ความสมจริง: บริบททางประวัติศาสตร์ลักษณะผู้แทนและผลงานของพวกเขา

ความสมจริง เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าหลังจากยวนใจและก่อนนิยม การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในราวปี ค.ศ. 1850 หลังจากการปฏิวัติครั้งที่ 48 ในรูปแบบของการประท้วงโดยสภาพการทำงานและคุณภาพชีวิตที่ต้องเผชิญในเวลานั้น

กระแสนี้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับยวนใจเพราะแม้ว่าศิลปินที่สร้างสัจนิยมออกมาก็ใช้แรงบันดาลใจมาก่อนหน้านี้ภูมิหลังของสิ่งนี้ตรงกันข้ามกับยวนใจอย่างสิ้นเชิง: ศิลปินถูกต่อต้านความเป็นจริงและยังคงนำเสนอแง่มุมต่างๆ จากอดีต

วัตถุประสงค์หลักของความสมจริงคือการรวบรวมในด้านการทำงานของเขาในชีวิตประจำวันในเวลานั้น พวกเขาเน้นองค์ประกอบของลักษณะทางสังคม - เช่นการทำงานหนักเป็นเวลานานที่ผู้หญิงและเด็ก ๆ ในอุตสาหกรรมต้องทำตาม - เช่นเดียวกับวิถีชีวิตที่ชนชั้นนำของชนชั้นกลางมีความสุข

งานที่ดำเนินการภายในขบวนการนี้ให้การดูแลเป็นพิเศษสำหรับรายละเอียดของวัตถุที่แสดง: พื้นผิวแสงเงาและปริมาตรและเหนือสิ่งอื่นใดเป้าหมายคือเพื่อแสดงให้ผู้คนเห็นอย่างละเอียดและเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้ .

กุสตาฟ Courbet ถือเป็นบิดาแห่งสัจนิยมเพราะเขาเป็นคนแรกที่พูดถึงความจริงผ่านแถลงการณ์ ศิลปินคนนี้ชื่อนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ The Realism Pavilion

บริบททางประวัติศาสตร์

ความสมจริงเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติปี 1848 การกระทำนี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายในหมู่คนเพราะมันถูกพิจารณาว่าล้มเหลวเพราะต่อมาจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สองได้ถูกก่อตั้งขึ้น

สาเหตุที่มีการต่อสู้ในการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกฝังอยู่โดยผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม ความไม่พอใจที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในสังคมและด้วยเหตุนี้การตื่นขึ้นของศิลปินแห่งกาลเวลาที่แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีต่อเรื่องการเมืองและสังคม

การทำให้เป็นอุตสาหกรรมนั้นเป็นเหตุผลว่าทำไมงานศิลปะส่วนใหญ่จึงถูกละทิ้งและเนื่องจากแรงงานมีความจำเป็นในอุตสาหกรรมผู้ชายผู้หญิงและเด็กจึงถูกบังคับให้ทำงานเป็นเวลานาน

สังคมกำลังเสื่อมสภาพเนื่องจากสภาพการทำงานและคุณภาพชีวิตเสื่อมโทรมดังนั้นศิลปินในยุคนั้นจึงตัดสินใจใช้ศิลปะของพวกเขาเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดเห็นต่อวิถีชีวิตใหม่ สนับสนุน

นอกเหนือจากการเป็นตัวแทนของชีวิตประจำวันบนพื้นฐานของการวิจารณ์ศิลปินพยายามที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในทางที่เป็นไปได้มากที่สุดโดยไม่ต้องพาดพิงถึงศีลความงามเช่นภาษีในแนวโรแมนติกหรืออ้างอิงถึงอดีต; พวกเขาพยายามจับวันต่อวันเท่านั้น

คุณสมบัติ

- ฉันต้องการที่จะเป็นตัวแทนของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในทางที่เป็นไปได้มากที่สุดโดยไม่ต้องตกแต่งหรือบิดเบือนมันในทางใดทางหนึ่ง

- แม้จะมีอิทธิพลบางอย่างของยวนใจเขาคัดค้านในปัจจุบันนี้เพราะเขาพยายามที่จะตั้งค่าอุดมคติและความเกี่ยวข้องกับความเป็นมนุษย์ ความตั้งใจของเขาโดยตรงมากขึ้นหรูหราน้อยลง

- ประเด็นหลักที่ต้องแก้ไขผ่านงานเกี่ยวข้องกับชีวิตในทุ่งนาและการแสวงหาผลประโยชน์ สิ่งนี้ตอบสนองต่อความจริงที่อาศัยอยู่ในพลเมืองส่วนใหญ่ในเวลานั้น

- มันทำหน้าที่เป็นฐานของแรงบันดาลใจสำหรับแนวโน้มในภายหลังหลายประการซึ่งลัทธินิยมนิยมโดดเด่น

- ผลงานหลายชิ้นที่เป็นของขบวนการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเข้าใกล้สถานการณ์ที่ธรรมดามากโดยไม่พยายามบิดเบือนเปลี่ยนแปลงหรือปรับปรุงความเป็นจริง

- เป้าหมายของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเรื่องของสังคมล้วนๆ: เพื่อถ่ายทอดวิธีที่ล่อแหลมและไม่เป็นที่พึงประสงค์ซึ่งผู้คนจำนวนมากอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ความสมจริงโผล่ออกมา เขายังแสดงให้เห็นถึงประเภทของชีวิตที่ชนชั้นมั่งคั่งในยุคนั้นมี

- การเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์พยายามที่จะทำในลักษณะที่พวกเขาดูเป็นจริงมากที่สุด ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้คือการใช้เทคนิคต่าง ๆ ที่จะนำไปสู่การปรากฏตัวของรายละเอียดที่รอบคอบและสมจริงมาก

- มีการจัดการปริมาณของวัตถุที่เพียงพอผ่านการใช้เทคนิคที่ซับซ้อนของแสงเงาและสีทั้งในการสร้างภาพและประติมากรรม

ตัวแทนและผลงานของพวกเขา

-painting

Édouard Manet

เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1832 ความสนใจในงานศิลปะของเขาเริ่มขึ้นเมื่อเขาเริ่มเรียนในห้องทำงานของโทมัสกูตูร์โดยได้รับอนุญาตจากพ่อแม่ แต่หกปีหลังจากอยู่ภายใต้คำสอนของจิตรกรคนนี้ เขาตัดสินใจออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ

เขาชอบไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อคัดลอกผลงานของศิลปินต่าง ๆ เช่น Rembrandt, Goya, Courbet และคนอื่น ๆ ดังนั้นในปี 1853 เขาจึงเริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปโดยเฉพาะกับอิตาลีเยอรมนีสเปนออสเตรียและเนเธอร์แลนด์เพื่อคัดลอกภาพวาดของ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และขัดเกลาการฝึกฝนของพวกเขา

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1863 เขาแต่งงานกับ Suzanne Leenhoff นักเปียโนชื่อดังชาวดัตช์และอีกสองปีต่อมาเขาก็เดินทางไปสเปนอีกครั้ง ในการเดินทางครั้งนี้เขาได้พบกับศิลปินคนหนึ่งซึ่งภายหลังเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเขา: Diego Velázquez

มาเนต์ไม่เคยอุทิศตนเพื่อการสอนหรือฝึกหัดนอกจากหญิงสาวที่เขาต้อนรับในปี 2412 ในฐานะศิษย์อีวากอนซาเลสซึ่งยังคงฝึกฝนการวาดภาพและกลายเป็นศิลปินหลังจากได้รับคำสอนจากมาเนต์และชาร์ลโจชัวแชปลิน

ใน 1, 880 เขาเริ่มประสบปัญหาสุขภาพจากโรคไหลเวียนเรื้อรัง สามปีต่อมาเขาต้องตัดขาซ้ายเนื่องจากโรคและเขาป่วยด้วยโรคเนื้อตายเน่า เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน ค.ศ. 1883 ที่ปารีสเมื่ออายุ 51

โรงงาน

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

ภาพเขียนสีน้ำมันนี้เรียกว่า ปิคนิค ปัจจุบันอยู่ในMusée d'Orsay (ปารีส)

โอลิมเปีย (2406)

มันเป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากเนื่องจากเป็นภาพเปลือยจริงครั้งแรก Manet ทำงานเกี่ยวกับงานนี้เพื่อนำเสนอมันในปี 1863 ที่ Salon des Refusés แต่เขาไม่สามารถแสดงได้จนถึงปี 1865 ที่ Paris Salon ขณะนี้เขาอยู่ในMusée d'Orsay

ระเบียง (1869)

มันแสดงถึงชีวิตของชนชั้นกลางและเป็นแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Francisco de Goya: Las majas บนระเบียง เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเขาเขายังคงอยู่ที่ปารีสที่Musée d'Orsay

บาร์ aux Folies Bergère (1882)

งานนี้เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของมาเนต์ก่อนตาย เขาวาดมันในปี 1882 และในปีเดียวกันนั้นก็มีการจัดแสดงที่ Paris Salon สถานที่ตั้งของมันตั้งแต่ปี 1932 ตั้งอยู่ใน Courtauld Gallery (ลอนดอน)

กุสตาฟ Courbet

เขาเกิดที่ Ornans ประเทศฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ค.ศ. 1819 เขาเป็นจิตรกรและนักปฏิวัติถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริง

จนกระทั่ง 20 ปีของเขาเขายังคงอยู่ในเมืองบ้านเกิดของเขา ในวัยนั้นเขาย้ายไปปารีสเพื่อทำงานที่สถาบันการศึกษาสวิสและฝึกอบรมด้านจิตรกรรม นอกเหนือจากการได้รับบทเรียนจากศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่าง Charles de Steuben เขายังอุทิศตนให้กับการคัดลอกภาพวาดของจิตรกรชื่อดังที่มีผลงานแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เขาชอบวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะคนของเขาภาพบุคคลและภาพเปลือย อย่างไรก็ตามเขาต่อต้านบางแง่มุมของแนวโรแมนติกและนีโอคลาสซิซิสซึ่มดังนั้นในปี ค.ศ. 1848 เขาจึงเสนอร่วมกับ Max Bouchon ซึ่งเป็นแถลงการณ์ต่อต้านแนวโน้มเหล่านี้

Courbet ให้ความสนใจในการเป็นตัวแทนของชีวิตประจำวันงานบ้านชีวิตของคนงานและกิจกรรมกลางแจ้งและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงสำหรับการเป็นตัวแทนของสถานการณ์ที่ถือว่าเป็นเรื่องธรรมดามาก

ใน 1, 855 งานของเขาถูกจัดแสดงที่ Universal Exhibition ในปารีส แต่หลังจากเห็นว่าพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับที่เขาต้องการเขาตัดสินใจที่จะเปิดตัวนิทรรศการของเขาที่เรียกว่า The Realism Pavilion ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับทุ่งดาวอังคาร

ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1871 ประชาคมแห่งปารีสได้แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ แต่ในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็ถูกไล่ออกและถูกคุมขังเนื่องจากเขาถูกตั้งข้อหารับผิดชอบในการรื้อถอนคอลัมน์Vendômeซึ่งเป็นสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียนโบนาปาร์ต

หลังจากใช้เวลา 6 เดือนในคุกที่ปราศจากเสรีภาพโดยสิ้นเชิงในปี 1873 เขาจึงตัดสินใจลี้ภัยในสวิตเซอร์แลนด์ เขาตกลงไปที่รองแอลกอฮอล์แล้วขยับตัวออกห่างจากงานศิลปะเกือบทั้งหมด เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1877 เขาเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งใน La Tour-de-Peliz, Switzerland

โรงงาน

ฝังศพใน Ornans (2392)

มันเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่แสดงถึงสไตล์ของ Courbet ที่ยิ่งใหญ่กว่า มันถูกทาสีด้วยน้ำมันบนผ้าใบและขณะนี้อยู่ในMusée d'Orsay

หิน (1849)

มันจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1850 ที่ Paris Salon และเป็นตัวแทนของความสมจริงทางสังคม ภาพนี้หายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เครื่องคัดกรองข้าวสาลี (1853)

ทำด้วยสีน้ำมันในภาพวาดนี้โดย Courbet น้องสาวของเขาเป็นนางแบบ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งน็องต์

การประชุม (1854)

ภาพเขียนสีน้ำมันนี้แสดงให้เห็นถึง Courbet ตัวเองได้รับการต้อนรับจากเจ้านายคนรับใช้และสุนัขของเขาเมื่อเขาเดินทางไปมงเปลลีเยร์บนเวทีที่มีแดดจัดเต็มไปด้วยแสง ขณะนี้งานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Fabre (Montpellier)

การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร (1855)

ภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบนี้มีชื่อเสียงมากมายเนื่องจากเป็นงานหลักที่ Courbet เปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา The Pavilion of Realism ในปี 1855 ปัจจุบันเขายังคงอยู่ในMusée d'Orsay

-Sculpture

ออกุสต์โรดิน

Auguste Rodin เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปารีสเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 ได้รับการยกย่องจากครอบครัวที่ต่ำต้อยตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงความสนใจในงานศิลปะและเริ่มฝึกฝนในCongrégation des frèresของลัทธิchrétienneแห่ง Nancy ในปี 1848

สองปีต่อมาเขาออกจากโรงเรียนนี้และจนกระทั่ง 1, 854 เขาเข้าร่วมหนึ่งใน Beauvais แต่เมื่ออายุ 14 เขาเปลี่ยนเป็น Petite Écoleซึ่งเขาสามารถเริ่มการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในรูปวาดภายใต้คำสอนของ Horace Lecoq de Boisbaudran

เป็นเวลาหลายปีที่ Rodin ตั้งใจจะเข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ แต่ถึงแม้ว่าเขาจะพยายามซ้ำ ๆ เขาก็ไม่เคยประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่อุปสรรคสำหรับชายหนุ่มที่จะฝึกต่อเนื่องจากเขาเริ่มสนใจประติมากรรมและภาพวาดและไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเขา

ใน 1, 857 เขาเข้าร่วมในฐานะผู้ช่วย Georges-Eugène Haussmann ในการสร้างใหม่ของปารีสและเริ่มทำประติมากรรมตกแต่ง. หลายปีต่อมากิจกรรมนี้กลายเป็นวิถีชีวิตของพวกเขา

ถือว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขาคือการ เทศนาของ San Juan Bautista และหลังจากนี้ก็เป็นช่วงเวลาแห่งการดลใจของ Rodin ซึ่งเขาได้สร้าง The Kiss, The Gates of Hell, Bourgeois of Calais และ The Thinker

ในวันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1917 เขาเสียชีวิตในเมดูนไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของผู้ที่ในเวลานั้นคือโรสโบเรต์ภรรยาของเขา

โรงงาน

นักคิด (2423)

มันเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน มันทำด้วยทองสัมฤทธิ์และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin (ปารีส) มีงานมากกว่า 20 รุ่นที่แตกต่างกันในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

จูบ (2425)

มันเป็นประติมากรรมหินอ่อนที่ได้แรงบันดาลใจจาก The Divine Comedy ของ Dante Alighieri มันเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Rodin ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin (ปารีส)

ซานฮวนบาวติสต้า (2431)

ประติมากรรมขนาดเท่าชีวิตที่สองทำโดย Rodin ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ในงานนี้คุณสามารถเห็นซานฮวนบาวติสต้าเปลือยกายโดยสิ้นเชิงเทศนา ปัจจุบันเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin

เมืองแห่งกาเลส์ (2432)

รูปปั้นนี้เปิดตัวในกาเลส์ซึ่งยังคงพบ มันเป็นอนุสาวรีย์แห่งการจดจำให้กับชายหกคนที่จุดเริ่มต้นของสงครามหนึ่งร้อยปีที่ยอมจำนนต่อความสมัครใจเป็นภาษาอังกฤษเพื่อป้องกันการทำลายและการกระทำทารุณของเมืองและส่วนที่เหลือของผู้อยู่อาศัย