระหว่างปีค. ศ. 1308 และ 1854 ตั้งอยู่ในมหาวิหารเซียนาประเทศอิตาลี

แผงด้านหน้าประกอบขึ้นเป็นเวอร์จิ้นที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับเด็กที่ล้อมรอบด้วยนักบุญและเทวดารวมถึงฉากในวัยเด็กของพระคริสต์ที่มีผู้เผยพระวจนะ

ประติมากรรม

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมแบบกอธิค

ประติมากรรมแบบโกธิกนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมเพื่อใช้ในการตกแต่งภายนอกของมหาวิหาร ประติมากรรมกอธิคชิ้นแรกเป็นรูปปั้นหินของนักบุญจาก Sagrada Familia และใช้ในการตกแต่งประตูวิหาร

ในช่วงศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 ประติมากรรมได้ผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมโรมัน

ในขณะที่ประติมากรรมยังคงรักษาความเป็นอนุสรณ์ของโรมันพวกเขามีใบหน้าและตัวเลขเป็นรายบุคคลเช่นเดียวกับท่าทางธรรมชาติที่แสดงความสมดุลแบบคลาสสิกที่แสดงถึงการรับรู้ของแบบจำลองโรมันโบราณ

ในศตวรรษที่สิบสี่ประติมากรรมกอธิคก็มีความประณีตสวยงามและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเป็นที่รู้จักในฐานะ "สไตล์กอธิคสากล"

Veit Stoss

Veit Stoss เป็นหนึ่งในนักแกะสลักและช่างแกะสลักที่ใหญ่และมีชื่อเสียงมากที่สุดของเยอรมนีในศตวรรษที่สิบหกและเป็นลักษณะของโกธิคตอนปลาย

สไตล์ของเขาเน้นความน่าสมเพชและอารมณ์ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผลงานของม่านคลื่น Stoss เป็นที่รู้จักกันในการทำแท่นบูชาในมหาวิหารเซนต์แมรีในคราคูฟ, โปแลนด์; แท่นบูชาอันงดงามที่แกะสลักด้วยไม้และทาสีระหว่างปี 1477 ถึง 1489

รูปปั้นของโกธิคตอนปลายหรือโกธิคสากลเผยให้เห็นถึงความพอประมาณที่มากขึ้น ความชัดเจนในการเขียนเรียงความของมันนั้นยิ่งใหญ่กว่าอนุสรณ์สถานแม้ว่า Stoss สามารถสร้างงานประติมากรรมขนาดใหญ่ในงานไม้ทาสี

แท่นบูชาของมหาวิหารซานตามาเรีย

มหาวิหารซานตามาเรียในคราคูฟ, โปแลนด์, สไตล์กอธิคเป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปสำหรับแท่นบูชาไม้ทาสีทำโดยเยอรมัน Veit Stoss ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15

ประติมากรรมประกอบด้วยอันมีค่าแกะสลักด้วยไม้และเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในแท่นบูชาที่ใหญ่ที่สุดในโลก มันมีความสูงประมาณ 13 เมตรและกว้าง 11 เมตรเมื่อแผงของ Triptych เปิดอย่างสมบูรณ์

รูปแกะสลักที่เหมือนจริงนั้นมีความสูงประมาณ 2.7 เมตรและแต่ละตัวถูกแกะสลักจากลำต้นของต้นมะนาว เมื่อแผงปิดจะมีการแสดงฉากชีวิตของพระเยซูและมารีสิบสองฉาก

การอ้างอิง